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Answer 1

　　日本动漫的特点

　　战争
　　战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，还有《Code Geass 反叛的鲁路修》。
　　机器人
　　机器人是科幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属狂潮》系列、《Code Geass 反叛的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永远的天空》等。
　　战斗与决斗
　　战斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开竞争。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 反叛的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭教师》、《钢之炼金术师》等。
　　青春
　　这个世界上最值得讴歌的时光就是青春了，最广为人知的就是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。
　　偶像
　　许多动漫中都有偶像成分，可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列、机动战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。
　　美少女
　　可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。相关作品有《名侦探柯南》《EVA》《死神》、《美少女战士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《寻找满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又丑陋的世界》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《魔法美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甜蜜偶像》《翼年代记》《永不消失的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永远的天空》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《机动战士高达seed》《Code Geass 反叛的鲁路修》。
　　美少年
　　帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫。作品有《隐之王》《死神》《彩云国物语》《吸血鬼骑士》《完美小姐进化论》《恶灵猎人》，《名侦探柯南》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Code Geass 反叛的鲁路修》《网球王子》《夏日的阳光》、《机动战士高达》、《黑执事》，《钢之炼金术师》《SA特优生》《潘多拉之心》《07-GHOST（神幻拍档)》等。
　　宠物
　　宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有《侍魂》、《天地无用》、《宠物小精灵》、《数码宝贝》等。
　　剑
　　剑是武力的象征，剑客的精神所在。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》、《食灵-零》等。还有《死神》《名侦探柯南》里的服部平次也是剑道高手。
　　魔法
　　魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《今天开始变魔王》《东京猫猫》《魔卡少女樱》《魔法少女奈叶》《七色星露》《爱丽丝学院》《魔法老师》《零之使魔》《魔法咪路咪路》，《机动战士高达》、《翼年代记》 等。
　　超能力
　　超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。如《Code Geass 反叛的鲁路修》里的geass和code；《僵尸借贷》女主角可以看到快要死的人，“活死人”们拥有硬化灵体的能力，《凉宫春日的忧郁》里面的超能力者古泉一树，可以出入凉宫的“闭锁空间”，对“神人”进行镇压，帮助凉宫恢复理智，平复情绪。而凉宫本身是神一样的存在，是真正意义上的“超能力”。《闪灵二人组》里面两个主角各自有着不同的超能力，其他人也有不同的超能力。《爱丽丝学院》里有爱丽丝的超能力，《魔法禁书目录》中的各人也有自己的超能力。《黑之契约者》中所有被称作“契约者”的人们，也有着各自不同的超能力，只是他们运用超能力后必须付出各自的“代价”。《家庭教师》中黑手党的各位都有戒指和匣子，算超能力；《机动战士高达seed》中的seed也算超能力，。
　　忍者
　　忍者是十分神秘的职业。忍者十分机敏。在许多游戏中都有忍者。关于忍者的著名动画片是《烈火之炎》、《火影忍者》、《忍者乱太郎》。
　　神话、传说
　　动漫游戏常会借鉴神话和传说。如《圣斗士星矢》参考了《希腊神话》（也参见的但丁《神曲》），《KOF97》和《碧奇魂》参考了八歧大蛇的传说，《EVA》参考了《圣经》，《僵尸借贷》中引用了我国古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。还有《死神》《毒伯爵该隐》、《地狱少女》、《少年阴阳师》等。
　　历史
　　动漫游戏常会参考历史。如，《银魂》《新撰组异闻录》《浪客剑心》《鬼眼狂刀》
　　感情
　　感情是人类生活不可缺少的，通常是友情、亲情、爱情。 作品有《EVA》、《机动战士高达seed》《灼眼的夏娜》、《零之使魔》、《秀逗魔导士》、《东京猫猫》、《魔卡少女樱》《圣少女》《TOUCH》《AIR》《Kanon》、《CLANNAD》、《玩偶游戏》、《黑执事》、《家庭教师》、《skip beat》、《名侦探柯南》等。
　　生活
　　生活是动漫画中不可缺少的场景，生活中常会发生幽默搞笑的事，如《人型电脑天使心》《蜂蜜与四叶草》、《玩偶游戏》《愿此刻永生》、《南家三姊妹》《妹妹公主》《家庭教师》《名侦探柯南》等。
　　校园
　　校园生活具有青春的活力，是纯真友谊的体现。作品有《名侦探柯南》《网球王子》《TOUCH》《灌篮高手》《心跳回忆》《魔卡少女樱》《下级生》《橙路》《爱丽丝学园》《樱兰高校男公关部》，《SA特优生》，《神风怪盗贞德》《玩偶游戏》《K-ON》《零之使魔》《CLANNAD》《龙与虎》《守护甜心》《吸血鬼骑士》。
　　恋爱
　　爱情是人的情感之一，是青春与美好的体现。作品有《心跳回忆》《我的女神》《高达seed》《东京猫猫》《下级生》《天地无用》《玩偶游戏》、《魔卡少女樱》《S.A特优生》《恋之魔法波波糖》《惊爆草莓》《京四郎和永远的天空》《灼眼的夏娜》《零之使魔》《CLANNAD》《守护甜心》《初恋限定》等。
　　反派角色
　　有竞争的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具悬念。而且反派角色也很有魅力，比如八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎时贞、罗将神水姬（侍魂）《爱丽丝学园》里的zroe，《X战记》 、《宠物小精灵》里的火箭队三人组、《钢之炼金术师》中的人造人、《名侦探柯南》中的黑衣组织。
　　孤儿
　　在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担心。例如《高达00》中的阿雷路亚和刹那，还有《海贼王》中的索隆、乌索普《名侦探柯南》中的灰原哀（宫野志保）等多人。
　　心理学
　　万事万相由心苗所生，人的心理决定了人做事的动力。若能了解心理学便能更好地刻画人物的性格。著名的有心理分析的动画是《EVA》，还有《推理之绊》和《死亡笔记》上的犯罪心理学。
　　侦探
　　侦探故事比较有悬念，有许多非侦探故事也有推理的成分。著名的侦探动画片是《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》。其余作品还有《侦探学院Q》、《clamp学院侦探团》。
　　不死身
　　主人公通常是不死身，具有顽强的意志，最终打败了原本比自己强的BOSS，比如说《圣斗士星矢》里的男主人公星矢，拥有九尾的鸣人（《火影忍者》） ，《死神》中黑崎一护，《Code Geass 反叛的鲁路修》里拥有code的c.c.。
　　完美
　　通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像《圣斗士星矢》中处女座的沙加，《金色琴弦》。
　　破坏
　　日本的许多动画片都有破坏的场景，如：《钢之炼金术师》，《EVA》中使徒的破坏与足以毁灭世界的冲击，《魔卡少女樱》库洛牌被收复前的场景，《Code Geass 反叛的鲁路修》中战败的日本、被炸弹破坏支撑的东京租界等；《灼眼的夏娜》中一群火雾战士在封绝中的战斗也破坏了不少。
　　超越时空
　　超越时空无非就是到过去或到未来，到过去通常是为了改变历史，到未来通常是为了见识更加发达的科技。超越时空的概念产生于现代，它同样可塑造悬念。 例如《犬夜叉》《小女神花铃》。《家庭教师reborn》中，一行人也不明不白的去了十年后的世界。《穿越时空的少女》女主角无意中拥有的时空跳跃的能力。《遥远时空中》女主角通过古井穿越到古代，成了京都的守护者。《不可思议的游戏》是早期的穿越动画，可以说是穿越动画的起始，剧情与《遥远时空中》差不多 ，不过女主角是通过一本书穿越的，穿越到古代，有中国古代的影子。
　　也有在平行世界中穿越的剧情，例如《魔法骑士》《今天开始做魔王》《家庭教师》等。
　　幽默
　　幽默是故事吸引人的重要因素。《樱兰高校男公关部》 《南家三姐妹》《秀逗魔导士》。
　　悲剧
　　悲剧往往十分感人。一对情人的最终分手，一个喜欢的角色死去通常会引起观众的伤感。 作品有key社的《Kanon》《CLANNAD》《AIR》《地狱少女》《蔷薇少女》。《EVA》中世界上最后只有两个人活了下来。还有《食灵-零》，《妖精的旋律》及《Code Geass 反叛的鲁路修》。
　　喜剧
　　喜剧幽默搞笑，夸张而轻松，易引起观者的兴趣。 作品有《银魂》《热带雨林的暴笑生活》。
　　人造人
　　近年来克隆羊的诞生，故事就有了人造人的概念。《EVA》中的绫波丽就是一个人造人，而《钢之炼金术师》中存在7个以七宗罪为代表的反派人造人。《僵尸借贷》中引用了我过古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。
　　双重人格
　　一般有两种性格称为双重人格。例如，《游戏王》，杜影月《彩云国物语》，撒加《圣斗士星矢》，阿雷路亚《机动战士高达00》，两仪式《空之境界》，露西《妖精的旋律》，泽田纲吉《家庭教师》。
　　忆者
　　相泽佑一《Kanon》《七色星露》。
　　英雄
　　自古以来人们就崇拜英雄，英雄可算是永恒不灭的话题，所以定能引起观者的兴趣。 例如，Saber(亚瑟王)《Fate Stay Night》，Berserker(海格力斯))《Fate Stay Night》，《罗德岛战记》。
　　解谜
　　故事的开始只是简单地介绍一下人物的部分情况，（形成谜）引起观者的兴趣，而后再通过回忆介绍人物的过去（解谜）。这是一种塑造悬念的常用手法。 作品有《名侦探柯南》《寒蝉鸣泣之时》、《魍魉之匣》等。
　　妖魔
　　妖魔是恐怖小说常用的角色，有时科幻也会加上一点，是塑造悬念的关键。 作品有《除魔维纳斯》《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》)《妖精的旋律》《食灵-零》《魔法咪路咪路》《学校怪谈》《大剑》等。
　　也有温情感人的动画作品，运用人与妖怪的关系阐释人与环境、人与人之间的联系。如《夏目友人帐》以及宫崎骏系列。
　　理想
　　人物的理想是故事发展的动因，主人公的理想通常是故事的主题。 作品有《网球王子》《守护甜心》《火影忍者》《海贼王》《家庭教师》《hunter X hunter》《钢之炼金术师》《名侦探柯南》。
　　残酷
　　故事通常是充满了冲突与曲折，所以才十分生动。《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》，《空之境界》《血战》《黑执事》
　　《妖精的旋律》等。
　　重要物件
　　动画常以重要物件作为特写的镜头，重要物件正是主题的体现，可以参考《kanon》里面的天使小挂件。
　　后宫
　　阴阳严重失衡，人物结构多为一男几女或几男一女，描写的人物性格各异，但一般都很受欢迎，且面容姣好。代表作《死神》，《初音岛》，《女生万岁》，《TO LOVE》，《爱的魔法》，《遥远时空中》《樱兰高校男公关部》《新安琪莉可》《金色琴弦》《彩云国物语》《CLANNAD》等等。
　　BL
　　描写男男之间的恋情或者暧昧情愫。受到大部分漫迷的喜爱，代表作《幸福花园》，《绝爱》《LOVELESS》《公主公主》《幻影少年》《间之楔》《漂亮爸爸》《西洋古董洋果子店》《学院天堂》《万有引力》《喜欢就是喜欢》《纯情罗曼史》《神幻拍档》《没有钱》。
　　GL（百合）
　　描写女女之间的恋情或者暧昧情愫，受到越来越多人的欢迎。如《魍魉之匣》《女生爱女生》《青之花》《圣母在上》《玛利亚狂热》等。

　　美国

　　一直以来美国动画以可爱的造型，流畅夸张的动作，荒诞可笑的噱头以及优美动听的音乐等特点包装成成熟的电影娱乐类型。多以影院动画为主，人物常充当救世主的角色，色彩上美国倾向视觉上的冲击，多运用对比，反差强烈的颜色，倾向自由，和平和紧张气氛中的幽默，带有“百老汇”式的载歌载舞的动画传统。但在叙事方面却十分严整划一。因为考虑到受众中有很大部分是儿童，而儿童听看故事的接受程度是有限的，所以是美国动画故事的叙述手段受到了一定的限制。很少看到向日本动画常有得分叙，倒叙和插叙等手法，不过随着时代的发展，美国动画业已经开始逐步演变，不断丰富着叙述手法来加强影片的可看性和观赏性。而说起美国动画，我们都会不自觉地首先想到迪斯尼以及迪斯尼风格。这就有了“迪斯尼”模式。1) 取材于经典。除了改编自神话的《阿拉丁》外，历史传奇故事《风中奇缘》，《花木兰》或取材自名著《钟楼怪人》，《泰山》，甚至还常是原创故事《狮子王》，《变身国王》。多样化的画风是迪斯尼能适应各个国家故事题材的重要原因之一。从《恐龙》，《变身国王》到《失落的帝国》可以看出，迪斯尼的创作趋势越来越趋于原创性，打破了早先迪斯尼传统动画一直以改编名著童话为主的传统。

　　2)老少皆宜，以儿童为主的观众定位。

　　3)积极浅显的主题。如《白雪公主》中主题是“人真正的美来自善良”。影片讴歌的是一种真善的美，宽容的美，比较浅显，更容易让孩子们接受。

　　4)传统戏剧类型和叙事方式。坚持开端，发展，高潮和结束的方式，同时在冲突方面存在着正与邪的二元对立。故事讲的严整划一，段落与段落之间条理清楚，过度流畅自然。

　　5)大团圆的结局。

　　6)主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

　　7)强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

　　8)有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

　　9)优美的艺术风格和明朗轻松的基调。优美的场景，美丽的画面和镜头，以及各种鲜艳夺目的颜色，服饰等等，在迪斯尼的影片中屡见不鲜，追求影像极致的宗旨成为迪斯尼动画无可替代的重要一环，也一直被继承到今天。作为一种人们（尤其是儿童）喜闻乐见的大众艺术，明朗轻松的影片基调是迪斯尼追求的另一个必不可少的元素。这与观众的定位和影片的主题息息相关，所以影片洋溢着一种亲和力，其中重要的是充满着各种富有情趣和幽默的段落，在与活泼可爱的卡通形象有机结合，更使影片大放异彩。

　　10) 重视音乐。喜欢创新的配乐模式。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

　　美国动画从迪斯尼开始，多半经由动物来表现人的故事，运用“拟人法”。这些经由改造的动物形象其实不是动物而是人类的化身，在这些属于人类的意识形态之上，包装了一层动物的外表，以生动有趣的方式赞颂人类美好的特质，是动画特有的表现方式。而简单的，单一的或是夸张的个性已经成为美国动画塑造人物的惯性思路。

　　在美国动画片中音乐最大限度的挖掘了动画的艺术表现力和想象力。如《埃及王子》中的音乐体现得非常优美，同时更别具一格，整体风格比较偏向于传统，介于古典乐跟百老汇歌剧之间，听起来令人肃然起敬，体验到一种庄重严肃的美，这与整个片子格调以及美术风格都是相当和谐的。汉斯季默为本片精心谱奏，在音乐结构方面以神秘瑰丽的古埃及人文情感为基础，散发着沛然壮阔的坚毅精神，在澎湃激昂的气势当中回荡着感人肺腑的真情与亲情。音乐在影片中往往起着画龙点睛的作用。烘托气氛；交待环境与剧情，音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调，同时结合歌词，可以最直接和最有效地将观众引入影片的情景当中；提炼剧情:利用音乐和画面的剪切在短暂的时间内能够讲述比较长的时间发生的事情，出现在影片的过渡段落，如《狮子王》；人物心理刻画：音乐可以直接将影片中的思想感情告诉观众，由于与动画电影成功吸收了百老汇歌剧的精华，所以直抒胸臆的音乐运用得非常普遍；体现了人物之间的冲突，一方面紧凑的表现人物的内心对话，塑造了性格迥异的人物，另一方面也将矛盾渲染的波澜壮阔；抒发影片的主题，如《花木兰》。歌唱是刻画人物的重要手段。运用歌剧对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。从《狮子王》不仅将动画与歌舞表演结合得天衣无缝，而且优美动听的音乐更给影片增添了更多的卖点和良好的效果，甚至在奥斯卡的歌曲奖项中更是独树一帜。而《圣诞夜惊魂》更加直接的运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动，内心纠葛运用表演时的吟唱传达给观众。

　　色彩是电影视听语言中一个重要的表现元素。色调在一部电影中反复被强调的时候，也是表现作者情绪，情感意图乃至作者对整部电影诗意的把握。所以色彩在电影中起到了代观众潜移默化却至关重要的作用。如《圣诞夜惊魂》中场景的黑色，加上运用明确的光线照射制造了大量人物以及建筑物的阴影，营造了整个城市的神秘气息和梦幻感。人物的黑色：人物颜色的设计在整个色调体系中作为局部的色相主要起着渲染和强化主题的作用，突出人物造型设计的形式感和美术感。黑色烘托着独特的压抑氛围，另一方面则因为颜色本身的心理来影响观众阅读影片，本片色彩的处理确立了一种别开生面的色彩情绪和色彩风格。又如《狮子王》在场景上还运用了场景之间色彩氛围的对比方法，体现冲突双方的各自特点：繁荣昌盛的荣耀石，以暖绿色为主，强化蓬勃的生命力；辛巴演唱“等不及当国王”时，以暖红色调为主，突出梦幻感和舞台化；大象坟场中，以灰色调为主，强调死亡和危险；在刀疤准备阴谋的时候，强化了惨绿色的灯光效果，制造大投影，大场面，惨绿色的色调中孕育着阴谋。

　　而通过分析总结皮克萨风格规律，可从另一层面上看待今天美国动画的发展态势和特点。

　　1) 简单的故事。从《玩具总动员》开始，皮克萨动画独具一格的叙事风格扬弃了很多动画影片夫在过于繁杂的弊病，走出一条强调相对简单的情节中的趣味性的道路。《玩具总动员》讲述玩具之间从矛盾到成为朋友的过程；《虫虫危机》讲述蚂蚁反抗蚱蜢的故事；《怪物公司》讲述怪物从惊吓孩子到爱护孩子的过程；《海底总动员》讲述父亲找儿子的经历。整体的故事线非常明确，并且能够将细腻的情感，积极的主题蕴含在其中，形成了自己特有的一种简单明了的故事风格。

　　2) 童心理念。相继出品的几部影片都牢牢抓住儿童观众，捕获着成年观众内心深处的童心，孩子最需要看什么是创作理念中重要的问题。

　　3) 奇思妙想，一件作品一旦有了巧妙的切入点就有了先声夺人的魅力。

　　4) 强调原创。

　　5) 情感招牌。《海底总动员》侧重于父子情；《玩具总动员》中侧重于友情，侧重于玩具的主人的情感；《怪物公司》侧重于怪物与孩子的情感变化，影片对情感的刻画或细致入微或感人肺腑。

　　6) CG技术。《玩具总动员》作为电影史上第一部全数字电脑电影，开创了一个电脑动画的新时代；《怪物公司》对于毛发的开拓；《海底总动员》对于海底世界尤其是对水技术的挖掘。

　　7)传统制作。时空顺序的结构有着明确的起因，发展，高潮和结尾各个段落，故事情节紧凑，发展演变也脉络清晰.

　　分析迪斯尼动画片中人物造型及动作的特点

　　迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。

　　其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

　　主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

　　强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

　　有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

　　而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型尖刻。

Answer 2

挺难的啊