有哪些具有代表性的爵士和声呢？
爵士和声上有一定的开创性质，爵士乐在走到Bop和Post-Bop的阶段时，爵士钢琴家们逐渐显现出对四度和弦（Quartal Chord）的热爱。众所周知，我们常用的三和弦和七和弦都是三度叠置（和弦音与和弦音之间的音程度数是都是三度），四度叠置的和弦在音响效果上较以往有很大的不同。在爵士乐中首个在双手上使用如下的四度声部排列（Quartal Voicing）的人是Bill Evans。Bill Evans爵士乐上最优秀的钢琴家之一，与Keith Jarrett一起被誉为70-80年代字优秀的钢琴家。Bill Evans 经典专辑 :The Complete Riverside Recordings(1956~1963)；Waltz For Debby (1958)；Undercurrent (1959)；Conversation with myself (1963)；Paris(1965)；Eves at Town Hall (1966)；Marian McPartland's Piano Jazz with Bill Evans (1978年)；Paris Concert,Edition One(1979)。
其实爵士和声在古典音乐，尤其是浪漫派后期到印象派以及现代音乐中都是会出现的。包括上面两位老师所说的“iim7-V7-IMaj7”或者是“降二代五（IIm7-IIb7-IMaj7，这个听感上有些类似古典里的增六和弦）”，在古典里都是十分常见的。因此，请允许我把“几乎只在爵士作品中才会出现的和声”理解为“爵士和声中最常见且最有代表性的音响”，因为几乎没有什么和声是只会在爵士中出现的。Shell Voicing（躯壳排列），这种和声风格在高速Bebop中十分常见，通常演奏家仅演奏一个和弦的“根、3、7”三个音，而对于键盘手来说，根音通常由贝斯奏出，所以键盘手只弹“3、7”音，平时听爵士，如果整体的音响比较清澈的时候，多半是因为采用了这种演奏方式。通常Shell voicing大小调进行仅有最后一个和弦音不同，这种和声通常有两个位置：37位置和73位置。II-V-I进行，虽然都说爵士是以七和弦为基础的，各种功能谱（Lead sheet）上也都是标注七和弦，但是实际在真正的演奏中，尤其是到cool jazz以后，爵士中却很少会出现“真正”的仅由"根(R)、3、5、7"构成的七和弦。通常根据上面两个shell voicing的把位，会在其中插入不少高位音。四度叠置前面说了一些关于和声进行的特色，但是这些进行古典里都有。造成爵士和声鲜明的音响特色的，个人认为应该是各种有特色的排列（Voicing）。而四度叠置的音响在现代爵士中是各种把位的核心[1]。
爵士和声大部分是调性和声，是建立在功能和声基础上而来，和弦也是有功能的。尽管像查尔斯·明格斯（Charles Mingus）、塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）等作曲家曾经使用非调性的作曲技法对爵士和声有过尝试，他们那种所谓的“自由爵士”（free jazz）有时也的确表现出了非调性音乐的某些特征（其作曲手法更类似于现代音乐中的偶然音乐，与音响效果基本是泛调性或无调性。所以“自由爵士”归为先锋音乐更恰当，而不是流行音乐）。然而，对于大多数的作曲家来说，仍然还是保持这一种相对保守的和声技法。而且，在大多数情况下，他们所使用的和声语言也依然是清晰可辨的。
