Question

舞台灯光使用技巧知识介绍

Answer 1

　　舞台灯光在舞台设计中是非常重要的，它是舞台设计中的一个重要组成部分。舞台灯光的使用直接影响到舞台表演的整体效果。那么，关于舞台灯光的使用技巧，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的舞台灯光的使用技巧，希望能帮到你。

　　舞台灯光使用技巧

　　1、追光灯

　　所谓的“追”，就是追着新娘走的意思。当全场灯光暗下去的时候，追光灯对准新娘，并且在新娘周围2-3米的范围内形成一个亮的区域，目的就是突出新娘。要注意的就是如果只是使用一台的话，就会形成所谓的“阴阳脸”，就是一侧脸是亮的，另一侧是暗的，很影响视觉效果。有条件的话一定要用两台，这样就想手术台上的无影灯一样，两侧的光线是对称的，就不会出现“阴阳脸”了。还有就是现场的追光灯最好能够悬挂起来，就像人的视野一样，站得高照得远，而且没有遮挡，能够把效果全部发挥出来。

　　2、回光灯

　　又叫电影灯。与PA灯的作用接近，主要也用作面部的补光。不同之处在于可以变色，有时候为了节省婚礼的费用，可以用回光灯来代替PA灯和染色灯的效果。很多婚庆都有类似的做法。

　　3、摇头灯

　　摇头灯的作用是在空中摇晃，在墙壁和天花板上打出各种各样的图案，给舞台制造动感的效果，可以用电脑编好程序，设定不同的摇晃方式，随着摇摆方式的不同，可以烘托欢快和浪漫等不同的气氛。注意点之一还是要悬挂起来，这样没有遮挡。第二，就是最好能配合染色灯，所谓的染色灯就是可以打出不同颜色的灯，渲染整体的颜色。建议用单一的颜色哦，否则颜色太多太杂，不但出不了五彩缤纷的效果，而且会显得很杂乱，效果非常失败。如果想要一些彩色效果的话，可以局部融入小面积的其它颜色，而且最好是比较接近的颜色哦，比如红色中加入少量的紫色。

　　4、PA灯

　　PA灯的灯光比较柔和，不可变色，多用作舞台的背景灯。不管是正常大厅亮灯的时候，还是暗下来使用追光灯的时候，PA灯的光线都可以是舞台整体的亮度对比更柔和，不会给人很突兀的感觉。可以和染色灯同用，利用不同的颜色营造不同的氛围。

　　舞台灯光的运用

　　舞台灯光是我们欣赏舞台艺术最直感的部分，是我们接受艺术感染最有力的媒介;也是塑造人物特点，情节变化，矛盾冲突的重要艺术手段。总之，舞台灯光是舞台综艺艺术不可缺少的重要组成部分，它在舞台艺术创造中的地位和作用是不容忽视的。

　　自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

　　1 灯光可以在舞台上制造空间

　　可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。

　　2 灯光可以制造环境

　　舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。

　　3 塑造人物的外观形象

　　剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的感觉之中，如：一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等。这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外，当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。

　　4 揭示人物的心理变化

　　舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象是靠演员的讲话、表情、动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。如剧中人物的喜悦、痛苦、惆怅、伤感、愤怒、胆怯、疯狂、凶狠、慈祥等等。

　　以上，只是灯光对舞台上主要功能的阐述。由此可见，灯光在舞台上却是功能不小，那么，灯光是以什么手段来创造这些功能呢?它是灵活运用了各种特性的灯具。是灯光设计师所设定灯具装置的部位和设定的数量，是灯光的各种角度，是灯光的各种色彩，是灯光的各种明暗程度和它们的变化，即：灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化，及所有这些互相连接和运用，还有灯光的控制设备所提供的各种功能，更重要的是灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用。人们常说：灯光在舞台演出中开始说话了。这并不确切，应该是灯光在帮助景在展现，帮助剧中人物在说话，协助剧本向观众诉说着引人入胜的故事。

　　灯光是舞台上的灵魂，其实，灯光是在起着画龙点睛、锦上添花的妙笔作用，更赋予舞台以生命力。

　　舞台灯光的要点

　　塑造形象角色与创意描写

　　A)外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光

　　B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想

　　C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实

　　舞台时空环境

　　A)空间环境的表现--

　　B)时间环境的表现--

　　C)季节环境的表现--

　　D)其他环境的表现--

　　把握舞台气氛构成关系　A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

　　C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感

　　D)观演关系--情感交流/心理共鸣

　　E)形式关系--自然/夸张/抽象

　　F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养

　　G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成

　　H)主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

　　I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情;情中有景

　　J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果

　　技术保障以及实施　A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性

　　B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率

　　C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用

　　D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式