交响乐的交是什么意思?
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交响乐什么意思
交响乐
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
什么是交响音乐
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》
交响音乐的起源与发展
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：
第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：
第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。
第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回......
交响乐是什么意思
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。"交响乐"的名称源出于希腊语，意即"一起响"。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。
交响乐队的几管制是什么意思?
交响乐队的编制有如下几种：单管编制，双管编制，三管编制，四管编制，等等。一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时，为使各乐器组之间的音量比值不变，其他乐器组的数量也要改变。请看下表：
单管编制：
（木管组）
1 FI （一把长笛）
1 OB （一把双簧管）
1 CI （一把单簧管）
1 FG （一把大管）
（铜管组）
2-3 COR （两到三把圆号）
1 TRB （一把小号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十人）
VI II （第二小提琴，八人）
VAL （中提琴，六人）
VC （大提琴，四人）
CB （倍大提琴，二人）
双管编制：
（木管组）
2 FI （两把长笛）
2 OB （两把双簧管）
2 CI （两把单簧管）
2 FG （两把大管）
（铜管组）
4 COR （四把圆号）
2 TRB （两把小号）
3 TRBN （三把长号）
1 TUB （一把大号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十四人）
VI II （第二小提琴，十二人）
VAL （中提琴，十人）
VC （大提琴，八人）
CB （倍大提琴，六人）
三管编制：
（木管组）
2 FI 1 PICC （两把长笛加一把短笛）
2 OB 1 C.ING （两把双簧管加一把英国管）
2 CI 1 CI.B （两把单簧管加一把低音单簧管）
2 FG 1 C-FG （两把大管加一把低音大管）
（铜管组）
4-6 COR （四到六把圆号）
3 TRB （三把小号）
3 TRBN （三把长号）
1 TUB （一把大号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十六人）
VI II （第二小提琴，十四人）
VAL （中提琴，十二人）
VC （大提琴，十人）
CB （倍大提琴，八人）
四管编制：
（木管组）
3 FI 1 PICC （三把长笛加一把短笛）
3 OB 1 C.ING （三把双簧管加一把英国管）
3 CI 1 CI.B （三把单簧管加一把低音单簧管）
3 FG 1 C-FG （三把大管加一把低音大管）
（铜管组）
4-6 COR (四到六把圆号）
4 TRB （四把小号）
3 TRBN （三把长号）
1 TUB （一把大号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十八人）
VI II （第二小提琴，十六人）
VAL （中提琴，十四人）
VC （大提琴，十二人）
CB （倍大提琴，十人）
交响乐 是什么
Edward Elgar: Military March No. 1 in D Major, Op. 39, "Pomp And Circumstance" 00:
上面是曲名...下面是虾米音乐的网址
xiami/...faAVVd
什么叫做交响曲
交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
什么是交响曲?
交响曲是交响音乐的主要体裁.一般由四个乐章组成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交响曲"只有三个乐
章).交响曲的主要特点是:一乐章一般为快板,用奏鸣曲式;二乐章一般为慢板,多用复三部和变奏、回旋等曲
式;三乐章一般为小快板,多为谐谑曲.四乐章为快板,用奏鸣曲式.
奏鸣曲式一般由两个以上的对比鲜明的主题,通过先后呈示\展开,交织发展、统一再现,从而表达了人们丰
富的情感思维和心理路程.第一主题如果是大调(比如是C大调）,第二主题往往用"属调"(G大调）；第一主题
如果是小调(比如是e小调）,第二主题往往用它的"平行大调"(上方小三度的大调－G大调）．这是奏鸣曲式的
主要特点．
交响乐的四个乐章相对独立又互有关联.第一乐章起著呈示的作用,展示作品的主题思想,第二乐章起著对
比的作用,展示作曲家音乐思贰的另一个侧面;第三乐章起著过渡的作用;第四乐章则起著综合再现的作用,在
第四乐章里,你可以听到前几个乐章中不同主题的"影子".
四个乐章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的对置性;在调性上通过主调、属调、下属调、主调的发
展,可以产生巨大的展开动力,同时也有着"启、承、转、合"的结构功能.
交响曲是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来"读"的钜著.对
作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏.
我们对其基本特点有了了解,就可以细细地品尝和欣赏它,不至于在音乐会上茫然无知,打瞌睡了.顺便提
醒你一下,我们在欣赏交响曲的时候,不可以在每个乐章之间鼓掌,而应该到了整个交响曲(四个乐章)完全演奏
结束时再鼓掌,因为交响曲的四个乐章是互有关联的一个整体,在每个乐章之间鼓掌会打乱它的整体性....
什么什么的交响
它是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
听交响乐听到的应该是什么
我虽然听古典音乐没多久，还在入门，但依我之见，听音乐听的就是音乐，你可以拓展开来，但不能脱离音乐本体。古典音乐的一个魅力就是它内涵丰富，不同的人听会关注不同的方面，听出不同的东西。举个例子来说，同样一首曲子，有的人会关注音效，有的人会关注情感体验，有的人会关注曲子背后的深层次意义，有的人会关注和声、配器等专业的东西。我所说的关注音乐本体，就是指关注那些比较专业的东西，比如一部交响曲，你要看它的曲式结构，看各乐章之间的关系，看主题如何发展，看各种乐器之间如何配合，等等。音乐可以表达情感，但不是说每一首曲子就非要表达创作者的什么情感，古典音乐尤其如此，有时，作曲家写东西只是受雇于人，为了挣钱养家，那是他们的工作，有时就是纯粹为了练习某种技法，或是只是在玩智力游戏，比如巴赫的《赋格的艺术》，他们没想在自己的作品中表达什么人生哲理之类的深刻的含义，我们听的时候所感受到的就是自己的东西，而不是创作者表达的，有时候我们是过度解读了，把一首简单的作品说的玄而又玄，就像那个关于鲁迅的笑话，鲁迅只是说了句“晚安！”，语文老师就从那两个字中解读出了一堆深刻的含义。古典音乐是西方人的东西嘛，西方人钻研科学是为了追求真理，探索自然界的奥秘，同样的，他们写音乐有时是为了探索音乐本身的奥秘，探索音乐的无限可能性，两者都在探索未知世界，追寻人类智慧所能达到的极限。当然，音乐也是可以用来表达情感，可以用来娱乐，甚至有一定的社会功用的嘛。外行看热闹，内行看门道，普通人会说某人的曲子打动了我，专业人士会说某人在曲子里做了什么探索，开拓了什么新的领域，要想真正“听懂”古典音乐，还是学习一下专业知识为好，当然，纯粹当放松心情，享受音乐带来的快乐也可以。以上只是个人观点。
什么是交响曲?
交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、 *** 等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。
交 响 曲 （ symphony ） 充 分 发 挥 各 种 乐 器 的 功能 和表 现 力 来 塑 造 音 乐 形 象 ， 并 以 交 响 乐队 来 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 响 曲 在音 乐 发 展 史 上 具 有 重 要 意 义 ： 在音 乐创 作 上 ， 它 是 作 曲 家 们 写 作 技 巧 高 度发 展 的 体 现 和产 物 ； 在 发 挥 器 乐 表 现力 的 广 度 和 深 度 上 ， 它 都 达 到 了顶 峰。 虽 然 实 质 上 它 是 一 部 由 管 弦 乐 队 演奏 的 奏 鸣 曲 ， 但它 比 奏 鸣 曲 拥 有 更 宏大 、 更 丰 富 、 更 高 级 的 表 现 力 。“ Symphony ” 一 词 源 于 古 希 腊 ， 原 义 为 “ 共响 ” 。 至 中世 纪 ， 指 两 音 谐 和 地 结 合， 有 时 亦 指 某 种 乐 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 里 埃 利 首 先 用 之 为 曲 名 ， 称 其声 乐 与 器 乐 合演 的 圣 乐 曲 为 《 神 圣 交响 曲 》 （ 1597 ） 。 此 后 ， 乃 泛 指 声 乐与器 乐 合 演 的 乐 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那里 及 S ． 罗 西 各 自出 版 一 部 纯 器 乐 的 交响 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 托 里 乌 斯 在一 部论 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 响 曲应 为 不 含 任 何声 乐 声 部 的 纯 器 乐 合 奏的 作 品 。 从 此 ， 交 响 曲 开 始 摆 脱声 乐， 转 为 器 乐 的 作 品 ， 标 志 了 交 响 曲 的一 个 重 要 转 折 。此 后 ， 很 多 器 乐 作 品如 ： 歌 剧 、 清 唱 剧 等 的 器 乐 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J. 巴 赫 的 3 部 创 意 曲 和 帕 蒂塔 的 开 始 乐 章 ；J ． 海 顿 的 某 些 四 重 奏等 ， 统 称 交 响 曲 。 20 世 纪 ， I.F. 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 还 写 了 《 管 乐 器 交响 曲 》 （ 1920 ） 。
早 期 的 交 响曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 纪 末意 大 利式 歌 剧 序 曲 演 变 而 来 。 序 曲 的 “ 诀 板 一 慢 板 — 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 为交 响 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 础 。 18 世纪 中 、 后期 ， 序 曲 性 质 的 交 响 曲 脱 离歌 剧 ， 吸 收 大 协 奏 曲 、 组 曲 及三 重 奏鸣 曲 的 因 素 ， 发 展 成 独 ......
什么是交响音乐？
个人解释的不权威，给你一个网上的。交响音乐知识问答
1 、什么是交响音乐？
答：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。 2 、什么是交响曲？
答：交响乐队演奏的大型乐曲，一般分为四个乐章。3 、有哪些著名的交响曲作曲家和交响曲？
答：海顿和他的《伦敦》交响曲、莫扎特和他的第四十交响曲、贝多芬和他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及第七交响曲、舒伯特和他的《未完成》交响曲、柏辽兹和他的《幻想》交响曲、柴科夫斯基和他的《悲怆》交响曲、德沃夏克和他的《自新世界》交响曲等都很著名。其他著名的交响曲作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、 *** 、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等等。4 、什么是协奏曲？
答：大多数协奏曲是独奏乐器与交响乐队共同演奏的大型乐曲，一般分为三个乐章，独奏乐器担任主要部分。5 、哪些乐器可以担任协奏曲的独奏？
答：理论上讲，任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴担任独奏的协奏曲最为多见，其他乐器担任独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、笛子等民族乐器谱写了协奏曲。6 、什么是组曲？它和交响曲有什么区别？
答：组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。7 、什么是序曲？
答：某种大型作品的引导性音乐叫做序曲。交响音乐中的序曲，早先主要是在音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松最早创作了专用于音乐会演奏的序曲，也叫做交响序曲。8 、什么是交响诗？它和序曲有什么区别？
答：一种作曲家赋予描绘性、情节性内容的单乐章交响作品。李斯特创立了这种形式。序曲的结构严谨，使用“奏鸣曲”式结构。交响诗为服从描绘性、情节性内容的需要，音乐结构比较自由。9 、交响乐队是由哪些乐器组成？
答：交响乐队由四部分乐器组成，称为四个声部：弦乐声部、木管声部、铜管声部和打击乐声部。还有一些不能归入这些声部的乐器，如竖琴、钢琴等，称为色彩性乐器。1 0 、弦乐声部有哪些乐器？它们为什么叫弦乐？
答：弦乐声部完全由提琴族乐器组成，它们是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。这些乐器依靠弓子上的马尾摩擦琴弦发声，因此叫做弦乐。1 1 、木管声部有哪些乐器？它们为什么叫做木管？
答：木管声部由长笛、双簧管、大管以及它们的变型乐器组成。这些乐器原先都是木头制作的，因此叫做木管。1 2 、铜管声部有哪些乐器？它们为什么叫做铜管？
答：铜管声部由小号、圆号、长号和大号组成，这些乐器都是由黄铜制作的，因此叫做铜管。1 3 、打击乐声部有哪些乐器？它们为什么叫做打击乐？
答：打击乐声部有两种乐器，一种有固定音高，如定音鼓、钢片琴、木琴、管钟等；一种没有固定音高，如小军鼓、铃鼓、三角铁、镲、锣等。这些乐器都以敲击的方式发声，因此叫做打击乐。1 4 、什么叫做单管乐队、双管乐队、三管乐队？它们的规模有多大？
答：单管、双管或三管的称谓，是指乐队中木管声部每一种乐器有几支，有几支就是几管乐队。比如，乐队中长笛、双簧管、单簧管、大管各有两支，就叫做双管乐队。由于乐队中各声部音响需要平衡，木管乐器多，其他乐器也需要增加。因此，木管乐器越多，乐队规模越大。一般说来，单管乐队大约三、四十人左右，双管乐队大约五、六十人左右，三管乐队七十人以上。四管以上的乐队规模，人数可以超过百人。...
交响乐
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
什么是交响音乐
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》
交响音乐的起源与发展
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：
第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：
第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。
第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回......
交响乐是什么意思
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。"交响乐"的名称源出于希腊语，意即"一起响"。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。
交响乐队的几管制是什么意思?
交响乐队的编制有如下几种：单管编制，双管编制，三管编制，四管编制，等等。一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时，为使各乐器组之间的音量比值不变，其他乐器组的数量也要改变。请看下表：
单管编制：
（木管组）
1 FI （一把长笛）
1 OB （一把双簧管）
1 CI （一把单簧管）
1 FG （一把大管）
（铜管组）
2-3 COR （两到三把圆号）
1 TRB （一把小号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十人）
VI II （第二小提琴，八人）
VAL （中提琴，六人）
VC （大提琴，四人）
CB （倍大提琴，二人）
双管编制：
（木管组）
2 FI （两把长笛）
2 OB （两把双簧管）
2 CI （两把单簧管）
2 FG （两把大管）
（铜管组）
4 COR （四把圆号）
2 TRB （两把小号）
3 TRBN （三把长号）
1 TUB （一把大号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十四人）
VI II （第二小提琴，十二人）
VAL （中提琴，十人）
VC （大提琴，八人）
CB （倍大提琴，六人）
三管编制：
（木管组）
2 FI 1 PICC （两把长笛加一把短笛）
2 OB 1 C.ING （两把双簧管加一把英国管）
2 CI 1 CI.B （两把单簧管加一把低音单簧管）
2 FG 1 C-FG （两把大管加一把低音大管）
（铜管组）
4-6 COR （四到六把圆号）
3 TRB （三把小号）
3 TRBN （三把长号）
1 TUB （一把大号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十六人）
VI II （第二小提琴，十四人）
VAL （中提琴，十二人）
VC （大提琴，十人）
CB （倍大提琴，八人）
四管编制：
（木管组）
3 FI 1 PICC （三把长笛加一把短笛）
3 OB 1 C.ING （三把双簧管加一把英国管）
3 CI 1 CI.B （三把单簧管加一把低音单簧管）
3 FG 1 C-FG （三把大管加一把低音大管）
（铜管组）
4-6 COR (四到六把圆号）
4 TRB （四把小号）
3 TRBN （三把长号）
1 TUB （一把大号）
（弦乐组）
VI I （第一小提琴，十八人）
VI II （第二小提琴，十六人）
VAL （中提琴，十四人）
VC （大提琴，十二人）
CB （倍大提琴，十人）
交响乐 是什么
Edward Elgar: Military March No. 1 in D Major, Op. 39, "Pomp And Circumstance" 00:
上面是曲名...下面是虾米音乐的网址
xiami/...faAVVd
什么叫做交响曲
交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
什么是交响曲?
交响曲是交响音乐的主要体裁.一般由四个乐章组成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交响曲"只有三个乐
章).交响曲的主要特点是:一乐章一般为快板,用奏鸣曲式;二乐章一般为慢板,多用复三部和变奏、回旋等曲
式;三乐章一般为小快板,多为谐谑曲.四乐章为快板,用奏鸣曲式.
奏鸣曲式一般由两个以上的对比鲜明的主题,通过先后呈示\展开,交织发展、统一再现,从而表达了人们丰
富的情感思维和心理路程.第一主题如果是大调(比如是C大调）,第二主题往往用"属调"(G大调）；第一主题
如果是小调(比如是e小调）,第二主题往往用它的"平行大调"(上方小三度的大调－G大调）．这是奏鸣曲式的
主要特点．
交响乐的四个乐章相对独立又互有关联.第一乐章起著呈示的作用,展示作品的主题思想,第二乐章起著对
比的作用,展示作曲家音乐思贰的另一个侧面;第三乐章起著过渡的作用;第四乐章则起著综合再现的作用,在
第四乐章里,你可以听到前几个乐章中不同主题的"影子".
四个乐章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的对置性;在调性上通过主调、属调、下属调、主调的发
展,可以产生巨大的展开动力,同时也有着"启、承、转、合"的结构功能.
交响曲是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来"读"的钜著.对
作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏.
我们对其基本特点有了了解,就可以细细地品尝和欣赏它,不至于在音乐会上茫然无知,打瞌睡了.顺便提
醒你一下,我们在欣赏交响曲的时候,不可以在每个乐章之间鼓掌,而应该到了整个交响曲(四个乐章)完全演奏
结束时再鼓掌,因为交响曲的四个乐章是互有关联的一个整体,在每个乐章之间鼓掌会打乱它的整体性....
什么什么的交响
它是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
听交响乐听到的应该是什么
我虽然听古典音乐没多久，还在入门，但依我之见，听音乐听的就是音乐，你可以拓展开来，但不能脱离音乐本体。古典音乐的一个魅力就是它内涵丰富，不同的人听会关注不同的方面，听出不同的东西。举个例子来说，同样一首曲子，有的人会关注音效，有的人会关注情感体验，有的人会关注曲子背后的深层次意义，有的人会关注和声、配器等专业的东西。我所说的关注音乐本体，就是指关注那些比较专业的东西，比如一部交响曲，你要看它的曲式结构，看各乐章之间的关系，看主题如何发展，看各种乐器之间如何配合，等等。音乐可以表达情感，但不是说每一首曲子就非要表达创作者的什么情感，古典音乐尤其如此，有时，作曲家写东西只是受雇于人，为了挣钱养家，那是他们的工作，有时就是纯粹为了练习某种技法，或是只是在玩智力游戏，比如巴赫的《赋格的艺术》，他们没想在自己的作品中表达什么人生哲理之类的深刻的含义，我们听的时候所感受到的就是自己的东西，而不是创作者表达的，有时候我们是过度解读了，把一首简单的作品说的玄而又玄，就像那个关于鲁迅的笑话，鲁迅只是说了句“晚安！”，语文老师就从那两个字中解读出了一堆深刻的含义。古典音乐是西方人的东西嘛，西方人钻研科学是为了追求真理，探索自然界的奥秘，同样的，他们写音乐有时是为了探索音乐本身的奥秘，探索音乐的无限可能性，两者都在探索未知世界，追寻人类智慧所能达到的极限。当然，音乐也是可以用来表达情感，可以用来娱乐，甚至有一定的社会功用的嘛。外行看热闹，内行看门道，普通人会说某人的曲子打动了我，专业人士会说某人在曲子里做了什么探索，开拓了什么新的领域，要想真正“听懂”古典音乐，还是学习一下专业知识为好，当然，纯粹当放松心情，享受音乐带来的快乐也可以。以上只是个人观点。
什么是交响曲?
交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、 *** 等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。
交 响 曲 （ symphony ） 充 分 发 挥 各 种 乐 器 的 功能 和表 现 力 来 塑 造 音 乐 形 象 ， 并 以 交 响 乐队 来 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 响 曲 在音 乐 发 展 史 上 具 有 重 要 意 义 ： 在音 乐创 作 上 ， 它 是 作 曲 家 们 写 作 技 巧 高 度发 展 的 体 现 和产 物 ； 在 发 挥 器 乐 表 现力 的 广 度 和 深 度 上 ， 它 都 达 到 了顶 峰。 虽 然 实 质 上 它 是 一 部 由 管 弦 乐 队 演奏 的 奏 鸣 曲 ， 但它 比 奏 鸣 曲 拥 有 更 宏大 、 更 丰 富 、 更 高 级 的 表 现 力 。“ Symphony ” 一 词 源 于 古 希 腊 ， 原 义 为 “ 共响 ” 。 至 中世 纪 ， 指 两 音 谐 和 地 结 合， 有 时 亦 指 某 种 乐 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 里 埃 利 首 先 用 之 为 曲 名 ， 称 其声 乐 与 器 乐 合演 的 圣 乐 曲 为 《 神 圣 交响 曲 》 （ 1597 ） 。 此 后 ， 乃 泛 指 声 乐与器 乐 合 演 的 乐 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那里 及 S ． 罗 西 各 自出 版 一 部 纯 器 乐 的 交响 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 托 里 乌 斯 在一 部论 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 响 曲应 为 不 含 任 何声 乐 声 部 的 纯 器 乐 合 奏的 作 品 。 从 此 ， 交 响 曲 开 始 摆 脱声 乐， 转 为 器 乐 的 作 品 ， 标 志 了 交 响 曲 的一 个 重 要 转 折 。此 后 ， 很 多 器 乐 作 品如 ： 歌 剧 、 清 唱 剧 等 的 器 乐 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J. 巴 赫 的 3 部 创 意 曲 和 帕 蒂塔 的 开 始 乐 章 ；J ． 海 顿 的 某 些 四 重 奏等 ， 统 称 交 响 曲 。 20 世 纪 ， I.F. 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 还 写 了 《 管 乐 器 交响 曲 》 （ 1920 ） 。
早 期 的 交 响曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 纪 末意 大 利式 歌 剧 序 曲 演 变 而 来 。 序 曲 的 “ 诀 板 一 慢 板 — 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 为交 响 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 础 。 18 世纪 中 、 后期 ， 序 曲 性 质 的 交 响 曲 脱 离歌 剧 ， 吸 收 大 协 奏 曲 、 组 曲 及三 重 奏鸣 曲 的 因 素 ， 发 展 成 独 ......
什么是交响音乐？
个人解释的不权威，给你一个网上的。交响音乐知识问答
1 、什么是交响音乐？
答：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。 2 、什么是交响曲？
答：交响乐队演奏的大型乐曲，一般分为四个乐章。3 、有哪些著名的交响曲作曲家和交响曲？
答：海顿和他的《伦敦》交响曲、莫扎特和他的第四十交响曲、贝多芬和他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及第七交响曲、舒伯特和他的《未完成》交响曲、柏辽兹和他的《幻想》交响曲、柴科夫斯基和他的《悲怆》交响曲、德沃夏克和他的《自新世界》交响曲等都很著名。其他著名的交响曲作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、 *** 、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等等。4 、什么是协奏曲？
答：大多数协奏曲是独奏乐器与交响乐队共同演奏的大型乐曲，一般分为三个乐章，独奏乐器担任主要部分。5 、哪些乐器可以担任协奏曲的独奏？
答：理论上讲，任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴担任独奏的协奏曲最为多见，其他乐器担任独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、笛子等民族乐器谱写了协奏曲。6 、什么是组曲？它和交响曲有什么区别？
答：组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。7 、什么是序曲？
答：某种大型作品的引导性音乐叫做序曲。交响音乐中的序曲，早先主要是在音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松最早创作了专用于音乐会演奏的序曲，也叫做交响序曲。8 、什么是交响诗？它和序曲有什么区别？
答：一种作曲家赋予描绘性、情节性内容的单乐章交响作品。李斯特创立了这种形式。序曲的结构严谨，使用“奏鸣曲”式结构。交响诗为服从描绘性、情节性内容的需要，音乐结构比较自由。9 、交响乐队是由哪些乐器组成？
答：交响乐队由四部分乐器组成，称为四个声部：弦乐声部、木管声部、铜管声部和打击乐声部。还有一些不能归入这些声部的乐器，如竖琴、钢琴等，称为色彩性乐器。1 0 、弦乐声部有哪些乐器？它们为什么叫弦乐？
答：弦乐声部完全由提琴族乐器组成，它们是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。这些乐器依靠弓子上的马尾摩擦琴弦发声，因此叫做弦乐。1 1 、木管声部有哪些乐器？它们为什么叫做木管？
答：木管声部由长笛、双簧管、大管以及它们的变型乐器组成。这些乐器原先都是木头制作的，因此叫做木管。1 2 、铜管声部有哪些乐器？它们为什么叫做铜管？
答：铜管声部由小号、圆号、长号和大号组成，这些乐器都是由黄铜制作的，因此叫做铜管。1 3 、打击乐声部有哪些乐器？它们为什么叫做打击乐？
答：打击乐声部有两种乐器，一种有固定音高，如定音鼓、钢片琴、木琴、管钟等；一种没有固定音高，如小军鼓、铃鼓、三角铁、镲、锣等。这些乐器都以敲击的方式发声，因此叫做打击乐。1 4 、什么叫做单管乐队、双管乐队、三管乐队？它们的规模有多大？
答：单管、双管或三管的称谓，是指乐队中木管声部每一种乐器有几支，有几支就是几管乐队。比如，乐队中长笛、双簧管、单簧管、大管各有两支，就叫做双管乐队。由于乐队中各声部音响需要平衡，木管乐器多，其他乐器也需要增加。因此，木管乐器越多，乐队规模越大。一般说来，单管乐队大约三、四十人左右，双管乐队大约五、六十人左右，三管乐队七十人以上。四管以上的乐队规模，人数可以超过百人。...
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