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必须是大话西游,很多年前,当周星驰还是个演搞笑电影票房很高的明星时,刘镇伟劝他,必须好好演爱情片。
因为只有演过爱情为主题的电影,才能成为大师。于是周星驰演了《大话西游》。
刘镇伟是对的,世间万般故事,唯有爱情故事最为不朽。一切繁复的哲学,一切懵懂不安的灵魂,在情爱的大海当中淘洗以后,历经岁月的澄清,尘埃才能落定,命运才能水落石出。如果紫霞仙子没有遇到至尊宝,她始终不过是一个漂亮的仙子,在佛祖的面前,做一个安静的灯芯,任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。这样的人生,活一万年,又有什么乐趣?找到自己的意中人,哪怕猜中开头没猜中结局,哪怕挫骨扬灰,胜过千万年的重复不变。紫霞仙子心念一动,撑着竹篙,渡过一片沼泽芦苇,给了一个男孩脚底板三颗痣。年轻时候的朱茵,看着至尊宝,眼睛里有天上的星光在闪烁。大概那时候,她真的太喜欢这个与众不同的男子。而至尊宝这个小猴子,五百年前,还是个山贼大王,吃吃喝喝打劫,低级动物一样的生活。遇到白晶晶的时候,他装成一个成熟男人的样子,假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比,狗屁都不懂,对爱情一窍不通,根本不知道情为何物。直到他遇到了紫霞仙子,遇到了真正的爱情,他终于从小猴子变成了人,从小男孩变成了男人。情爱的玄妙,构成了所有文艺作品恒久的母题。情不知所起,一往而深。问世间情为何物,直教人生死相许。为什么爱情如此厉害?因为爱情赋予我们生命以意义,好比闪电照亮深夜的长空。令我们在渺茫人间,超越了吃喝拉撒,不再执迷功名利禄的泥潭,而是以心换心,以心证心。曾被深爱过,死亦无所畏惧。因为人海之中,找到你,一生变得有意义,从此一颗心有了依托。《大话西游》的深沉,在于它洞彻人性,把那些最古老的命题,重新还给了观众,还给了我们。成为一个真正的男人,先要懂得眼泪的滋味,懂得生离死别的哀伤,懂得黯然销魂的无奈,懂得道义、责任与爱人的抉择。世间安得双全法,不负如来不负卿?《红楼梦》里的那把风月宝鉴,教导世人,要想读懂大千世界万丈红尘,要想世事洞明皆学问人情练达即文章,就必须反过来看。痛哭流涕,表情夸张,满嘴说着爱你一万年的时候,其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下,才藏着最深的深情。《大话西游》专属于周星驰。一个严肃深情不苟言笑的周星驰,却凭借夸张的无厘头搞笑占据香港电影市场多年票房前列。演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》,多年后,我们都懂了。因为当时我们还小,还不懂得有泪可挥,不觉悲凉,大悲无泪,只是傻笑。水帘洞里,风吹起至尊宝的头发,他闭上眼睛,很平静的叙述了一遍同样的情话,慢慢把金箍戴到脑袋上。是幡动,是风动,也是心动。唐僧为什么总是磨磨唧唧,念叨孙悟空?因为这世上没有一个小孩不被大人念叨。但当你真正长大了,再没有人能束缚限制你的内心,才找得到安身立命之所。再没人念叨你,你自己为自己划定界限,选择什么就承担什么。在我看来,《大话西游》里的唐僧,是人世间最大的智者,最珍贵的先知。智者太了解人性,境界太高,不被世人所理解,他的话,当然就被嫌弃太啰嗦。紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹,缠斗了千百年,她们彼此相爱的方式就是你争我夺。被牛魔王伤害的时候,唐僧说,妹妹救了姐姐,姐姐忍不住就放下怨恨,牺牲自己救妹妹。果然唐僧就说中了。这是人的和解与放下执念。当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己,他就知道,最终会换来了至尊宝的领悟与成长。人因失去而长大,因为长大而明白了道义。因斗遍周天神佛,杀尽妖魔鬼怪而觉醒,牛魔王只不过是至尊宝内心的黑暗化身。是牛魔王破坏了他的爱情?表面上看是的,实际上不是。他想成为一个真正的人,两难选择的时候,仍然必须选择。这世界不是童话,心想事成一切圆满。我们得到了爱人,却丢了江山。我们选了道义,却顾不上爱情。因为我们只不过是肉身凡胎,一身本领,翻江倒海,也只能与外界的邪恶斗争,解决不了内心的冲突矛盾。杀牛魔王不难,化解一生所爱的伤逝才是最难的。双宿双飞,不理人间疾苦也可以,但是你的心能否安定?那些因你而死的人怎么办?你的一身本领,不负责任,要来何用?能力越大,责任越大。他失去了紫霞仙子,但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西,关于爱和解脱。真正的解脱,不是抗拒,不是回避,不是扭曲,不是遗忘。是记住所爱之人逝去的哀伤,化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样,漫漫西天取经路途,他保护着唐僧,也保护着自己的怀念。不管他是孙悟空,还是至尊宝,是猴子还是人,他修炼成佛,成为了一个英雄,存在于天地间,那么他和紫霞仙子的爱,就不会彻底消亡。
因为只有演过爱情为主题的电影,才能成为大师。于是周星驰演了《大话西游》。
刘镇伟是对的,世间万般故事,唯有爱情故事最为不朽。一切繁复的哲学,一切懵懂不安的灵魂,在情爱的大海当中淘洗以后,历经岁月的澄清,尘埃才能落定,命运才能水落石出。如果紫霞仙子没有遇到至尊宝,她始终不过是一个漂亮的仙子,在佛祖的面前,做一个安静的灯芯,任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。这样的人生,活一万年,又有什么乐趣?找到自己的意中人,哪怕猜中开头没猜中结局,哪怕挫骨扬灰,胜过千万年的重复不变。紫霞仙子心念一动,撑着竹篙,渡过一片沼泽芦苇,给了一个男孩脚底板三颗痣。年轻时候的朱茵,看着至尊宝,眼睛里有天上的星光在闪烁。大概那时候,她真的太喜欢这个与众不同的男子。而至尊宝这个小猴子,五百年前,还是个山贼大王,吃吃喝喝打劫,低级动物一样的生活。遇到白晶晶的时候,他装成一个成熟男人的样子,假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比,狗屁都不懂,对爱情一窍不通,根本不知道情为何物。直到他遇到了紫霞仙子,遇到了真正的爱情,他终于从小猴子变成了人,从小男孩变成了男人。情爱的玄妙,构成了所有文艺作品恒久的母题。情不知所起,一往而深。问世间情为何物,直教人生死相许。为什么爱情如此厉害?因为爱情赋予我们生命以意义,好比闪电照亮深夜的长空。令我们在渺茫人间,超越了吃喝拉撒,不再执迷功名利禄的泥潭,而是以心换心,以心证心。曾被深爱过,死亦无所畏惧。因为人海之中,找到你,一生变得有意义,从此一颗心有了依托。《大话西游》的深沉,在于它洞彻人性,把那些最古老的命题,重新还给了观众,还给了我们。成为一个真正的男人,先要懂得眼泪的滋味,懂得生离死别的哀伤,懂得黯然销魂的无奈,懂得道义、责任与爱人的抉择。世间安得双全法,不负如来不负卿?《红楼梦》里的那把风月宝鉴,教导世人,要想读懂大千世界万丈红尘,要想世事洞明皆学问人情练达即文章,就必须反过来看。痛哭流涕,表情夸张,满嘴说着爱你一万年的时候,其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下,才藏着最深的深情。《大话西游》专属于周星驰。一个严肃深情不苟言笑的周星驰,却凭借夸张的无厘头搞笑占据香港电影市场多年票房前列。演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》,多年后,我们都懂了。因为当时我们还小,还不懂得有泪可挥,不觉悲凉,大悲无泪,只是傻笑。水帘洞里,风吹起至尊宝的头发,他闭上眼睛,很平静的叙述了一遍同样的情话,慢慢把金箍戴到脑袋上。是幡动,是风动,也是心动。唐僧为什么总是磨磨唧唧,念叨孙悟空?因为这世上没有一个小孩不被大人念叨。但当你真正长大了,再没有人能束缚限制你的内心,才找得到安身立命之所。再没人念叨你,你自己为自己划定界限,选择什么就承担什么。在我看来,《大话西游》里的唐僧,是人世间最大的智者,最珍贵的先知。智者太了解人性,境界太高,不被世人所理解,他的话,当然就被嫌弃太啰嗦。紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹,缠斗了千百年,她们彼此相爱的方式就是你争我夺。被牛魔王伤害的时候,唐僧说,妹妹救了姐姐,姐姐忍不住就放下怨恨,牺牲自己救妹妹。果然唐僧就说中了。这是人的和解与放下执念。当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己,他就知道,最终会换来了至尊宝的领悟与成长。人因失去而长大,因为长大而明白了道义。因斗遍周天神佛,杀尽妖魔鬼怪而觉醒,牛魔王只不过是至尊宝内心的黑暗化身。是牛魔王破坏了他的爱情?表面上看是的,实际上不是。他想成为一个真正的人,两难选择的时候,仍然必须选择。这世界不是童话,心想事成一切圆满。我们得到了爱人,却丢了江山。我们选了道义,却顾不上爱情。因为我们只不过是肉身凡胎,一身本领,翻江倒海,也只能与外界的邪恶斗争,解决不了内心的冲突矛盾。杀牛魔王不难,化解一生所爱的伤逝才是最难的。双宿双飞,不理人间疾苦也可以,但是你的心能否安定?那些因你而死的人怎么办?你的一身本领,不负责任,要来何用?能力越大,责任越大。他失去了紫霞仙子,但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西,关于爱和解脱。真正的解脱,不是抗拒,不是回避,不是扭曲,不是遗忘。是记住所爱之人逝去的哀伤,化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样,漫漫西天取经路途,他保护着唐僧,也保护着自己的怀念。不管他是孙悟空,还是至尊宝,是猴子还是人,他修炼成佛,成为了一个英雄,存在于天地间,那么他和紫霞仙子的爱,就不会彻底消亡。
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1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花,第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平,但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平,但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名,开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期,但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化,充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门,再攀高峰。盗版:《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影,我也这样认为)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房,达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008 《西游记》
《长江七号爱地球》
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花,第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平,但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平,但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名,开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期,但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化,充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门,再攀高峰。盗版:《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影,我也这样认为)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房,达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008 《西游记》
《长江七号爱地球》
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一千个读者就有一千个哈姆雷特,就个人来说,我认为《功夫》是周星驰拍得最好的一部电影,看了很多遍都不厌。其实这是一部致敬的电影,不单单是向功夫片、武侠片致敬,还包含了很多经典电影的桥段和台词,包括周星驰自己之前的电影。从角色名字来说,杨过、小龙女、火云邪神…结合角色形象产生自然笑果,周星驰自己在里面却没有名字,我们可以默认为就叫阿星。如来神掌、蛤蟆功…把武侠小说里的招数影像化、特技化。想起自己小时候也会时常大喊“降龙十八掌”之类的招数名,可连片叶子也没打掉下过。片头一只蝴蝶飞入,和《黑衣人》里一只昆虫开篇神似;之后描述斧头帮势力壮大过程中出现的一幕幕凶案现场,用黑白照片定格,这种形式在很多美国黑帮电影中见过;阿鬼台词不多却句句有来头,临死前说的“能力越大,责任就越大”,我记得在《蜘蛛侠》里听过,那句英文“what are you prepare to do”来自电影《铁面无私》里肖恩·康纳利临死前的台词,这是部经典警匪片;去“不正常人类研究中心”(应该是在《国产凌凌漆》提到过这个名称)解救火云邪神时,阿星面对铁门幻想鲜血从门内涌出,来自经典恐怖片《闪灵》。向李小龙致敬就更不必说了。就是这样一部充满致敬的电影,有笑点有功夫有特技有善恶有友情有爱情有温情,编排得当情节紧凑,实属佳作。《功夫》之后,十年间竟再也没有出现这么好的功夫喜剧片or喜剧功夫片,周星驰本人恐怕也再难拍出超过此片的作品。向功夫致敬,向史蒂芬·周致敬!
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大话西游吧,毕竟至尊宝和紫霞无法超越 其实星爷的作品都是精品,像唐伯虎点秋香一类的很多演员都 无法在一起合作拍摄,也就成了经典
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