Question

画家熊红钢的作品好在哪里？

Answer 1

这是个很笼统的问题，细说便是长篇大论。熊红钢绘画题材多元，山水、花鸟、人物无一不精通，尤以山水著称，那就以山水为例来简单说一说熊红钢的作品到底好在哪里。
以南朝谢赫在《画品》中提出的“六法”为序来观照熊红钢的作品：
1、气韵生动
“气韵”无形而胜有形，高节而行若水，润万笔而身藏不露，泽千墨而虚静无声。
熊红钢的作品，创作思想取材于老庄道家思想提出的“道法自然”、“天人合一”、“抱朴守拙”。承袭传统绘画技巧，推陈出新，创作出大开大合又不失精准内敛的水墨笔法，使具象的空间元素通过笔墨辩证思维，转化为意象空间架构。干湿浓淡层次通透，达到虚与实对比的和谐统一，画面中的点线面组合灵动多变，笔墨苍劲华滋，意境高古深邃，画面气势磅礴，气韵顺畅通达，是谓气韵生动。
2、骨法用笔
观之熊红钢作品，惯以书法用笔入画，线条灵动遒劲，笔墨狠辣苍润，力透纸背，朴拙而华丽，简约而多变，神妙玄微，也是熊红钢作品妙趣横生，耐人寻味的意趣所在。是整个画面意象架构的灵魂支点。
3、应物象形
熊红钢的作品画面元素丰富多变，这与画家自幼生活在贵州密不可分，“外师造化，中得心源”，只有画家对自然山川的融入，热爱与理解，才能将具象的空间造型融入进自我的思想解放，将其彻底解构，再进行重新排列，才能创作出变幻无穷的意象空间，引人神往。正如田黎明先生（中国画学会会长、原中央美院国画院院长）说言：“红钢的笔墨符号内涵着‘有无相生’之理念，从笔墨形态到山水之象，每一笔均出自心源寻道，坚守淡泊纯真心象，使红钢笔墨充满了心灵的自然和温润，也印映出中国审美的“乐自内出”而形成了红钢山水天然，含蓄，幽邃，空灵的笔墨风格与绘画语言。”
4、随类赋彩
熊红钢作品笔墨色彩多变，画家会根据画面结构关系的处理，调整水墨与色彩的运用，或浓或淡、或疏或密、或虚或实。浓淡，非黑即白，落墨即见白，墨走白则五色俱，留白即见黑，白中墨则七彩生。疏密，构建笔墨结构的制胜法宝，以其森严而整密的辨证关系，自由地运行于笔墨的具体操作过程中，是审美理想的实践和探索的重要手段，集理法于一身，是展开实施笔法、墨法、布局、经营、调控、排列、重叠、交错堆砌等具体方法。虚实，笔墨结构的母体和原动力，这一具有无限能量的生命结合体，孕育着笔墨结构的一切生命元素，同时，作为“理法”的强大执行者，直接深入贯穿运行于笔墨结构建设的每一个角落，维护着整个笔墨结构生态的平衡和发展。这也是熊红钢作品常被作为业内教学范本的关键所在。
5、经营位置
所谓位置经营，便是强调画面的和谐与统一。画面的和谐统一离不开笔墨结构，笔墨结构是以墨点、墨线、墨块为基本架构，通过笔法，墨法的运用所产生的相互转换的，形态各异的，复杂多变的笔墨视觉图象，其“与道同机”，从点生发、由线延伸，随墨扩张，在“外师造化”之中，悟得胸中“意象”并展开笔与墨关系的整合，从而进入一个内涵天地运行理念的架构世界。熊红钢的作品就具备这样的魅力，一点出发，生发而至，一点看去，引人入胜。
6、传移模写
熊红钢是一位很注重传统功底训练的画家，熊红钢的山水承宋元文脉，得古意深邃，承古创新，将有形与意象融汇于无形山水空间里，一种超然笔墨清晰地向着顺其自然而皆存。