Question

什么是R&B音乐？

Answer 1

R&B的是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏与蓝调”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代。R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B.B.King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话。在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期。 R&B音乐的流行给通俗音乐注入了新的活力，我个人认为R&B唱法应该有系统的方法，个人觉得不仅是唱R&B,不管是唱什么，唱的好坏依据有五点：音域，音色，技巧，真情，乐感。唱R&B更是强调以下几点： 首先，声音的表现，这是唱歌的根本。但是由于人种的差异，东方人的声音没有黑人那样有力度。R&B既然是黑人音乐标志性的产物，那么声音表现上要有一定的强度和力度，就算没有辽阔的音域，但从声音上讲，也必须具备黑人的呐喊式的声音，这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声——R&B。像擅长福音，灵魂，Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林（Aretha Franklin)，拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦（Whitney Houston）甚至是美国新生代R&B天才少女艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）声音都非常有力度，其中AF和WH尤属标志，她们的Ah音把握的很到位，既不失声音高度，又有很强的横向声音力度和厚度。AK的声音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How come you don't call me anymore, Someday we'll all be free中，她都展现了张力十足，非常具有黑人特色的呐喊式高音，耐人寻味。相信AK会成为美国Urban R&B领域的一位年轻的统治者。在此解释一下力度，力度不是单纯的声音响，声音高，而是声音技巧的表现，通过咽音，怒音等技巧可以增强力度的表现。 其次，声音技巧和气息控制就显得很重要。从旋律上讲，R&B音乐是一种开放，自由，有年轻活力，不传统的墨守成规的音乐，因此这给了歌手很大的空间展现自己的声音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等声音技巧应该算是炉火纯青，他们的纯熟的真假音转化，声音随意的高低控制以及气流的把握，无不强调了对R&B整体感觉的诠释和酝酿。女歌手中除了上文提到的几位，还有比如玛丽亚凯莉(Mariah Carey)，她的声音技巧相当全面，无论是真假音转换，还是咽音，怒音，转音还有她标志性的让人不可思议的花腔技巧她都控制得随意自如。她的经典R&B作品如One Sweet Day（美国公告牌蝉联冠军周数最长的单曲），Fantasy（首支空降美国公告牌榜首的女子单曲），Forever,Whenever you call等，可以听出她是如何通过随意发挥自己的声音来营造R&B的感觉，她的气流把握更是堪称大师级。可见好的R&B歌手唱歌应有分寸、有控制、有润饰。 第三点，也是最最重要的一点，就是乐感和现场的即兴随意发挥却不失连贯性。不仅是R&B，还有Jazz,Rock,Blue都强调这一点。可以看出，好的R&B歌手现场能够随意地在原调的基础上，凭良好的乐感，结合感情任意发挥，但不失流畅性和连贯性。如Whitney Houston的Didn't We Almost Have It All的现场，歌曲经过了重新编排，WH丝丝入扣的弱音处理和高音的刚柔并进，这首歌的现场版比专辑版更有R&B的韵味。Aretha Franklin虽然喜欢翻唱别人的歌曲，但总能唱出自己的风格，给歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感觉。Mariah Carey在即兴发挥上更胜一筹，她的歌曲Remix都能做出新的感觉，如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等，她都凭借着不一样的理念，将歌曲的感觉由另一个侧面完美的表现。更值得一提的是，在现场合唱时Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的I'll be there,还有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的现场版，还有和Whitney Houston合唱的When you believe的现场版，她在和其他歌手默契的即兴演绎非常成功。 确定他（她）是否为好的R&B歌手，首先看她无论在现场还是录音室，音域，音色，技巧，真情，乐感是否都到位。其次是我上面强调的3点是否突出。照 这样说，咱们中国有没有好的R&B歌手？严格的说，没有，宽松的说寥寥无几。像陶喆，顺子，李玟都可以算中国比较好的R&B歌手（可能和他们ABC身份有关），陶喆的高音很有黑人的味道，但弱音润饰还有些欠缺。顺子的音色非常的浪漫，高音也较有力度。而李玟的R&B诠释较地道，隐约带有欧美R&B天后的影子。 像张惠妹的声音表现还算比较全面，但是她更擅长台湾本土的民谣歌曲。 最后说一句，R&B音乐从开始到现在一直有很深厚的内涵，它是黑人寻求解放的自由之声，是无数优秀歌手梦一般的旋律。它的流行和风靡不就因为它美妙的旋律和深刻的精髓吗？通常好的R&B歌曲的歌词也应该对社会问题有所关注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap并不是某些歌手们简单的张扬个性，耍酷的手段。真正会唱R&B的歌手是用着深厚细腻的演唱技巧和投入的感情去细细诠释美妙的R&B。

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Answer 2

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问题描述:

说明一下．．．．．谢谢

解析:

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"或蓝调音乐。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff) *** 乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.