请问一下，情感表达在声乐演唱中的重要性是什么？
情感表达在声乐演唱中的重要性主要体现在以下两点：
（一）赋予作品生命力
声乐作品是演唱者的依据，当拿到一首作品时不能乱唱，更不能随意改变歌词及旋律，要尊重每一位作词、作曲家，因为声乐作品中包含的风格、形式和内容，有其自带的属性和演唱要求，这些都体现着声乐艺术的独特魅力。音乐家在创作声乐作品时，都是经过长时间的推敲才定稿完成的。这不像物理化学实验一样需要测量，而是来自作者人性的光辉和生活的积淀，是情感体验促使完成的。作品不论是一两天完成，还是日积月累完成，都倾入了艺术家大量的情感。在正式上台演唱之前，演唱者通过自主学习乐谱来了解创作者的意图，这种审美体验就是演唱者的主观感受，并且是领先于听众的。
在一份原谱中，作者和表演者是不同的主体，他们的意识形态本不相同，但在演绎作品时情感表达必须是一致的，这种相同的情感还要贯穿于演唱者表演时的整个过程。只有表演者具有恰当合理的情感表达时，才能完全正确的展现作品。表演时情感渗透于每个人的灵魂之中，这时就需要保证情感表达的正确性，换句话说来说，在自己有限的知识储备中最大限度感知作者要表达的情感，然后加入歌者正确的情感观、价值观，才得以使作品被完整充分的展示。在这里，情感的正确表达对作品有着重要意义。
（二）传达歌者情感、促进听众的感官享受
声乐作品不同于绘画作品，它是通过演唱者表演来把情感传递给观众的，在这里演唱者作为情感表达的载体。一些歌者理解能力有限，相应的诠释的情感也不够到位，还有一些歌者表达情感过度强烈，会有适得其反的效果，这些都会影响演唱者传达情感。
因此，恰当的情感表达能唤醒听众的回忆及经历，煽动气氛，使听众在享受音乐的同时，与演唱者形成一种无声的默契，从而促进情感交流并达成共鸣。举个例子，歌者在演唱《帕米尔，我的家乡多么美》时，就需要把歌曲中塔吉克族热情好客、能歌善舞的特质传达出来，让观众一边欣赏，一边想象出美丽的云雀自由自在的飞翔于秋日美景中，从而引起情感上的共鸣，激发听众对帕米尔高原美景热爱与赞美之情，又很好的调动了观众情绪，真的达到“余音三日绕梁不绝，曲散情未尽”。
声乐这种表现形式相对其他乐器来说显得有些单调，演唱时以人声为主，情感与内容也是通过不同歌者的不同音色呈现的，演唱者要运用自己的音色来塑造不同歌曲的情感及故事主线。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》时，歌者要考虑一下，这首歌曲的整体旋律跨度不大，平稳的音色就足以渲染浪漫的气氛。相对，在演唱《一杯美酒》时，需要明亮欢快的音色，因为音乐想要表达的是新疆人民热情奔放、对爱情的憧憬和对美好生活的赞美之情。合理运用音色，能更好的把情感传达给听众，从而刺激他们的感官。
