经典音乐剧有哪些？
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歌剧、音乐剧好看么？
听不懂歌词怎么办？
歌剧和音乐剧有什么不同？如何入门？
除了看懂故事，歌剧和音乐剧还有哪些值得一看的亮点？
其实歌剧和音乐剧并没有那么难懂，而是很好听、好玩，它们是几百年反复演出沉淀下来的宝藏艺术，有很多美妙值得你去聆听和发现。
先来看看最著名的十部音乐剧：
1
安德鲁-洛伊德·韦伯：《猫》
“回忆”
Memory
《猫》的灵感来自于韦伯童年时所阅读的艾略特的诗作《老负鼠讲讲世上的猫》。他继承了艾略特关于猫象征人类和人类社会的思想，在舞台上构筑了一个神秘而精彩的猫世界。他不仅赋予猫不同的特点，把那个世界中的善与恶表现得淋漓尽致，还赋予该剧以“道德和拯救”的主题，使整个剧作充满了宗教的意味。“Memory”是全剧的核心唱段，二十多年来已被无数次地翻唱，成为不朽的经典。格里泽贝拉在舞台中央，一时间往日的酸甜苦辣全部涌上心头。她不顾一切地用一生的体验与回忆再次唱起了那震撼人心的旋律“Memory”。“新的一天”对于大多数人来说都是美好的，但对于青春不再的格里泽贝拉来说，“新的一天”的到来就意味着离幸福的回忆更远，而离衰老与死亡更近了一步，每一次黎明对她来说都是一次痛苦的煎熬。“When the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但纵使时间如此公平且残酷，我们仍旧抱着一颗赤诚的心面对新的生命，绝不能就此放弃。
2
C.M. 勋伯格：《悲惨世界》
“你可听到人民在歌唱”
Do You Hear the People Sing
《悲惨世界》的成功除了拜雨果原著所赐之外，恢弘大气的音乐、鲜明的人物形象、梦幻般的舞台效果和演员的出色表演都功不可没。“Do You Hear the People Sing”这首激动人心的战歌多年间已跨越语言和国家的界限，伴随着《悲惨世界》传播到了世界各地。每一处的观众无不为这首歌所展露的热情与无畏气概所震撼。1995年纪念音乐会上17国的“冉阿让”共同演唱这首歌曲的一幕更使这首歌曲超越了音乐和戏剧的本身，真正成为世界各国人民对和平与美好未来的共同呼唤。
17国“冉阿让”演唱版
3
安·洛伊德·韦伯：《歌剧魅影》
“当你想起我”
Think of Me
《歌剧魅影》是韦伯又一次巨大的成功，故事改编于法国作家勒胡的同名小说。这首歌曲本为剧中歌剧院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然“嘭”的一声巨响，布景从天幕上坠落下来。受到惊吓的女高音大发脾气，决定罢演。于是一位名不见经传的女孩克里斯汀被推荐尝试演唱。这首“Think of me”是克里斯汀的出场第一首唱段，从起初怯生生的小心翼翼，到自信动听的音色展示，呈现出克里斯汀征服剧院观众的完整过程。旋律流畅婉转，带有淡淡的忧伤，花腔乐段恰到好处。既有通俗音乐的亲和力，又有艺术歌曲的美感。
4
安·洛伊德·韦伯：《歌剧魅影》
“夜之曲”
The Music of the Night
幽灵坐在管风琴前，用这首“The Music of the Night”表达了对克里斯汀的爱意。这首诡异又异常缠绵的情歌使得克里斯汀心神荡漾，她在幽灵的牵引下，来到一座被布满尘土的绒布所遮盖的神秘物体前。幽灵一把揭开绒布，出现的是一座巨大的镜子，但镜面已经没有了，镜框后面是一座蜡像，正是克里斯汀穿着婚纱的美丽模样。躲在面具背后唱着歌曲的魅影，可能只有那个承载音乐的音乐盒和象征爱情的戒指才能带他走出黑夜。
《歌剧魅影》25周年“历届魅影”演出片段
5
安·洛伊德·韦伯：《真爱不死》
“真爱不死”
Love Never Dies
《真爱不死》是韦伯筹备多年的《歌剧魅影》续作，其舞台设计并没有延用上一部华丽的歌剧风格，以及大量的实物道具。而是使用了先进的多媒体技术，在舞台上投射出了各种来自游乐园的影响，包括令人毛骨悚然的旋转木马，摩天轮等，营造出了另一种诡异的气氛。尽管这部作品在剧情安排上有时为乐迷所诟病，但瑕不掩瑜，其音乐仍旧久听不厌。“Love Never Dies”是这部作品的主题曲，整首乐曲以连绵的抒情为整体基调，胸中汹涌的情感抑制于佯装镇定的诉说语调中，几番轮回后，终于以高八度的音调唱出心中主题——“生命或如朝露，但爱刻骨不渝”。
6
理查德·科西昂：《巴黎圣母院》
“美人”
Belle
在众多法语音乐剧中，《巴黎圣母院》最先走向世界，它无疑也是影响最大，最具观赏性的一部音乐剧。该剧以雨果名著为题材，淡化了叙事，把重点放在音乐和舞台表演上，每一首音乐都堪称经典。除了精致的音乐之外，它在表现形式上也有所突破，比如将歌唱演员和舞蹈完全分开，各司其职。“Belle”是全剧中重量级的歌曲，是戏剧矛盾的小高潮。三个声线不尽相同的人唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，“Belle”以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。
7
C.M. 勋伯格：《西贡小姐》
“世界的最后一夜”
The Last Night of the World
1989年，音乐剧《西贡小姐》在伦敦西区拥有三百多年历史的皇家剧院举行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》为原型，讲述来自东方的女主人公对逢场作戏的美国士兵一见钟情的爱情故事。“The Last Night of the World”是全剧第一场结束终曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百转，令人柔肠寸断。在这种“世界末日”的疯狂中，人的状态都是不正常的。人们在这时候相爱只是为了“相濡以沫”，而当生活平静之后——正如歌中所倡导的——这个世界的一切就都不真实了。
8
伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》
“今夜”
Tonight
在《西区故事》中，作曲家伯恩斯坦实现了一个梦想，即创作一部以罗密欧与朱丽叶的故事为题材的音乐剧。这部传奇故事以纽约市的两个敌对街道团伙的地盘争斗为背景，喷气帮与鲨鱼帮的斗争正对应着莎士比亚剧本中凯普莱特家族和蒙特古家族之间的世仇。在这段解不开的帮派争斗之中，托尼和玛丽亚爱情的萌芽却在悄然生长，于是产生了一段段精彩的舞蹈场面和柔美的音乐唱段。合唱曲“Tonight”被安排在莎士比亚著名阳台场景的太平梯版本之后，在那里，这对相爱的情侣第一次演唱他们的爱情二重唱。托尼在活泼的拉丁节奏伴奏下演唱这段抒情歌谣，他的心中只有玛利亚。
9
伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》
“美国”
America
这段音乐可以称得上是《西区故事》整部音乐剧中最为欢快跳跃的片段之一。在舞台版的《西区故事》中，这段情节常常被演绎为各由男女角色组成的两个团体之间的斗舞形式。女性团体向观众诉说着纽约大都市的缤纷魅力，而男性团体则不无风趣地戳破美好城市生活背后的真实惨景。亘古不变的“外来务工人员进城”的矛盾被包裹于热情亢奋的快乐节奏之中，使得听众在聆听之余不免沉思城市对于个人的真正意义。
10
安·洛伊德·韦伯：《艾薇塔》
“你一定要爱我”
You Must Love Me
《艾薇塔》是韦伯与莱斯这对金牌组合联袂的第三部也是最后一部作品，善于从历史和政治事件中寻找题材的莱斯这次把目光瞄向了阿根廷历史上的传奇女性——贝隆夫人。全剧用倒叙手法，从旁白人“切”的角度讲述了贝隆夫人短暂而传奇的一生。这首歌曲在电影版《艾薇塔》中曾获得第69届奥斯卡最佳原创歌曲奖，演唱者是美国著名歌星麦当娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的咏唱表现出贝隆夫人的情感，也展现她和丈夫之间的关系。外表坚毅美丽的贝隆夫人把对丈夫的爱当成支撑自己的信仰，个中滋味尽在音乐中。
能否欣赏古典艺术一直是西方贵族教养的标准之一。在中国，经过前面几十年文化教育的积累，我们渴望学习更经典更高级的精神文明。歌剧与音乐剧正是一种最全面的、也最值得学习的西方艺术形式，其中包含古典音乐、经典戏剧、美声唱法、西方历史和文化思潮、每个年代的风俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，让古老年代的人物和故事复活了，你一定要学习西方的歌剧和音乐剧艺术，才能真正走入西方的心灵，了解他者的文明。
听不懂歌词怎么办？
歌剧和音乐剧有什么不同？如何入门？
除了看懂故事，歌剧和音乐剧还有哪些值得一看的亮点？
其实歌剧和音乐剧并没有那么难懂，而是很好听、好玩，它们是几百年反复演出沉淀下来的宝藏艺术，有很多美妙值得你去聆听和发现。
先来看看最著名的十部音乐剧：
1
安德鲁-洛伊德·韦伯：《猫》
“回忆”
Memory
《猫》的灵感来自于韦伯童年时所阅读的艾略特的诗作《老负鼠讲讲世上的猫》。他继承了艾略特关于猫象征人类和人类社会的思想，在舞台上构筑了一个神秘而精彩的猫世界。他不仅赋予猫不同的特点，把那个世界中的善与恶表现得淋漓尽致，还赋予该剧以“道德和拯救”的主题，使整个剧作充满了宗教的意味。“Memory”是全剧的核心唱段，二十多年来已被无数次地翻唱，成为不朽的经典。格里泽贝拉在舞台中央，一时间往日的酸甜苦辣全部涌上心头。她不顾一切地用一生的体验与回忆再次唱起了那震撼人心的旋律“Memory”。“新的一天”对于大多数人来说都是美好的，但对于青春不再的格里泽贝拉来说，“新的一天”的到来就意味着离幸福的回忆更远，而离衰老与死亡更近了一步，每一次黎明对她来说都是一次痛苦的煎熬。“When the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但纵使时间如此公平且残酷，我们仍旧抱着一颗赤诚的心面对新的生命，绝不能就此放弃。
2
C.M. 勋伯格：《悲惨世界》
“你可听到人民在歌唱”
Do You Hear the People Sing
《悲惨世界》的成功除了拜雨果原著所赐之外，恢弘大气的音乐、鲜明的人物形象、梦幻般的舞台效果和演员的出色表演都功不可没。“Do You Hear the People Sing”这首激动人心的战歌多年间已跨越语言和国家的界限，伴随着《悲惨世界》传播到了世界各地。每一处的观众无不为这首歌所展露的热情与无畏气概所震撼。1995年纪念音乐会上17国的“冉阿让”共同演唱这首歌曲的一幕更使这首歌曲超越了音乐和戏剧的本身，真正成为世界各国人民对和平与美好未来的共同呼唤。
17国“冉阿让”演唱版
3
安·洛伊德·韦伯：《歌剧魅影》
“当你想起我”
Think of Me
《歌剧魅影》是韦伯又一次巨大的成功，故事改编于法国作家勒胡的同名小说。这首歌曲本为剧中歌剧院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然“嘭”的一声巨响，布景从天幕上坠落下来。受到惊吓的女高音大发脾气，决定罢演。于是一位名不见经传的女孩克里斯汀被推荐尝试演唱。这首“Think of me”是克里斯汀的出场第一首唱段，从起初怯生生的小心翼翼，到自信动听的音色展示，呈现出克里斯汀征服剧院观众的完整过程。旋律流畅婉转，带有淡淡的忧伤，花腔乐段恰到好处。既有通俗音乐的亲和力，又有艺术歌曲的美感。
4
安·洛伊德·韦伯：《歌剧魅影》
“夜之曲”
The Music of the Night
幽灵坐在管风琴前，用这首“The Music of the Night”表达了对克里斯汀的爱意。这首诡异又异常缠绵的情歌使得克里斯汀心神荡漾，她在幽灵的牵引下，来到一座被布满尘土的绒布所遮盖的神秘物体前。幽灵一把揭开绒布，出现的是一座巨大的镜子，但镜面已经没有了，镜框后面是一座蜡像，正是克里斯汀穿着婚纱的美丽模样。躲在面具背后唱着歌曲的魅影，可能只有那个承载音乐的音乐盒和象征爱情的戒指才能带他走出黑夜。
《歌剧魅影》25周年“历届魅影”演出片段
5
安·洛伊德·韦伯：《真爱不死》
“真爱不死”
Love Never Dies
《真爱不死》是韦伯筹备多年的《歌剧魅影》续作，其舞台设计并没有延用上一部华丽的歌剧风格，以及大量的实物道具。而是使用了先进的多媒体技术，在舞台上投射出了各种来自游乐园的影响，包括令人毛骨悚然的旋转木马，摩天轮等，营造出了另一种诡异的气氛。尽管这部作品在剧情安排上有时为乐迷所诟病，但瑕不掩瑜，其音乐仍旧久听不厌。“Love Never Dies”是这部作品的主题曲，整首乐曲以连绵的抒情为整体基调，胸中汹涌的情感抑制于佯装镇定的诉说语调中，几番轮回后，终于以高八度的音调唱出心中主题——“生命或如朝露，但爱刻骨不渝”。
6
理查德·科西昂：《巴黎圣母院》
“美人”
Belle
在众多法语音乐剧中，《巴黎圣母院》最先走向世界，它无疑也是影响最大，最具观赏性的一部音乐剧。该剧以雨果名著为题材，淡化了叙事，把重点放在音乐和舞台表演上，每一首音乐都堪称经典。除了精致的音乐之外，它在表现形式上也有所突破，比如将歌唱演员和舞蹈完全分开，各司其职。“Belle”是全剧中重量级的歌曲，是戏剧矛盾的小高潮。三个声线不尽相同的人唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，“Belle”以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。
7
C.M. 勋伯格：《西贡小姐》
“世界的最后一夜”
The Last Night of the World
1989年，音乐剧《西贡小姐》在伦敦西区拥有三百多年历史的皇家剧院举行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》为原型，讲述来自东方的女主人公对逢场作戏的美国士兵一见钟情的爱情故事。“The Last Night of the World”是全剧第一场结束终曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百转，令人柔肠寸断。在这种“世界末日”的疯狂中，人的状态都是不正常的。人们在这时候相爱只是为了“相濡以沫”，而当生活平静之后——正如歌中所倡导的——这个世界的一切就都不真实了。
8
伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》
“今夜”
Tonight
在《西区故事》中，作曲家伯恩斯坦实现了一个梦想，即创作一部以罗密欧与朱丽叶的故事为题材的音乐剧。这部传奇故事以纽约市的两个敌对街道团伙的地盘争斗为背景，喷气帮与鲨鱼帮的斗争正对应着莎士比亚剧本中凯普莱特家族和蒙特古家族之间的世仇。在这段解不开的帮派争斗之中，托尼和玛丽亚爱情的萌芽却在悄然生长，于是产生了一段段精彩的舞蹈场面和柔美的音乐唱段。合唱曲“Tonight”被安排在莎士比亚著名阳台场景的太平梯版本之后，在那里，这对相爱的情侣第一次演唱他们的爱情二重唱。托尼在活泼的拉丁节奏伴奏下演唱这段抒情歌谣，他的心中只有玛利亚。
9
伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》
“美国”
America
这段音乐可以称得上是《西区故事》整部音乐剧中最为欢快跳跃的片段之一。在舞台版的《西区故事》中，这段情节常常被演绎为各由男女角色组成的两个团体之间的斗舞形式。女性团体向观众诉说着纽约大都市的缤纷魅力，而男性团体则不无风趣地戳破美好城市生活背后的真实惨景。亘古不变的“外来务工人员进城”的矛盾被包裹于热情亢奋的快乐节奏之中，使得听众在聆听之余不免沉思城市对于个人的真正意义。
10
安·洛伊德·韦伯：《艾薇塔》
“你一定要爱我”
You Must Love Me
《艾薇塔》是韦伯与莱斯这对金牌组合联袂的第三部也是最后一部作品，善于从历史和政治事件中寻找题材的莱斯这次把目光瞄向了阿根廷历史上的传奇女性——贝隆夫人。全剧用倒叙手法，从旁白人“切”的角度讲述了贝隆夫人短暂而传奇的一生。这首歌曲在电影版《艾薇塔》中曾获得第69届奥斯卡最佳原创歌曲奖，演唱者是美国著名歌星麦当娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的咏唱表现出贝隆夫人的情感，也展现她和丈夫之间的关系。外表坚毅美丽的贝隆夫人把对丈夫的爱当成支撑自己的信仰，个中滋味尽在音乐中。
能否欣赏古典艺术一直是西方贵族教养的标准之一。在中国，经过前面几十年文化教育的积累，我们渴望学习更经典更高级的精神文明。歌剧与音乐剧正是一种最全面的、也最值得学习的西方艺术形式，其中包含古典音乐、经典戏剧、美声唱法、西方历史和文化思潮、每个年代的风俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，让古老年代的人物和故事复活了，你一定要学习西方的歌剧和音乐剧艺术，才能真正走入西方的心灵，了解他者的文明。
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