求原创影评 摩登时代 广岛之恋 罗马假日 罗生门 黄土地
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《摩登时代》影评鉴赏
在《摩登时代》开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成 “机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念 ――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
解读人物台词
——浅评《摩登时代》
同样作为一部成功的默片，《摩登时代》与《神女》的不同在于，《神女》是在悲中见悲，而导演卓别林采用了更聪明的方法——喜中见悲。由于默片本身是没有人物讲话的声音的，所以人物台词就成为了我们解读影片的一个突破口。
（一）
一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕。资本主义企业老板残酷无情的监视压榨工人的场面，主人公查理在机械齿轮的夹缝间游走生存的镜头，无不深深引起了身处世界经济危机后期的广大民众的共鸣。
（二）
“不实用。”
企业老板颇有兴致的来看推销商们的新发明，可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨。然而，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。
（三）
“原来你才是领袖。”
这是军警们对查理说的，更是对广大工人阶级说的。面对资产阶级的倾轧，每个人都有理由追求“自由”，每个人都有资格举起领袖的红旗走在最前面！在这里，导演在每位受众的心中都埋下了一颗奋斗反抗的种子，给予了广大工人阶级充分的肯定。
(四)
“我觉得在这里很好。”
警官对查理说：“你自由了。”可是查理并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他获得了出狱的资格，他却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
（五）
“简直是天堂！”
他们曾经有过一段虚幻的幸福，无论是对豪门别院的遐想，还是那段商场守夜的短暂欢乐时光，可他们从未称之为“天堂”。他们所说的天堂只是一间破旧的小木屋，理想中可以畅游的大海却只是一块低浅的水塘。他们却深爱着这里，只因为：这里是真正属于他们自己的。这是多么容易满足的善良的人们啊，而他们一丁点儿的心愿却不能从资本家的手里得到满足。
（六）
“Buck up-never say die.We’ll get along!”
相信影片放映结束后，当时必定有很多人轻轻的挽起手，坚定地走向夕阳……影片的感召力至此发挥到了极至，它给了人们继续奋斗的勇气和生存的信念，也给了自己一个完满经典的结局。
看完《摩登时代》这部反映小人物与命运抗争的经典影片，再反观我们自身国产的同题材有声电影，我们是不是缺少了些什么？在该片中的阶级压榨与反抗感染了全世界的人，而我国影片中的主人公则是在抗争命运！
只有命运？命运是什么？我们是真的没有压榨了么？
p.s.我的影视艺术简史课作业
上网看了一下《摩登时代》，本以为自己没看过，看了之后才发现小的时候好象看过一些片段。看这电影觉得卓别林被大家所喜爱还是有原因的。我想这是卓别林的一部经典作品，虽然很老，但是还是蛮有意思的。
卓别林饰演的那个工厂工人很搞笑，他的经历让我觉得很``````其实我不知道该如何写好这个影评，可能是因为专业原因太久不写东西就不知道怎么写了，所以请老师见谅~就想到哪写到哪吧，就当作山寨版的“意识流”吧。
卓别林饰演的那个工厂工人在工厂干活然后因为机器被调的很快，休息很少，便发了疯，不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名，并与她结识。使这部电影有了美国电影的特色（电影里必不可少的美女角色）。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，也打破了美国电影对于美女身份的设定，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这一场景的设置，或许体现了当时社会的真实现象，一种人人自危的现象。
网上说这个片子主题围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。其实我不太了解那段历史，因此可能不能将影片所要表达的意图完全弄明白。
我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活（命运）都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，一个失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。
就电影本身而言，我想虽然当时技术的可能不好，但我觉得电影的“配乐”和“特技”都很好。上网查了一下，发现这部片在是卓别林在有声电影出现后所拍摄的，但是他还是采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来。我个人配乐很符合情景及人物心理，我很喜欢卓别林在餐馆里唱的那首歌，很欢快，可能还带有一些嘲讽（虽然我没听懂，但还是很喜欢，很喜欢）。同时我更觉得的卓别林喜剧表演天分使这部影片成为了电影史上的一部好电影。我觉得卓别林将作品的主题很成功的融入了影片的形式之中。
看了这部电影突然想到了同样是美国经典作品的《阿甘正传》，《阿甘正传》是通过一个小人物的成长，变化来告诉大家，一个人是这样成功的，塑造了一个英雄，但我觉得《阿甘正传》通过阿甘的经历同样让我体会到社会黑暗，但就电影本身而言我想导演还是希望体现颂扬和希望。而《摩登时代》虽然也有希望，更多的揭露和讽刺。与《阿甘正传》相比同样是美国经济大萧条下的小人物，但他所承受的却是不公平和诬陷，我觉得这不仅是来自体制的不公平，还有来自同阶级的诬陷。
其实也想到了现在离我们最近的现实，金融危机，就业困难`````生活就是这样，太多不容易，太多问题，我们能做的是不断调整自己，不断充实自己，提高自身能力，去适应这一切，努力去协调，使一切变得更好，更容易，这个社会，这个世界终就会更好的！
在《摩登时代》开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成 “机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念 ――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
解读人物台词
——浅评《摩登时代》
同样作为一部成功的默片，《摩登时代》与《神女》的不同在于，《神女》是在悲中见悲，而导演卓别林采用了更聪明的方法——喜中见悲。由于默片本身是没有人物讲话的声音的，所以人物台词就成为了我们解读影片的一个突破口。
（一）
一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕。资本主义企业老板残酷无情的监视压榨工人的场面，主人公查理在机械齿轮的夹缝间游走生存的镜头，无不深深引起了身处世界经济危机后期的广大民众的共鸣。
（二）
“不实用。”
企业老板颇有兴致的来看推销商们的新发明，可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨。然而，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。
（三）
“原来你才是领袖。”
这是军警们对查理说的，更是对广大工人阶级说的。面对资产阶级的倾轧，每个人都有理由追求“自由”，每个人都有资格举起领袖的红旗走在最前面！在这里，导演在每位受众的心中都埋下了一颗奋斗反抗的种子，给予了广大工人阶级充分的肯定。
(四)
“我觉得在这里很好。”
警官对查理说：“你自由了。”可是查理并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他获得了出狱的资格，他却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
（五）
“简直是天堂！”
他们曾经有过一段虚幻的幸福，无论是对豪门别院的遐想，还是那段商场守夜的短暂欢乐时光，可他们从未称之为“天堂”。他们所说的天堂只是一间破旧的小木屋，理想中可以畅游的大海却只是一块低浅的水塘。他们却深爱着这里，只因为：这里是真正属于他们自己的。这是多么容易满足的善良的人们啊，而他们一丁点儿的心愿却不能从资本家的手里得到满足。
（六）
“Buck up-never say die.We’ll get along!”
相信影片放映结束后，当时必定有很多人轻轻的挽起手，坚定地走向夕阳……影片的感召力至此发挥到了极至，它给了人们继续奋斗的勇气和生存的信念，也给了自己一个完满经典的结局。
看完《摩登时代》这部反映小人物与命运抗争的经典影片，再反观我们自身国产的同题材有声电影，我们是不是缺少了些什么？在该片中的阶级压榨与反抗感染了全世界的人，而我国影片中的主人公则是在抗争命运！
只有命运？命运是什么？我们是真的没有压榨了么？
p.s.我的影视艺术简史课作业
上网看了一下《摩登时代》，本以为自己没看过，看了之后才发现小的时候好象看过一些片段。看这电影觉得卓别林被大家所喜爱还是有原因的。我想这是卓别林的一部经典作品，虽然很老，但是还是蛮有意思的。
卓别林饰演的那个工厂工人很搞笑，他的经历让我觉得很``````其实我不知道该如何写好这个影评，可能是因为专业原因太久不写东西就不知道怎么写了，所以请老师见谅~就想到哪写到哪吧，就当作山寨版的“意识流”吧。
卓别林饰演的那个工厂工人在工厂干活然后因为机器被调的很快，休息很少，便发了疯，不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名，并与她结识。使这部电影有了美国电影的特色（电影里必不可少的美女角色）。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，也打破了美国电影对于美女身份的设定，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这一场景的设置，或许体现了当时社会的真实现象，一种人人自危的现象。
网上说这个片子主题围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。其实我不太了解那段历史，因此可能不能将影片所要表达的意图完全弄明白。
我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活（命运）都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，一个失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。
就电影本身而言，我想虽然当时技术的可能不好，但我觉得电影的“配乐”和“特技”都很好。上网查了一下，发现这部片在是卓别林在有声电影出现后所拍摄的，但是他还是采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来。我个人配乐很符合情景及人物心理，我很喜欢卓别林在餐馆里唱的那首歌，很欢快，可能还带有一些嘲讽（虽然我没听懂，但还是很喜欢，很喜欢）。同时我更觉得的卓别林喜剧表演天分使这部影片成为了电影史上的一部好电影。我觉得卓别林将作品的主题很成功的融入了影片的形式之中。
看了这部电影突然想到了同样是美国经典作品的《阿甘正传》，《阿甘正传》是通过一个小人物的成长，变化来告诉大家，一个人是这样成功的，塑造了一个英雄，但我觉得《阿甘正传》通过阿甘的经历同样让我体会到社会黑暗，但就电影本身而言我想导演还是希望体现颂扬和希望。而《摩登时代》虽然也有希望，更多的揭露和讽刺。与《阿甘正传》相比同样是美国经济大萧条下的小人物，但他所承受的却是不公平和诬陷，我觉得这不仅是来自体制的不公平，还有来自同阶级的诬陷。
其实也想到了现在离我们最近的现实，金融危机，就业困难`````生活就是这样，太多不容易，太多问题，我们能做的是不断调整自己，不断充实自己，提高自身能力，去适应这一切，努力去协调，使一切变得更好，更容易，这个社会，这个世界终就会更好的！
参考资料： 《电影鉴赏》
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