问君能有几多愁,恰似一江春水向东流…下一句
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流…下一句
楼主你好
虞美人·春花秋月何时了
作者：李煜 (五代)
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
楼主你提到的两句已经是末尾了，下一句是不存在的。
这就是全词的最后一句了，这是南唐后主李煜的词《虞美人·春花秋月何时了》
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 下一句是什么
词牌名： 虞美人
朝代:南唐 作者：李煜 体裁:词
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
问君能有几多愁 恰似一江春水向东流 对句
问君能有几多愁 恰似一江春水向东流
知卿可有千缕恨, 正如满头青丝忽白头.
问君能有几多愁恰似一江春水向东流两句
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这是南唐后主李煜的千古名句，浪漫缠绵，读来展现于眼前的是一幅涂满了怀旧以及略带淡淡感伤的唯美之景，如此凄丽绝尘的意景，不禁令人想起了一段段执迷不悔的传奇。仿如逝水一般东去的，不仅仅只有艳美的夜色里，披着寒风为它们唱一支挽歌。
一江春水向东流，却带不走别离的悲愁。苍茫的江水，在独寂守候的无言里，化作一世的寂寞。
红尘滚滚，是谁独立风中，呤唱着这支无休无止的挽歌？梦，越走越远；路，越走越长。你为了寻求一帧最美的憧憬而来，然而当你倾尽自己的所有，却依旧没有找到期待的颜色。于是绝望的你仰天吁叹生命的无常和观颜的冷漠，多少次起起落落的轮回是终究的无可奈何。守着一份份心的结果，无尽的岁月在长空中默默飘零，终于，你懂得了什么是永难复来的交错。
一颗伤感的心或许还会时常在旧梦中迷醉，可是，那些少不更事的过往究竟是否有错有对？在一段长久的日子，如果总是被一种心绪所萦绕，那么这种心绪便会成为这段日子的载体。而无悔和美丽是需要你寻找一生的东西，哪怕有时你会迷惑，可是伴随花开花落，你的脚步永远不会逃脱。
一江春水，两样情愁，有情风万里卷潮来，默然相对，今夕是何年？
穿过悠悠的岁月走过长长的路，昨天会很快地沉淀为历史。可是每一次回首凝眸，却发现那些老旧的情节时，总会令一颗易感的心悸动不己——也许，也许你只该把那些过往化作淡淡的记念，淡淡的隽永，淡淡的呤咏。
不论有关从前的记忆是欣悦抑或感伤，毕竟那是你曾经刻画的历史；而今再度回头看时，或许你的心想笑，或许你的心想哭，可是不论怎样，你都没有半点理由完完全全地否定这历史。因为，这些历史一直以来同你一起成长，把所有这些历史串起来，你会发现，它们是你青春岁月不可缺失的相关段落。
谁道人生无再少。既然拥有最美丽的韶华，何不再次选择一段启始，让那情愁似水东流，重抒梦中虚构的一切，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这词来自唐后主的虞美人。
唐后主的诗分两种，第一种是前期在皇宫的享乐情趣，奢侈祥逸，后一种是他降宋之后悲颂他所受的欺凌压抑，夺妻之仇，亡国之恨。后因一曲虞美人赐死，此曲也堪称绝笔。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。最（）的（）
长的愁最开心的事——山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。
最快的船——两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
最难找的人——只在此山中，云深不知处。
最害羞的人——千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
最多的愁——问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
最瘦的人——帘卷西风，人比黄花瘦。
最憔悴的人——衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
最忧愁的人——抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
最深的情——桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
最寂寞的时候——举杯邀明月，对影成三人。
最大的瀑布——飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
最深的雪——夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
最长的头发——白发三千丈，缘愁似个长。
最穷的女人——右手秉遗穗，左臂悬敝筐。
最长的脸——去年一滴相思泪，今年刚流到腮边。
最大的额头——未出庭院三五步，额头已到画堂前。
最大的门窗——窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
最恐惧的地方——千山鸟飞绝，万径人踪灭。
最无才的人——两句三年得，一吟双泪流。
最多的爱——后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
最浓的情——金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
最长的情——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
最苦的酒——酒入愁肠，化作相思泪。
最孤独的人——孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
最喜欢喝酒的人——醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
最悠闲的人——采菊东篱下，悠然见南山。
最勇敢的人——但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
最不安分的女人——春色满园关不住，一只红杏出墙来。
最忙碌的人——城头铁鼓声又震，匣里金刀血未干。
最有计谋的士兵——射人先射马，擒贼先擒王。
最有志气的人——至今思项羽，不肯过江东。
最孤独的人——前不见古人，后不见来者。
最美的女人——回媚一笑百媚生，六宫粉黛无颜色
最高的危楼——危楼高百尺，手可摘星辰。
最远的朋友——海记忆体知己，天涯若比邻。
醉得最死的人——昨夜风急雨骤，浓睡不消残酒。
酒量最大的人——百年三万六千日，一日须倾三百杯。
爬得最高的人——举手可近月，前行若无山。
脸皮最厚的人——待到重阳日，还来就菊花。
离家最久的人——少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
架子最大的人——天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
被风吹得最远的房子——茅飞渡江撒江郊，高者挂罥长林梢。
眼力最差的人——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
问君能有几多愁恰似一江春水向东流(最----0
楼主，这是后主李昱的一首伤感愁绪之作，题为《虞美人》，此句作为末句，更是将其凄凉伤感之情烘托到了极致，，，本人也很喜欢这句吖~~~，祝福楼主，开心~~~。望楼主采纳哦~~~，感谢~~~
问君能有几多愁 恰似一江春水向东流歌名
这是一首五代十国时期南唐后主李煜写的词，词牌名叫《虞美人》
虞美人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
现在被改编为一首歌
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 出处
李煜《虞美人》 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的资讯，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。 这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。 以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。 最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。 全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云） 【赏析三】 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。 宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
问君能有几多愁 恰似一江春水向东流李煜
出自五代诗人李煜的《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
赏析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起著决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感 *** 彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！
