Question

古典音乐和流行音乐有什么区别？

Answer 1

说起音乐的欣赏或者喜好，现在仍有很多关于流行与古典的话题或者可以称其为争论。我们可以先来分析一下这两类音乐的特点，然后就可以对他们的区别有一个了解。

首先来说一下流行音乐。

流行音乐也可以叫做大众音乐或者通俗音乐，这在国际上也大约是这么称呼，英文可以叫做Popular Music。它包括乐曲和歌曲两大类，就是所谓的轻音乐和流行歌曲。轻音乐是一个相对来说比较专业化的一个范畴，国外有很多著名的乐队(Band)，比如曼陀瓦尼、詹姆斯�6�1拉斯特等等；还有一些著名的个人音乐家，比如雅尼、克雷德曼这样的。流行歌手就流派更多，也是群星璀璨。歌星(Star)这个词似乎只是应用在流行歌手这个范畴，也属于专有名词。

流行音乐的从业者来自两个方面，自学成才和专业培养，也就是所谓的非学院派(Non-academism)和学院派(Academism)。在中国古代也有这种说法，就是科班出身。目前在中国也有正规音乐高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是还有更多的歌手是私塾(Private School)出身，通常也是名家指点。流行音乐通常在比较大的场地演出，借助电子设备营造特殊的效果，有时也可以遮掩歌手的瑕疵。

流行音乐的创作，一部分来源于专业的作家(Composer)，也有很大一部分由歌唱者自编自演。流行音乐对作品要求的量非常大，而且时效性要求也很高。这对轻音乐来说难度是非常大的，因此，轻音乐多取材于古典音乐中脍炙人口的片断，少量专门创作的乐曲中的优秀者也会成为保留曲目。而流行歌曲则不然，流行歌曲的一个特点是更新周期短，如果你老是哼唱三年前的老歌，则会被人唾弃，显得落伍。就是说，流行歌曲是一种时尚的符号，强调的是今年流行什么歌。即使是那些大牌歌星，也需要不断更新曲目，以便万古长青。流行歌曲的另一个特点是注重专人专曲，演唱别人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance)，歌迷一般会认为不如原唱，因为他会拿你和原唱进行激烈的比较。

由于这些特点，决定了流行音乐的特征：篇幅短小，结构紧凑，通俗易懂。

由于这些特征，决定了他的受众群体更加广泛。

欣赏流行音乐，给你带来的是心情的放松，如果是在演唱会(Show)上当然是另一会事。这有一点像欣赏足球，在家看电视转播和比赛现场是两种情绪。流行音乐爱好者喜爱优美的旋律、美妙的歌词，也有很多爱好者喜好的就是名歌星的最新作品；追星族则通晓歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行踪。就是说，一部分流行音乐爱好者是爱好音乐本身；而另一部分则延伸到音乐的身外之物。

再来看一看古典音乐。

古典音乐，按照字面理解是古代的经典音乐。其实在英文Classical Music中，它只有经典的含义，而没有古代的限制。为了让它能够覆盖这一音乐体系的当代延伸，也有人将其称作严肃音乐。

象流行音乐一样，古典音乐也包括器乐(Instrumental Music)和声乐((Vocal Music)两大领域。声乐是指歌剧(Opera)和艺术歌曲(Lieder)，而在音乐会(Concert)上演唱的更多的是歌剧中的经典唱段。在古典音乐中，器乐占有更大的分量，这一点与流行音乐的情形完全不同。古典音乐的著名演奏者和演唱者多被称为家或者大师(Artist)，比如指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，好像没有叫做指挥星或者女高音星的。这是与流行音乐的又一个不同点。

当代的多数古典音乐从业人员来自专业院校，也就是科班出身。鲜有自学成才一举成名的。当然，他们绝大多数在进入学院之前经历过私塾教育。古典音乐在专门的演出场地演出，通常是音乐厅(Hall)、剧场(Theater)和歌剧院(House)。古典音乐演出时，一般不许借助电子设备，而是要求欣赏原声。

古典音乐的作品多数来源于古代作曲家的遗作，当代作品绝大多数来自专业作家。

古典音乐与流行音乐最大的不同是大家演出相同的作品，却不叫翻唱或者翻奏。一百多年前的作品，被不少于一百多个乐团演奏过。所以，古典音乐一点也不时尚。

古典音乐与流行音乐另一个很大的不同，流行音乐的学院派和非学院派存在于从业人员中；而古典音乐的学院派和非学院派则在很大程度上是存在于爱好者中。古典音乐的篇幅一般都比较大（小的叫小品），结构复杂严谨，各种专门技巧也很丰富。非学院派爱好者通常喜好其旋律的优美，也有发烧友通晓音乐家的轶事和每日/周/月/年动态（和追星族一模一样）。学院派的爱好者则更加深入一些，除了欣赏旋律优美的作品，也欣赏那些旋律并不优美的作品。他们更加深入地欣赏作品的结构、作曲方法和演奏/表现方法。和流行音乐爱好者还有一个不同的是，古典音乐爱好者中还有一个技术型的群体，他们欣赏的是纯声音，特别是对再现音乐的欣赏。他们追求高质量的音乐再现，甚至追求乐队指挥使用眼神儿的声音再现。

所以说，和流行音乐一样，古典音乐爱好者当中，一部分是爱好音乐本身（深浅有所不同）；而另一部分则延伸到了音乐的身外之物。

话说到这里，我们始终还没有看出来古典音乐和流行音乐有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。顶多一种简单一点，另一种复杂一点。那么为什么很多人觉得古典音乐就高雅一点，而爱好古典音乐的人就是绅士淑女，或者自以为是、附庸风雅呢？

我们再来往前追溯一下。古典音乐来自古代的宫廷音乐，现在很多古典、浪漫时期的作品也是当时为王公贵族而作。那时候的劳动人民能够听到的多数是民间艺人表演的音乐，或者约翰�6�1施特劳斯乐队演奏的舞厅音乐。王公贵族听音乐当然不会穿着劳动服，而都是礼服，实行的是沙龙礼节。那时候的音乐会是一种正式的社交场合。这种风俗一直延续下来，形成了一种制度。所以现在也是提倡听音乐会的时候应该衣着整洁，而社会观点也就一直把去听这样音乐会的人当作上流社会。是不是这样？我不敢肯定。

但是，我敢肯定爱好古典音乐或者从事这一行当决不是一种罪过。否则，就不会有那么多家长花钱把自己的宝贝儿子女儿送去学琴。

前面说过，古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫，它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等也是挺复杂的。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。深入地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力，那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧？当然，这不是唯一的参数。

欣赏通俗音乐，能够满足一个人在音乐方面的基本需求：听点儿好听的音乐。欣赏古典音乐，能够满足一个人在音乐方面的更多需求：听点儿复杂的音乐。我理解它就是这么简单！

因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾；而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。

Answer 2

古典与流行有很多区别啊
首先、古典音乐一定是流传了几百年的音乐，并且将一直流传下去。而流行音乐很多没几周可能就没有人去关注了。。
第二、古典音乐一般都在专门的音乐厅或者剧院演出，流行音乐很少在这样的地方演出
第三、古典音乐一定是经典的音乐，因为classical本来就是经典的意思。但经典的音乐不一定是古典音乐，比如曾经的老歌也被认为是一种经典
第四、从配器方面，古典音乐一定是不带电声的。。。与电声相容的就不能称为真正的古典了。。。只能说是对古典的改编甚至发展成了newage
第五、关于古典音乐是不是当年的流行音乐这一问题。。
这个说法是不正确的。。因为我们听到的古典音乐绝大部分都是在当时的宫廷演奏。。是皇室贵族听的。。也就是说在当时的情况下。。这种音乐同样也是被认为是高雅的。。。
但是有一个特例，那就是约翰斯特劳斯，他的音乐可以说是当时的流行音乐，维也纳全城的人都喜欢，但同时，从艺术角度看，斯特劳斯的音乐已经达到了那种艺术巅峰，自然也成为了今天古典音乐的代表之一
同时，我们可以看到，古典音乐等高雅艺术依然有广阔的市场，要是真的没有市场国家也不会修建国家大剧院了。。。武汉也不会有琴台大剧院。。。
所以说古典音乐可以说再次被人们所重视，而且现在人们的生活条件好了。。自然想多听听音乐会。。

Answer 3

答：古典音乐与现代音乐存在很多区别与联系，以下是我的个人观点。
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。
综上所述，古典音乐与现代音乐的区别一目了然。

Answer 4

1.节奏不同
2.演奏乐器不同
3.唱法不同
4.给人的感觉不同