Question

论述舞蹈基本功课的重要性

要求3000字以上

Answer 1

基本功的重要性有哪些？
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

Answer 2

　　谓基本功,就是用你的"动力"跳最简单的基本步,能够对上节奏,而且"动力"能够与节奏吻合就是基本功.

　　我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化.他们把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞.这与他们扎实的基本功是分不开的.俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础.

　　我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步.这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本舞步的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步. 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗？殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。
　　究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。不少学生学习舞蹈比较晚，为追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有练好基本功打好舞蹈基础，就开始了成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有软开度、没有良好的柔韧性，其舞姿是不会达到要求的。
　　舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度；培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。
　　舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握把上把下的各种舞蹈动作技巧，是必需的，但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。
　　作为舞蹈者，应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练，抓住舞蹈的灵魂和情感。摘 要：舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。

　　从事舞蹈教学以来，笔者发现一个普遍的现象：很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练，学生上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不是很高，没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性，而是很被动地当作是老师授予的技术，没有全身心的感受它。
　　舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
　　初学舞蹈的学生，往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”，跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不出文章，正如没有打牢地基，没有一砖一瓦，怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。道理说起来似乎人人都懂，但是做起来就与之背道而驰了，因为他们觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累，所以能认真地坚持以衡就很难了。
　　究其原因，主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律，要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制（控腿）。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众们的热烈掌声，这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围，他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话，就会起反效果。整个舞姿被破坏，摇摇晃晃，腿部也发抖，那就形成了丑态，反而让观众倒胃口。比如旋转。如果能飞速地旋转多次并且很稳地落到舞姿上，同样会得到观众的认可。而没有练好的话，还没有转几圈就动倒西歪甚至晕眩在舞台上。又比如两腿在空中来回穿行形成了空中劈叉的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时就必须具备具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重力保持平稳，从而使动作 显得轻盈。
　　一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本，在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以，舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。
　　舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其灵魂是情感，以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。
　　在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人，达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象，才能引起观众的审美兴趣，得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣，收到动人的艺术效果。学生才能够真正地从课堂迈向舞台。