华语乐坛中，最优秀的创作型歌手都有哪些？
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我是老糖糖，很乐意为你作答，华语乐坛最优秀的创作型歌手有哪些？对于这个问题，答案肯定是见仁见智的，我认为最优秀的创作型歌手要具有深厚的专业素养和文化底蕴，亦或是开创某一音乐领域全新风貌的音乐才能。基于此，以下两位就是我心中的最优秀。
刘欢，中国国宝级的歌手，歌唱艺术家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人 ，也是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。刘欢老师本身是大学音乐教授，深厚的文化底蕴和专业知识是很多普通歌手所不具有的。他的许多歌曲都会给人一种余音袅袅，回味无穷的感觉，像少年壮志不言愁、弯弯的月亮、好汉歌、从头再来、我和你等等都是传唱不衰的经典佳作。
周杰伦，他的好多经典歌曲的作词、谱曲，都有由他一人完成，他是华语乐坛中的“鬼才”“怪才”，很多种音乐乐器他都能驾驭。周杰伦也是开启了华语流行音乐全面拥抱西方流行音乐的纪元。通过欧美的灵魂乐，摇滚乐，嘻哈乐等形式，用于传统的华语流行音乐审美领域当中，创造了新的音乐潮流中国风，代表作如七里香、听妈妈的话、双截棍、东风破、稻香、青花瓷、蜗牛等等，而且他的作品大多都宣杨孝道、武术、励志等，充满正能量，所以提到创作型歌手，周杰伦无疑是影响华语乐坛很深的一个真正音乐人。
周杰伦
近年来，乐坛有两种唱作人。
一种是慢工出细活，极为注重音乐性，对创作/编曲制作要求严苛， 探索 实验性音乐，涉猎广泛，近乎一人包办的洁癖型怪咖们：陶喆、王力宏、胡彦斌、方大同，他们负责擢升音乐的高度。
一种是旋律担纲，以几乎1-2年一专，以自身强大的乐感天赋带动专辑进度，高产，极具辨识度和创作招牌性，综合素质也远优于其他大众型唱作歌手的他们：林俊杰、汪峰、许嵩、李荣浩，他们负责开拓音乐市场的广度与大众的品位。
而周杰伦无疑完全占据了此二点，集大成者，既能以大量原创输出，还为他人创作多数经典。既保持了强大的音乐性，有典可循。又以突出的旋律性，得到了市场的广泛接受。
就像高晓松所述：“ 毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱，很不好记，既不是三连音也不是后十六，是介乎两者之间，非常独特的节奏。KTV，我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。要我说，周杰伦压根不是R&B，你听他唱歌拐弯儿吗？王力宏、陶喆才是纯正的美式R&B，而且如果不是ABC，也玩不了这个。周杰伦是自己的风格，他的歌分成两类，慢歌非常传统和东方，快歌用的是他独特的节奏感，我数过他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至没有出处，完全是属于他自己的节奏。周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。”
更为可贵的是，他在保持近乎每年一专的前提下，谈笑间就把他天马行空的框架完美架构，完成外景音的布置。
——天马行空
他的每首歌曲，都能找出一些小亮点。超群的旋律写作能力和制作能力，决定了他在大众歌手中卓尔不群的高度。
举几个例子：
《斗牛》的运球声，《完美主义》的钢琴前奏，《印地安老斑鸠》的旁白，《双截棍》的二胡金属伴奏和钢琴间奏，《威廉古堡》的虫鸣和钟响拉开序幕，管风琴结尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半兽人》的 游戏 bgm音效，《以父之名》的意大利歌剧间奏过场，《七里香》的火车声与风铃声，《她的睫毛》的小转大调主副歌转换，《乱舞春秋》的八段式以及前段作后段和声、最经典的鸡排饭加个蛋，《蓝色风暴》的格里高利圣咏开头，《你听得到》的反念歌词，《同一种调调》的双间奏以及后段间奏的探戈，《扯》的对白，《免费教学录影带》的布鲁斯吉他和弦，《窃爱》的弗拉明戈编曲，《土耳其冰淇淋》的转调、拉丁式改编原曲、模进第一段间奏以及仿肖邦夜曲的钢琴第二段间奏。
编曲音轨的延续性，便于对器乐、音色添加和调整。这是杰伦本人对编曲的基本要求。
简单来说。他的编曲，简约而不简单，复杂而不冗杂。
他的demo润色简约而不单调，用简单几样常用乐器以及反复却富有变化的和弦进行支撑他强大的旋律和节奏。
他顶配的编曲团队，则在特效和弦乐的布置上帮他完成了他音乐框架中的天马行空。
——整体至上
周杰伦打开听众视野的利器，无疑就是强大的旋律性。
而使他不拘一格的关键点，便是他的最长项：对旋律整体架构的掌控。简单来说，就是能吊听者的胃口。
他的旋律大多存在这些他本人常用而别人不常用的模式：
1.用5个以下的音在小范围音程内通过改换和弦、切分、两个连续音的后音换和弦砸在重拍上，写出动听的旋律。
2.主歌固定在一个音程区间，通过一个G和弦伴随一个大跳跃到副歌，继续固定在另一个音程区间。
3.在主歌频繁使用“减七和弦+大和弦”循环模式，主歌过渡段频繁运用错位和弦，以便进行下一个动机，吊听者的胃口，也有了我所说的“整体性”。
4.换和弦的重拍音，往往是新和弦的非关联音，后续音则接一个关联音。比如《不能说的秘密》结尾句43（G） 5 2（C）1，《搁浅》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。
——无与伦比
世界音乐大奖，是世界唯一的以奖励全球最高销量歌手为宗旨的，国际唱片业协会（IFPI）认可的奖项。周杰伦获得4次亚洲销量王。
演唱会数量及票房，均为华人歌手之最。
词（方文山）曲（周杰伦）多次进入教科书和试题，他在春晚的收视率居高不下。
这些影响力也是他进军好莱坞的资本。
市场影响力不言而喻。
歌曲下载量华语第一，各大音乐媒体网站收听量一直以来居高不下，即便最低谷的时段，也是位居前五。他的歌传遍大街小巷，家喻户晓。他涉猎广泛，将各种元素与风格进行混搭，自成一派。受众面广，上接天线，下接地气。即便你反感他的一些歌，他的歌曲也总会有另一些让你中意。作为00年代最炙手可热的明星，85-95这个年龄段的人都会或多或少感受过他潮流般的席卷力，几乎每天打开电视都能看到他的广告代言。他是这个年龄段，很多人印象中不可磨灭的青春风暴。
听众影响力同样斐然。
作为一个流行音乐上的音乐人、艺术家，周杰伦同样是众多新生代歌手的榜样，乐评人眼中的标杆级人物。
赢得了同行专业与艺术价值上的认可。
新生的华语乐坛比较优秀的创作者，有李荣浩，华晨宇，原来的前辈像周杰伦，这些，还有更老的前辈们，就不谈了。
许嵩，李健，周杰伦。
先说许嵩，六张专辑绝大部分自己作词作曲。对于很多嵩鼠来说，作词许嵩，作曲许嵩，演唱许嵩，这已经是最美的三行情书。
早年歌曲以情歌古风为主，《素颜》《玫瑰花的葬礼》在当时人尽皆知，火遍了大半个中国。许嵩年少成名，虽有才气，但是毕竟半路出家，早期歌曲无论制作还是唱功都有青涩的地方，这也是他主要被人诟病的地方。
早些年有人略带讽刺地说过:“许嵩是作词人中作曲最好的，作曲人中作词最好的，制作人中长的最帅唱歌最好听的。”言外之意就是啥都懂一点，但是啥都不精。
近些年来沉下心做音乐，不买热搜不作妖，除了发专辑开演唱会之外在公众视野中露面的次数屈指可数。随之而来的歌曲质量的巨大提升，其中《青年晚报》犹甚，这张专辑无论是思想性还是歌曲质量都属上乘。
歌曲风格多变，从最开始的《自定义》到两年前的《青年晚报》，一张专辑一个风格。有人不喜欢他多变的风格，很多人说他变了，但是许嵩说自己当然还能写出大家喜欢的风格，但是重复做一件有保障的事情，有什么意思呢？
人不可能做到不在意别人的眼光，但不至于沦落到活给别人看，这是许嵩的原话，他也确实做到了。
很少有人质疑许嵩的创作能力，因为他确实是一个天才型的创作者。《燕归巢》这种词曲俱佳的歌曲是他五天内闭关的结果，《最佳歌手》的创作只用了两个多小时，金莎说他一星期可以写七首歌。别人因为没灵感出去 旅游 找灵感，他却因为自己灵感爆棚而给自己放了假。
上天好像格外厚待这个年轻人，他不必面对绝大多数创作者最惧怕的问题。很多人说他适合当一个制作人而不是歌手，但是不可否认的是他的歌只有他自己能唱出味道，因为他写的其实是他自己。
他给自己的定位是音乐人，他自己也说过演唱对于他来说不过是大厨做好菜之后的试吃环节，但是他终究不可避免的是个歌手 ，是一个要占在聚光灯下供别人评头论足的角色。
十年许嵩，雅俗共赏。
再说李健，典型的大器晚成。
一个清华大学电子系毕业的内地男歌手。（这年头怎么什么职业都能当歌手?→_→）代表作:《传奇》《一生有你》《风吹麦浪》《贝加尔湖畔》，其中《传奇》《风吹麦浪》更是登上春晚舞台。
对李健稍有了解的人都知道，他从小就是那种“别人家的孩子”。长相英俊，学习优异，比你帅比你聪明还比你努力，偏偏还幽默风趣。高中时期居然靠唱歌进了清华，一度引起全班公愤。从一个学生的角度看，李健的履历无疑是完美的。
作为一个歌手，李健的歌声深情绵远，余韵悠长。和许嵩一样，他的声音同样极具辨识度，但是不同的是有些人会天生地讨厌许嵩的嗓音，而李健，无疑照顾了大多数人的耳朵。
李健曾经三度登上春晚，十年前《传奇》也已红遍大江南北，但是歌手李健却始终处于歌火人不火的状态，这有很大一部分要归功于他自己“作”的。
和娘娘这春晚上合作完《风吹麦浪》之后，李健几乎没有停留，马上跳上飞机就跑美国度假去了。 这对于别的艺人来讲几乎是一件要气吐血的事情，就算你自己想这么做，经纪人怕不是都要掐死你。
多年以后李健风轻云淡地谈起这件事，语气平淡地像是早餐时拿起一块面包。
有一说一，虽然我是许嵩的粉丝，但是许嵩的歌我最多是听到动情，从未听到崩溃大哭过。但是有两首歌我曾经听到悲从中来不能自已，一首是朴树的《那些花儿》，另一首是李健版本的《父亲写的散文诗》
这本来就是一首很深情的歌曲，有着那个年代独特的 历史 背景和沧桑，再配上李健深情的演绎.......效果拔群。李健在改编这首歌的时候创造性的使用了大号，浓厚的时代感像山岳一样压在你背上。我在一个夜晚带上耳机去听这首歌，起初只是觉得这是一首好歌，然后越听越感觉心被狠狠地爪了一把，想到日渐苍老的父母，想到有一天我也会成为歌里的那个儿子，歌曲中的故事和往事不停地在我眼前变幻重叠，不禁悲从中来.......
那一天我真正知道了，原来好的音乐是真的具有震动人心的力量。我最喜欢的两个歌手 ，许嵩和李健 ，他们身上有某种共性，对待音乐的专注和对待生活的云淡风轻，音乐对于他们其实来说是一场修行。
最后说周杰伦
周杰伦作曲隐含很多奥秘，限于篇幅本文只从宏观结果加以论证。
分两个指标：1 技术 2 好听度。
1 绝对的技术能力。
初出茅庐就让华语乐坛周华健罗大佑等折服，这些人可是最顶级的乐坛大佬。这种震撼等同于NBA新秀让前MVP，前前MVP集体膜拜。
周华健本人这么说：周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。
双截棍，止战之殇，以父之名，这些歌曲技术突破了老一代音乐人的想象，把他们甩的远远的，所以周杰伦技术排第一不是险胜第二，而是大胜狂胜，碾压完爆之势。
2 最佳的好听度。
历来对好听度有争议，哪怕学院派也无法给确切定义，因为主观的好听没有固定程式标准。
但有一点可肯定：听的人多的歌曲一定好听，否则不可能有那么大批人甘愿浪费时间折磨耳朵。所以某种程度上，好听度和传唱度有关系。
华语传唱最高的流行歌是什么？月亮代表我的心是其中之一，可以认为它是最好听歌曲之一（根据传唱与好听的关系）。有网友正是看到这点，便认为周杰伦虽技术高超，却不一定能写出月亮代表我的心这种好听程度的歌曲。
我们假设月亮代表我的心是华语乐坛最好听歌曲，那么能否就此认为翁清溪写好听歌曲的能力强于周杰伦？答案是否定的。
这就涉及到另一个话题：翁清溪写出了最好听歌曲（月亮），他这方面能力就是最强吗？如何判断这项能力？
方面理解，做个比喻：世界杯32支球队，最大热门巴西夺冠概率在20%多（根据赔率的倒数），也就是说，最强球队夺冠概率也一定小于不夺冠概率，夺冠球队不是最强队的概率大于是最强队的概率。简言之，最强球队夺冠概率非常非常小。
回到音乐上，乐坛能作曲的音乐人何止32个，320个都不止，如果以写出最好听歌曲类比夺冠，就算作曲最强的那位能夺冠概率也极其渺小。仅仅因为写出最好听歌曲（月亮）就认为他这项能力最强是不靠谱的。
那么如何靠谱的判断呢？根据大数定律。还是类比世界杯，最强球队在一次世界杯因为偶然因素不一定夺冠，但如果举行1000000次世界杯，最强队夺冠次数一定最多（但这种可能性也不是100%）。
那么如何在乐坛上应用大数定律？不根据一首歌，而根据很多首。
周董自己专辑写过100多首，高传唱公认好听的几乎占一半，比例太高，数量太多，这就消除了偶然性。靠谱的是这些歌全部自己作曲，一人贡献如此多经典曲目，华语乐坛别无二家。所以谁写好听歌曲能力最强？答案不言而喻。
总结：技术上，周杰伦遥遥领先，写好听歌曲的能力也别无二家，两项相加优势更大，说他华语作曲第一人也许有人不同意，但硬要选第一人则非他莫属。
实际上，周董作曲（音乐能力）隐含太多奥秘，远不是上面简陋推断可概况。
世间纵有千万曲，人间再无黄家驹。个人感觉华语乐坛最优先的创作歌手非家驹莫属。家驹创作了那么多优秀的歌曲:光辉岁月，海阔天空，灰色轨迹，大地，曾经拥有等，哪一首不是经典?
黄家驹
独推黄家驹
周杰伦，刘欢
新生的华语乐坛比较优秀的创作者，有李荣浩，华晨宇，原来的前辈像周杰伦，这些，还有更老的前辈们，就不谈了。
周杰伦，会创作，会弹琴，关键是长的还帅
刘欢，中国国宝级的歌手，歌唱艺术家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人 ，也是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。刘欢老师本身是大学音乐教授，深厚的文化底蕴和专业知识是很多普通歌手所不具有的。他的许多歌曲都会给人一种余音袅袅，回味无穷的感觉，像少年壮志不言愁、弯弯的月亮、好汉歌、从头再来、我和你等等都是传唱不衰的经典佳作。
周杰伦，他的好多经典歌曲的作词、谱曲，都有由他一人完成，他是华语乐坛中的“鬼才”“怪才”，很多种音乐乐器他都能驾驭。周杰伦也是开启了华语流行音乐全面拥抱西方流行音乐的纪元。通过欧美的灵魂乐，摇滚乐，嘻哈乐等形式，用于传统的华语流行音乐审美领域当中，创造了新的音乐潮流中国风，代表作如七里香、听妈妈的话、双截棍、东风破、稻香、青花瓷、蜗牛等等，而且他的作品大多都宣杨孝道、武术、励志等，充满正能量，所以提到创作型歌手，周杰伦无疑是影响华语乐坛很深的一个真正音乐人。
周杰伦
近年来，乐坛有两种唱作人。
一种是慢工出细活，极为注重音乐性，对创作/编曲制作要求严苛， 探索 实验性音乐，涉猎广泛，近乎一人包办的洁癖型怪咖们：陶喆、王力宏、胡彦斌、方大同，他们负责擢升音乐的高度。
一种是旋律担纲，以几乎1-2年一专，以自身强大的乐感天赋带动专辑进度，高产，极具辨识度和创作招牌性，综合素质也远优于其他大众型唱作歌手的他们：林俊杰、汪峰、许嵩、李荣浩，他们负责开拓音乐市场的广度与大众的品位。
而周杰伦无疑完全占据了此二点，集大成者，既能以大量原创输出，还为他人创作多数经典。既保持了强大的音乐性，有典可循。又以突出的旋律性，得到了市场的广泛接受。
就像高晓松所述：“ 毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱，很不好记，既不是三连音也不是后十六，是介乎两者之间，非常独特的节奏。KTV，我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。要我说，周杰伦压根不是R&B，你听他唱歌拐弯儿吗？王力宏、陶喆才是纯正的美式R&B，而且如果不是ABC，也玩不了这个。周杰伦是自己的风格，他的歌分成两类，慢歌非常传统和东方，快歌用的是他独特的节奏感，我数过他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至没有出处，完全是属于他自己的节奏。周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。”
更为可贵的是，他在保持近乎每年一专的前提下，谈笑间就把他天马行空的框架完美架构，完成外景音的布置。
——天马行空
他的每首歌曲，都能找出一些小亮点。超群的旋律写作能力和制作能力，决定了他在大众歌手中卓尔不群的高度。
举几个例子：
《斗牛》的运球声，《完美主义》的钢琴前奏，《印地安老斑鸠》的旁白，《双截棍》的二胡金属伴奏和钢琴间奏，《威廉古堡》的虫鸣和钟响拉开序幕，管风琴结尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半兽人》的 游戏 bgm音效，《以父之名》的意大利歌剧间奏过场，《七里香》的火车声与风铃声，《她的睫毛》的小转大调主副歌转换，《乱舞春秋》的八段式以及前段作后段和声、最经典的鸡排饭加个蛋，《蓝色风暴》的格里高利圣咏开头，《你听得到》的反念歌词，《同一种调调》的双间奏以及后段间奏的探戈，《扯》的对白，《免费教学录影带》的布鲁斯吉他和弦，《窃爱》的弗拉明戈编曲，《土耳其冰淇淋》的转调、拉丁式改编原曲、模进第一段间奏以及仿肖邦夜曲的钢琴第二段间奏。
编曲音轨的延续性，便于对器乐、音色添加和调整。这是杰伦本人对编曲的基本要求。
简单来说。他的编曲，简约而不简单，复杂而不冗杂。
他的demo润色简约而不单调，用简单几样常用乐器以及反复却富有变化的和弦进行支撑他强大的旋律和节奏。
他顶配的编曲团队，则在特效和弦乐的布置上帮他完成了他音乐框架中的天马行空。
——整体至上
周杰伦打开听众视野的利器，无疑就是强大的旋律性。
而使他不拘一格的关键点，便是他的最长项：对旋律整体架构的掌控。简单来说，就是能吊听者的胃口。
他的旋律大多存在这些他本人常用而别人不常用的模式：
1.用5个以下的音在小范围音程内通过改换和弦、切分、两个连续音的后音换和弦砸在重拍上，写出动听的旋律。
2.主歌固定在一个音程区间，通过一个G和弦伴随一个大跳跃到副歌，继续固定在另一个音程区间。
3.在主歌频繁使用“减七和弦+大和弦”循环模式，主歌过渡段频繁运用错位和弦，以便进行下一个动机，吊听者的胃口，也有了我所说的“整体性”。
4.换和弦的重拍音，往往是新和弦的非关联音，后续音则接一个关联音。比如《不能说的秘密》结尾句43（G） 5 2（C）1，《搁浅》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。
——无与伦比
世界音乐大奖，是世界唯一的以奖励全球最高销量歌手为宗旨的，国际唱片业协会（IFPI）认可的奖项。周杰伦获得4次亚洲销量王。
演唱会数量及票房，均为华人歌手之最。
词（方文山）曲（周杰伦）多次进入教科书和试题，他在春晚的收视率居高不下。
这些影响力也是他进军好莱坞的资本。
市场影响力不言而喻。
歌曲下载量华语第一，各大音乐媒体网站收听量一直以来居高不下，即便最低谷的时段，也是位居前五。他的歌传遍大街小巷，家喻户晓。他涉猎广泛，将各种元素与风格进行混搭，自成一派。受众面广，上接天线，下接地气。即便你反感他的一些歌，他的歌曲也总会有另一些让你中意。作为00年代最炙手可热的明星，85-95这个年龄段的人都会或多或少感受过他潮流般的席卷力，几乎每天打开电视都能看到他的广告代言。他是这个年龄段，很多人印象中不可磨灭的青春风暴。
听众影响力同样斐然。
作为一个流行音乐上的音乐人、艺术家，周杰伦同样是众多新生代歌手的榜样，乐评人眼中的标杆级人物。
赢得了同行专业与艺术价值上的认可。
新生的华语乐坛比较优秀的创作者，有李荣浩，华晨宇，原来的前辈像周杰伦，这些，还有更老的前辈们，就不谈了。
许嵩，李健，周杰伦。
先说许嵩，六张专辑绝大部分自己作词作曲。对于很多嵩鼠来说，作词许嵩，作曲许嵩，演唱许嵩，这已经是最美的三行情书。
早年歌曲以情歌古风为主，《素颜》《玫瑰花的葬礼》在当时人尽皆知，火遍了大半个中国。许嵩年少成名，虽有才气，但是毕竟半路出家，早期歌曲无论制作还是唱功都有青涩的地方，这也是他主要被人诟病的地方。
早些年有人略带讽刺地说过:“许嵩是作词人中作曲最好的，作曲人中作词最好的，制作人中长的最帅唱歌最好听的。”言外之意就是啥都懂一点，但是啥都不精。
近些年来沉下心做音乐，不买热搜不作妖，除了发专辑开演唱会之外在公众视野中露面的次数屈指可数。随之而来的歌曲质量的巨大提升，其中《青年晚报》犹甚，这张专辑无论是思想性还是歌曲质量都属上乘。
歌曲风格多变，从最开始的《自定义》到两年前的《青年晚报》，一张专辑一个风格。有人不喜欢他多变的风格，很多人说他变了，但是许嵩说自己当然还能写出大家喜欢的风格，但是重复做一件有保障的事情，有什么意思呢？
人不可能做到不在意别人的眼光，但不至于沦落到活给别人看，这是许嵩的原话，他也确实做到了。
很少有人质疑许嵩的创作能力，因为他确实是一个天才型的创作者。《燕归巢》这种词曲俱佳的歌曲是他五天内闭关的结果，《最佳歌手》的创作只用了两个多小时，金莎说他一星期可以写七首歌。别人因为没灵感出去 旅游 找灵感，他却因为自己灵感爆棚而给自己放了假。
上天好像格外厚待这个年轻人，他不必面对绝大多数创作者最惧怕的问题。很多人说他适合当一个制作人而不是歌手，但是不可否认的是他的歌只有他自己能唱出味道，因为他写的其实是他自己。
他给自己的定位是音乐人，他自己也说过演唱对于他来说不过是大厨做好菜之后的试吃环节，但是他终究不可避免的是个歌手 ，是一个要占在聚光灯下供别人评头论足的角色。
十年许嵩，雅俗共赏。
再说李健，典型的大器晚成。
一个清华大学电子系毕业的内地男歌手。（这年头怎么什么职业都能当歌手?→_→）代表作:《传奇》《一生有你》《风吹麦浪》《贝加尔湖畔》，其中《传奇》《风吹麦浪》更是登上春晚舞台。
对李健稍有了解的人都知道，他从小就是那种“别人家的孩子”。长相英俊，学习优异，比你帅比你聪明还比你努力，偏偏还幽默风趣。高中时期居然靠唱歌进了清华，一度引起全班公愤。从一个学生的角度看，李健的履历无疑是完美的。
作为一个歌手，李健的歌声深情绵远，余韵悠长。和许嵩一样，他的声音同样极具辨识度，但是不同的是有些人会天生地讨厌许嵩的嗓音，而李健，无疑照顾了大多数人的耳朵。
李健曾经三度登上春晚，十年前《传奇》也已红遍大江南北，但是歌手李健却始终处于歌火人不火的状态，这有很大一部分要归功于他自己“作”的。
和娘娘这春晚上合作完《风吹麦浪》之后，李健几乎没有停留，马上跳上飞机就跑美国度假去了。 这对于别的艺人来讲几乎是一件要气吐血的事情，就算你自己想这么做，经纪人怕不是都要掐死你。
多年以后李健风轻云淡地谈起这件事，语气平淡地像是早餐时拿起一块面包。
有一说一，虽然我是许嵩的粉丝，但是许嵩的歌我最多是听到动情，从未听到崩溃大哭过。但是有两首歌我曾经听到悲从中来不能自已，一首是朴树的《那些花儿》，另一首是李健版本的《父亲写的散文诗》
这本来就是一首很深情的歌曲，有着那个年代独特的 历史 背景和沧桑，再配上李健深情的演绎.......效果拔群。李健在改编这首歌的时候创造性的使用了大号，浓厚的时代感像山岳一样压在你背上。我在一个夜晚带上耳机去听这首歌，起初只是觉得这是一首好歌，然后越听越感觉心被狠狠地爪了一把，想到日渐苍老的父母，想到有一天我也会成为歌里的那个儿子，歌曲中的故事和往事不停地在我眼前变幻重叠，不禁悲从中来.......
那一天我真正知道了，原来好的音乐是真的具有震动人心的力量。我最喜欢的两个歌手 ，许嵩和李健 ，他们身上有某种共性，对待音乐的专注和对待生活的云淡风轻，音乐对于他们其实来说是一场修行。
最后说周杰伦
周杰伦作曲隐含很多奥秘，限于篇幅本文只从宏观结果加以论证。
分两个指标：1 技术 2 好听度。
1 绝对的技术能力。
初出茅庐就让华语乐坛周华健罗大佑等折服，这些人可是最顶级的乐坛大佬。这种震撼等同于NBA新秀让前MVP，前前MVP集体膜拜。
周华健本人这么说：周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。
双截棍，止战之殇，以父之名，这些歌曲技术突破了老一代音乐人的想象，把他们甩的远远的，所以周杰伦技术排第一不是险胜第二，而是大胜狂胜，碾压完爆之势。
2 最佳的好听度。
历来对好听度有争议，哪怕学院派也无法给确切定义，因为主观的好听没有固定程式标准。
但有一点可肯定：听的人多的歌曲一定好听，否则不可能有那么大批人甘愿浪费时间折磨耳朵。所以某种程度上，好听度和传唱度有关系。
华语传唱最高的流行歌是什么？月亮代表我的心是其中之一，可以认为它是最好听歌曲之一（根据传唱与好听的关系）。有网友正是看到这点，便认为周杰伦虽技术高超，却不一定能写出月亮代表我的心这种好听程度的歌曲。
我们假设月亮代表我的心是华语乐坛最好听歌曲，那么能否就此认为翁清溪写好听歌曲的能力强于周杰伦？答案是否定的。
这就涉及到另一个话题：翁清溪写出了最好听歌曲（月亮），他这方面能力就是最强吗？如何判断这项能力？
方面理解，做个比喻：世界杯32支球队，最大热门巴西夺冠概率在20%多（根据赔率的倒数），也就是说，最强球队夺冠概率也一定小于不夺冠概率，夺冠球队不是最强队的概率大于是最强队的概率。简言之，最强球队夺冠概率非常非常小。
回到音乐上，乐坛能作曲的音乐人何止32个，320个都不止，如果以写出最好听歌曲类比夺冠，就算作曲最强的那位能夺冠概率也极其渺小。仅仅因为写出最好听歌曲（月亮）就认为他这项能力最强是不靠谱的。
那么如何靠谱的判断呢？根据大数定律。还是类比世界杯，最强球队在一次世界杯因为偶然因素不一定夺冠，但如果举行1000000次世界杯，最强队夺冠次数一定最多（但这种可能性也不是100%）。
那么如何在乐坛上应用大数定律？不根据一首歌，而根据很多首。
周董自己专辑写过100多首，高传唱公认好听的几乎占一半，比例太高，数量太多，这就消除了偶然性。靠谱的是这些歌全部自己作曲，一人贡献如此多经典曲目，华语乐坛别无二家。所以谁写好听歌曲能力最强？答案不言而喻。
总结：技术上，周杰伦遥遥领先，写好听歌曲的能力也别无二家，两项相加优势更大，说他华语作曲第一人也许有人不同意，但硬要选第一人则非他莫属。
实际上，周董作曲（音乐能力）隐含太多奥秘，远不是上面简陋推断可概况。
世间纵有千万曲，人间再无黄家驹。个人感觉华语乐坛最优先的创作歌手非家驹莫属。家驹创作了那么多优秀的歌曲:光辉岁月，海阔天空，灰色轨迹，大地，曾经拥有等，哪一首不是经典?
黄家驹
独推黄家驹
周杰伦，刘欢
新生的华语乐坛比较优秀的创作者，有李荣浩，华晨宇，原来的前辈像周杰伦，这些，还有更老的前辈们，就不谈了。
周杰伦，会创作，会弹琴，关键是长的还帅
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