Question

为何大多艺术家在身前默默无闻，死后的作品才价值连城？

Answer 1

因为当时的作品不被那个时代的人理解，随着时代的进步，人们的思维方式也发展进步了，人们开始理解当时的作品了！也就是说当时那个艺术家的思维领先当时几十年！

Answer 2

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

儿童时期的梵高，对田园与自然有着浓厚的兴趣。村子外形形色色的动物和植物，时常会唤起小梵高对生命的思考和对懵懂爱情的渴望。


稍大一些后，梵高对自然的好奇心愈发强烈，醉心于研究各种未知事物之中，因此，梵高经常会远离村庄，独自在山野中徘徊，或采集植物或捕捉昆虫小鸟，带着数不清的战利品回家，钻进小屋里制作标本。

梵高虽然有对世间万物的好奇心，但是，他的本质却是阴郁的。梵高的身材并不魁梧，也不挺拔，一头红色的乱发，额头上皱纹丛生，颇显老态。在外人看来，他言语不多，喜怒不形于色，显然，梵高将大部分精力都用于冥想了，所以，他的内心活动比外在表现丰富得多。


八岁的小梵高已经展现出不同寻常的艺术天赋，某天，梵高看到一个美术家的助手在把玩一块黏土，好奇的梵高向助手索要了一块黏土，尝试着将黏土捏成一头小象。这块黏土经过梵高之手果然变成了一头栩栩如生的小象，身边的人都夸梵高有雕塑家的潜质。

过了一段时间，梵高偶然看到一只小猫在院子里的树梢间跳跃，便将小猫的形象画在纸上，笔法十分灵动，让人叹为观止。可以说，梵高的艺术造诣并非源于技巧，而是完全出自他一颗热诚之心。梵高从未系统学习过雕塑与绘画，平时的作品都源于他的灵感。

他的这点与其他艺术家截然不同，在那个年代，每个成名艺术家均经过一位至多位名师的教导，只有梵高属于自学成才。

梵高不善表达，与人接触时很少说话。在比利时生活期间，梵高将所有给他留下深刻印象的人全部通过画笔跃然纸上，在油画中融入最真挚的情感。不论是挥汗如雨的矿工、小屋前百无聊赖的男人、捡煤渣的女孩… …

米勒也有许多类似的盛情之作，但是，论及作品中的情感均不如梵高作品那般激烈。

后来，梵高家迁离比利时，虽然，生活中已远离了劳苦大众，但是，梵高的脑海中时常出现那些在苦难中挣扎的身影。梵高无法发泄胸中的郁闷，只能通过画笔来宣泄。从这开始，梵高将自己的一生都奉献给油彩，每当拿起画笔，梵高的眼中都会出现一缕狂热，如在苦难中苟延残喘的底层群众一样渴望着重生。

Answer 3

在古代一副大艺术家绘画一副作画需要花费很时间，甚至有的人一生都没有几副作品，毕竟人的一生很短暂。一位大师作品需要懂得欣赏艺术的挖掘来传播。最可惜的是很多大师作品一生都没有遇到懂得欣赏自己的人作品的人。由于古代转播信息慢，主要由有骑马传播或者飞鸽传递，不可能把作品由骑马的人或者飞鸽转递，应为没有懂得欣赏。古人不像现在把自己作品放在互联网上，那样很快就有人知道。由于古代信息封闭落后，导致很多有才华大艺术家一生默默无闻。由于没有人懂得欣赏从中艺术，也没有很好保存技术手段，导致留个后入的作品很少，导致今天我们看到作品价值连城。

Answer 4

因为生前他们可以源源不断地创作，而死后就成了孤品，作品不能再有了，所以人们往往争相抢购收藏，这样就推高了作品的价值。

Answer 5

第一，伟大的艺术家的思维都是超前的，他的作品是他当时思想境界的表达，同时代的人理解欣赏不了。第二艺术品的价值和他所处的时代有密切关系，同时代人们如果连温饱都解决不了，怎么会有艺术欣赏收藏市场，当社会经济相对高度发达，人民积累了财富，才有时间来把玩艺术品第三，好的作品的认同度是慢慢递进的，艺术品随着时间的积淀散发出的璀璨的光芒，有懂的得欣赏。第四好的艺术品随着作者的离世成为绝版，它是不可再生无可替代的，价值也是水涨船高。