Question

宋代市民音乐崛对今天音乐发展的启示？

Answer 1

中华民族在几千年的历史长河中留下了无数的文化瑰宝，音乐就是其中之一。中国音乐的历史源远流长，最早可以追随到原始时期，在历史的大河中，中国音乐犹如一棵古老而又常青的参天大树，屹立在世界音乐的艺术之林里，以其多姿多彩的形象影响着世界音乐的发展。
在中国音乐发展的历史中，宋代成为了一个重要的转折时期，在歌舞伎乐趋向于衰败的同时，民间音乐的发展日益旺盛，中国的音乐文化走进了以民间音乐为主的时代。除了民间音乐以外，在宋代还诞生了许多新的音乐品种，声乐和器乐都得到了全面发展，这也成为了中国近代音乐的基础。“安史之乱”爆发，歌舞伎乐走向衰落，民间音乐欣然崛起，中国音乐文化的发展迎来了民间化的时代中华民族，泱泱大国，具有五千年的灿烂文明，在这几千年的发展中，产生了自己独特的传统音乐文化，而中国传统音乐的文化在宋代发生了改变，可以说宋代在我国音乐发展的历史中有着承上启下的作用。隋唐之前，中国音乐的发展一直被深锁在高门大宅中，这个时候的中国音乐史只是单一的“宫廷音乐史”，宫廷音乐是主流，主要盛行于皇宫，很少传入至民间。普通平民虽然是音乐的创造者，更是新的音乐品种的提供者，但是却无法真正拥有它们。
汉朝时，歌舞音乐成为了主要的音乐形式。至唐朝，歌舞音乐的发展到达了顶峰，这与当时的唐朝繁荣有着密不可分的关系。盛唐时期，无论政治、经济还是文化领域，都有着极高的成就，再加上对外实行“开放”的政策，唐人们有了更多与外域文化交流的机会，融合了各族的音乐文化，形成自己独特的音乐形式。唐朝时期，主要的音乐形式为宫廷乐，当时还设有很多进行音乐培训的地方，并培养出了很多优秀的音乐家。虽然唐代时期，艺术异常繁荣，但是却主要活跃在当时的上流人群中，只有位列上层阶级，才有赏乐的机会和权利，对于音乐的传播者依然是统治阶级，市民阶级的音乐远远没有壮大起来。宋朝时期，中国音乐的发展空前繁荣，不仅诞生了各种各样的音乐形式，最为重要的是音乐不再局限于宫廷之内，而是开始走向群众。冲破宫廷的牢笼，音乐的发展不再受拘泥，多姿多彩的音乐形式如烟火般绚烂绽放宋代社会的音乐生活非常丰富，多种多样的音乐形式如烟火般绽放，为中国音乐此后的发展奠定了良好的基础。
唐朝时期遗留下来的“曲子”在宋朝被人们经过改造以后，成为了宋人广为吟唱的歌曲。宋朝时期的民间歌曲多为描写平民百姓的生活，还有一部分反映了当时的阶级矛盾和民族矛盾，为了满足不同情感的需要，民间歌曲的曲牌常常会以“傩破”、“减字”以及“偷声”来改变曲子的形式，由于形式多变，民间歌曲的数量不断增多，一些文人墨客也竞相模仿，民间歌曲风靡一时。词人们对歌曲也会有着自己的创作，被称为“宋词”，作为一种在宋朝普及甚广的歌曲形式，“宋词”的名号也达到了与“唐诗”齐名的程度，“虞美人”、“清平乐”、“浣溪沙”、“如命令”等等都是耳熟能详的词牌名。在音乐发展如此繁荣的环境下，宫廷音乐逐渐丧失了主导地位，市民音乐逐渐兴起，处于城市中的民间音乐发展迅猛，成为了当时音乐的发展中心。一些大型的娱乐集中地也悄然出现，艺人组织也应运而生，此时的民间音乐发展呈现出一派繁荣之相。除了民间音乐，说唱音乐的发展也在宋代趋向成熟，形式五花八门，繁复多样。宋朝时期的说唱内容十分多变，有讲述佛教故事的，有讲述历史故事的，有讲述一些神怪传奇的故事的，还有一些讲述民族英雄的作品，这类作品受到大众的普遍喜爱，其后比较著名的有《中兴名将转》和《复华篇》。
中国古代民间音乐的发展顺利与否很大程度上取决于戏曲音乐的发展水平。宋朝时期的经济水平十分发达，这就导致了市民百姓的消费水平日益增加，人们有了更多去娱乐的机会，民间音乐、说唱音乐、市民音乐的高速发展，发生了激烈的碰撞，隐隐有融合的趋势，于是出现了宋朝时期的戏曲音乐形式---杂剧和南戏。在市民艺术异常繁荣的宋代，各种各样的歌舞艺术都呈现出一种空前繁荣的状态，这也就导致了对乐器的需要加大，不仅是质量问题，还表现在数量和种类问题，一些新的乐器也因此油然而生。

Answer 2

宋朝建立后，商品流通空前活跃，城市繁荣。人们交换商品的场所瓦肆，也即是民间艺人献艺表演的场所，而专用于戏曲杂剧等演出较固定的地方常用栏杆相互连接或用布隔开，称为勾栏。瓦肆、勾栏成为市民音乐活动的中心。

鼓子词、诸宫调是宋元时期主要的说唱音乐。鼓子词的音乐是用一首曲子反复咏唱，中间插入散文讲说，以说唱故事。诸宫调为北宋时汴京勾栏艺人孔三传首创。音乐结构是：用同一宫调的若干首曲子联成一个套数，把不同宫调的若干套数或单曲联接起来，用以说唱长篇故事。如：董解元作词的《西厢记诸宫调》，诸宫调的形成和发展，为戏曲音乐准备了重要的条件。

金人入汴以后，北宋杂剧被分别纳入两个不同的地理环境中去发展，南方一路在杭州形成更为繁盛的南宋杂剧，北方一路则在山西平阳地区发展为金代杂剧。二者在演出形态方面都对北宋杂剧有所发展，但北方由于受到更为复杂社会因素的影响，逐渐走出了一条通向更高级形态的路子，最终产生了成熟的戏曲形式——元杂剧。南宋杂剧则始终未能脱离母胎的框范，只是对南方戏文的形成给予了一定的促成。

琴和琵琶的创作与演奏在宋元时期有显著发展。南宋时出现汴梁、两浙、江西等不同琴派，涌现出一批琴家和优秀作品。浙派琴家郭沔在琴曲的整理、创作和传授方面都有较大贡献，所作《潇湘水云》是首著名琴曲。元代出现的琵琶曲《海青拿天鹅》，是一首反映北方少数民族狩猎生活的优秀作品，至今流传不衰。

宋元时期的音乐，继承隋唐燕乐的传统，在广泛兴起的民间曲子的基础上，通过分别向南北两个中心区域的汇集与提高，形成了以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统，成为影响到歌舞、说唱、以至器乐等多种音乐体裁的巨流。这是中国音乐史上以南北曲为中心的音乐开始形成并得到发展的一个重要时期。

宋代城市里的瓦肆、勾栏等游乐场所流行着多种器乐合奏，有名为“细乐”的丝竹乐器合奏，名为“清乐”的管乐合奏，还有“小乐器”、“鼓板”(以鼓、笛、拍板为主奏乐器、曾用于戏曲、说唱伴奏)等。元代蒙古族的“达达乐”，则是一种弦乐合奏形式的传统音乐。现代民间流行的器乐合奏，大都和它们有久远的渊源关系。

杂剧和南戏的音乐虽各有不同的特点，但也互相交流吸收，在较晚的元杂剧和南戏中，都不乏运用“南北合套”的实例。

隋、唐以来的曲子，到宋代逐渐成为一种歌曲形式，它广泛流行着、发展着，而且直接导致宋词的创作与繁荣。不少著名词人的作品被运用于实际演唱，而在词人中也不乏精通音乐者，如南宋的姜夔既能作词，又能度曲，他的17首《白石道人歌》是现存宋词音乐的珍贵资料。

曲子在民间还成了说唱和戏曲创作的音乐材料，由单只曲调向多只曲调以不同方式的联合，形成多样声乐体裁。

Answer 3

宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史,宋以后事实上已是市民(或平民)的音乐史。自宋代开始，民间俗乐形态成为社会音乐生活的主流形态，也即中国传统音乐历史上的第三代形态。百乐兴起，娱乐场所由宫廷为主转以"瓦舍"、"勾栏"为主，"耍闹去处，通宵不辍"。社会音乐生活十分丰富，有民间音乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中，以戏曲音乐为其最高代表形式。音乐的发展主要有文人音乐、祭祀音乐、说唱音乐和戏曲音乐。文人音乐即琴乐和筝乐。

由于宋代统治者强调汉族音乐文化的正统地位，作为一种号召力的影响来巩固自己的统治地位。所以北宋皇帝自宋太宗赵匡义至宋徽宗赵佶均月初好并提倡古琴，这在客观上促进了中国民间音乐的发展，"仕皆倡琴瑟，重乐以治民"。宋代也是雅乐复古倾向最为严重的一个朝代。儒学创始人孔子被历代皇帝加封至大成至圣先师之后，祭孔的音乐（雅乐）推行全面复古。乐器有编钟十六枚，编磬十六枚，琴自一弦至九弦十张，还有笙、排箫等。

宋代音乐处于第二与第三阶段之转折点上,其戏曲音乐的确立与说唱音乐的成熟标志着中国古代音乐第三大历史阶段。

Answer 4

宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史,宋以后事实上已是市民(或平民)的音乐史。自宋代开始，民间俗乐形态成为社会音乐生活的主流形态，也即中国传统音乐历史上的第三代形态。百乐兴起，娱乐场所由宫廷为主转以"瓦舍"、"勾栏"为主，"耍闹去处，通宵不辍"。社会音乐生活十分丰富，有民间音乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中，以戏曲音乐为其最高代表形式。音乐的发展主要有文人音乐、祭祀音乐、说唱音乐和戏曲音乐。文人音乐即琴乐和筝乐。

由于宋代统治者强调汉族音乐文化的正统地位，作为一种号召力的影响来巩固自己的统治地位。所以北宋皇帝自宋太宗赵匡义至宋徽宗赵佶均月初好并提倡古琴，这在客观上促进了中国民间音乐的发展，"仕皆倡琴瑟，重乐以治民"。宋代也是雅乐复古倾向最为严重的一个朝代。儒学创始人孔子被历代皇帝加封至大成至圣先师之后，祭孔的音乐（雅乐）推行全面复古。乐器有编钟十六枚，编磬十六枚，琴自一弦至九弦十张，还有笙、排箫等。

宋代音乐处于第二与第三阶段之转折点上,其戏曲音乐的确立与说唱音乐的成熟标志着中国古代音乐第三大历史阶段。