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一代戏曲大师汤显祖凭借其真情、真性、真心向世人阐释了一个千年难解的文学主题:“至情"。
当时著名的戏剧评论家沈德符曾这样描述:“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价……乃才情自足不朽也。"
吕天成也在其著《曲品》中评价《牡丹亭》是“杜丽娘事甚奇。而著意发挥,怀春慕色之情,惊心动魄。且巧妙叠出,
无境不新,真堪千古矣”。
但是,《牡丹亭》所要表达的“情”,绝非简单的才子佳人式的老套的爱情故事。在这一经久不衰的传奇作品中,作者以其浪漫主义的如椽大笔,赋予了“情”以超越生死的力量。“情”,在《牡丹亭》中融汇了作者自己的人生体验和审美情趣,以及对当时的思想文化的深刻思考,它有着深厚的意蕴,这对中国戏曲文学的发展,起着重要的作用。
自然而生、深挚而能量非凡的真情,是汤显祖在《牡丹亭》高声赞颂的母题。而在其“至情”的主题之下,其实隐含着多重的文化意蕴。《牡丹亭》的艺术魅力更在于其丰富的哲学思想、社会思考以及对生命内在本质的思考,它给后人的启示是无穷的。以上供参考。
当时著名的戏剧评论家沈德符曾这样描述:“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价……乃才情自足不朽也。"
吕天成也在其著《曲品》中评价《牡丹亭》是“杜丽娘事甚奇。而著意发挥,怀春慕色之情,惊心动魄。且巧妙叠出,
无境不新,真堪千古矣”。
但是,《牡丹亭》所要表达的“情”,绝非简单的才子佳人式的老套的爱情故事。在这一经久不衰的传奇作品中,作者以其浪漫主义的如椽大笔,赋予了“情”以超越生死的力量。“情”,在《牡丹亭》中融汇了作者自己的人生体验和审美情趣,以及对当时的思想文化的深刻思考,它有着深厚的意蕴,这对中国戏曲文学的发展,起着重要的作用。
自然而生、深挚而能量非凡的真情,是汤显祖在《牡丹亭》高声赞颂的母题。而在其“至情”的主题之下,其实隐含着多重的文化意蕴。《牡丹亭》的艺术魅力更在于其丰富的哲学思想、社会思考以及对生命内在本质的思考,它给后人的启示是无穷的。以上供参考。
2018-06-26 · 国内知名职业教育培训机构
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《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本),刊行于明万历四十五年(1617年)。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,最后起死回生,终于与柳梦梅永结同心的故事。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一,与《西厢记》、《窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅,语言秀丽。
该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性,使其成为我国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。
《牡丹亭》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节,将现实社会同阴曹地府统一起来,将人与鬼统一起来,从而塑造了高度理想化的人物形象,表达了自己的理想和愿望,完成了反封建礼教的主题。《牡丹停》浪漫主义和现实主义的高度统一,使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范。 沈璨曾受汤显祖的影响改编《牡丹亭》为《同梦记》。还有臧懋循的《牡丹亭》、冯梦龙的《风流梦》、徐日羲附《牡丹亭》等剧作,都是《牡丹亭》的续写。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,最后起死回生,终于与柳梦梅永结同心的故事。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一,与《西厢记》、《窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅,语言秀丽。
该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性,使其成为我国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。
《牡丹亭》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节,将现实社会同阴曹地府统一起来,将人与鬼统一起来,从而塑造了高度理想化的人物形象,表达了自己的理想和愿望,完成了反封建礼教的主题。《牡丹停》浪漫主义和现实主义的高度统一,使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范。 沈璨曾受汤显祖的影响改编《牡丹亭》为《同梦记》。还有臧懋循的《牡丹亭》、冯梦龙的《风流梦》、徐日羲附《牡丹亭》等剧作,都是《牡丹亭》的续写。
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