Question

普契尼歌剧_普契尼歌剧的独特艺术魅力

Answer 1

　　普契尼被认为是意大利歌剧领域的最后一个大人物，作曲家非凡的才华已在他的歌剧作品中得到淋漓尽致的展现，其歌剧艺术的卓越与独特已被后世得到公认。普契尼的全名非常长――贾科莫・安东尼奥・多明尼柯・米歇儿二世・玛利亚・普契尼（GiacomoAtonioDomenicoMicheleSecondoMariaPuccini），于1858年12月22日出生于意大利卢卡，1924年11月29日逝于比利时的布鲁塞尔，终年66岁。普契尼出生于一个五代相传的音乐世家，父亲是唱诗班指挥兼管风琴手，但由于父亲的早逝，他是在母亲的辛勤培养下完成学业的。14岁时进入卢卡音乐学校跟随安杰罗尼学习和声与对位法，随后受聘在乡村教堂担任合唱队长和管风琴师。他生活贫困，17岁时曾步行13英里到比萨听威尔第的歌剧《阿伊达》，这部歌剧使他十分感动，并立志成为一名歌剧作曲家。普契尼在玛格利特女王的资助下于1880年进入米兰音乐学院，随作曲家巴齐尼和蓬基耶利学了三年作曲。这一切似乎来得晚了一些，但在普契尼的刻苦下开始了他歌剧创作的三个时期。
　　在普契尼歌剧创作的早期，他就显示出了对歌剧艺术的独特见解，虽然也遭遇了困难与挫折，但他一如既往，坚持创作，为以后取得的歌剧成就奠定了坚实的基础。这一时期的作品创作主要遵从传统歌剧创作的风格，以神话、传说和寓言等虚幻的故事为题材，加上普契尼在音乐上独特的创作，剧本一经他手就会配上令人“任何时候听到都会落泪”的旋律，使得人物生动细致，真切感人。
　　普契尼的第一部歌剧《群妖围舞》取材于东南欧的民间传说，1884年在米兰上演后，随即得到了来自斯卡拉剧院的订单，给作曲家带来了事业上的成功和经济上的收入。但不幸的是第二部歌剧《埃德加》惨遭失败，再加上母亲的去世给他带来很大的打击。思想斗争了三年之后，他又写出了歌剧《曼农・莱斯科》，在音乐上运用鲜明、强烈、有力的色彩来表现。如五度音的平行运用，固定低音的音型，通过齐奏的弦乐器加强的悠扬如歌的旋律，小而精辟的动机，都可以在这部歌剧中找到。当时的一家报纸这样评价说：“这完全可称得上是一部天才之作。”他意识到自己的力量，他是艺术的主宰――创造者和完善者，这部歌剧开创了他成功的先机。似乎一开始，普契尼所面对的困难对他来说就是一种激励，他那种去挑战障碍和绝望的处境的奇特天性，都在他的创作中体现出来；在对脚本作者的要求中，又不断显露出他不妥协和不宽容的一面。正是由于这些特性才造就了他以后的成功，造就了他歌剧艺术的卓越与独特。从此，普契尼进入了创作成熟期，确立了自己在国内外的声誉。
　　在普契尼创作的成熟期，他创作了一生中最成功的三部作品。普契尼本人是一位风流美男子，当时爱慕这位年轻作曲家的女性不可胜数，虽有花花公子之嫌的普契尼却一直深爱着他的妻子，更有趣的是，他歌剧中的主角都是爱情专一的，且多为纯情的女性。这也就奠定他这一时期的作品主要是以纯情女性为女主角的特点，音乐刻画上也主要表现了女性的特点与悲哀。这一创作时期是真实主义最为兴盛的阶段，普契尼脱颖而出，他的歌剧往往取材于现实社会中的底层人物的命运与生活，而不是追求题材的永恒性与史诗性；歌剧中的主角往往不是高大完美的英雄人物，而是处于弱势的小人物；歌剧音乐不追求对真实的生活音响的复制，而是吸取了浪漫主义大歌剧的优势，着重于刻画人的心理与情感以及强化音乐对戏剧性进程的表达，并不时加入异国情调来保持新鲜度。普契尼并不是一位真正的真实主义作曲家，他的歌剧不以“现在时”为背景，很多是异乎寻常的环境，但是在真实主义中强化人的情感状态却是他作品的的很大特点。
　　1896年创作的《波西米亚人》（又称《艺术家的生涯》），描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的爱情悲剧，反映了巴黎拉丁区穷苦艺人的心境，融合了活泼与忧郁、欢笑与泪水，是一部感人至深的作品。剧中的《冰凉的小手》和《人们叫我咪咪》两首咏叹调最为著名。这部作品奠定了他大师的地位，也是一次飞跃。在这部作品里，他完全摆脱了一切外在的影响，第一次全部以他自己的声音来说话。1900年创作的《托斯卡》，根据法国悲剧原著改编，是一部哀戚而弥漫着阴惨气氛的作品，其中对尘世的告别之歌《星光灿烂》成了普契尼最有名的、非常独特的神来之笔。在这部作品里，他比以往更加明确地运用了认识动机，作品的引子，那三个生硬的连在一起的和弦B、降A 、E，就是斯皮卡皮亚的标记。这样一来，警察头子那令人毛骨悚然的阴魂从头到尾贯穿着全剧。《托斯卡》代表了普契尼歌剧艺术的一个顶峰。1904年创作的风靡世界、家喻户晓的《蝴蝶夫人》，描写日本长崎的一个艺妓与美国海军军官的一段爱情悲剧。剧中直接采用了《江户日本桥》、《樱花》等七首民歌，在音乐中渲染了日本情调，首次尝试了异国情调，其中激动人心的地方数不胜数，而且美妙绝伦。歌剧的交响乐前奏，一段急速的赋格曲，像一幅精美的水彩画，把观众带入日本小竹楼那妩媚、令人心旷神怡的世界，是普契尼最绝妙的灵感闪现。剧中的《晴朗的一天》是最著名的咏叹调唱段。这三部歌剧受到了欧洲乃至世界经久不衰的欢迎，普契尼并不是一位真正的真实主义作曲家，他的歌剧不以“现在时”为背景，很多是异乎寻常的环境，但是在真实主义中强化人的情感状态确是他这一时期作品的的最大特点。
　　在后来的20年间，普契尼坚持不懈地创作了四部歌剧，但都无法超过以往的艺术成就。《西部女郎》是一部纯美国题材的歌剧。这部作品完完全全地实现了作曲家的创作意图，融入了“现代音乐”元素，因此，甜美如歌的旋律以及旋律性的场景都被他有意识的放弃了。1918年他创作了情趣迥异的独幕三联剧即《修女安杰丽卡》、《外套》、《贾尼・斯基基》。《修女安杰丽卡》描述了一个完全独特的音乐画面，奇特的静态、压抑的色彩都在音乐中展现出来，女高音热烈的音色镶嵌在柔和、华丽的配器中，和声的异国色彩，主题音乐旋律向下滑落的艺术风格等等。《外套》的创作所表现出的是最真实、最杰出的普契尼：结构紧凑，性格和场景刻画细致入微。而《贾尼・斯基基》是他的创作中“最意大利式的”作品，音乐洋溢着地中海地区的生气与活力，散发出热烈活泼的情感，一幅军乐般刺耳的音乐画面，其中《我亲爱的爸爸》是其著名唱段。此外还有《燕子》，普契尼把自己的许多人生哲学融进了这部作品里。然而，这仅仅是普契尼创作过程中的一种探索，没有成为世界乐坛上的保留剧目。普契尼在他生命的后二十年的绝大多数时间里精神抑郁,意气消沉,却绝对不是由于音乐领域的变化造成的,而是在于一种随着年龄的增高而愈演愈烈的抑郁的天性，表现出一种病态的恐惧，害怕变老。在后期的创作中，他不停的摇摆在剧烈的创作冲动和“致命的冷漠”之间，使得新歌剧题材的选择就愈显得艰难。
　　《图兰朵》是普契尼最后一部歌剧，也是最为中国人所熟悉的歌剧。它取材于意大利剧作家戈齐编撰的中国题材故事，重现了普契尼的辉煌时刻。这部歌剧描写的是一个美貌但铁石心肠的公主，为了报复异国入侵者对自己祖国的凌辱，出三个谜语给异国求婚者猜，猜不中便要杀头，但是她最后被鞑啖王子卡拉夫所征服的故事。整部歌剧中进步与倒退、陈旧与新颖以惊人的方式混杂在一起，因此可以说它是歌剧史上的一个奇观。新颖和进步表现在纯音乐方面，其配器艺术与和声扩展都达到了顶点，主要着眼于使用东方的旋律与和声，五声音阶序列的运用打乱了大小调体系。如第一场的锣鼓声中，c小调和降C大调就同时响起。在大臣的三重唱《我的家在那远方的河南》中，出现了四度音的叠加，不谐和音和多彩的管弦乐也多处运用，音乐语言的简化技巧在这部内容丰富的作品中一再出现。剧中人物形象的刻画也有过人之处，加强了对人物心理的刻画，特别是新人物形象柳儿。她是骄傲、残酷无情的公主的对手；深情、倾心奉献爱情的化身，与公主这个极端对立的形象并列在一起，随着剧情的发展，她们都经历了根本性的转变：图兰朵从一个冷冰冰、拒绝爱的女人变成了一个有着爱的女人，而温柔、恭顺的柳儿在她死亡的时刻变的像英雄般高大。
　　作曲家在这部作品中谱写了五段五声音阶旋律，其中柳儿咏叹调《主人，请听我说！》就是其中的一段。讲的是柳儿恳求卡拉夫不要冒险牺牲生命并向他表达了自己的爱慕之情。这首咏叹调用慢板、降G 大调、4/4拍子演唱，旋律优美而悲伤，和声以中国的民族调式为主，没有明确的大小调走向，演唱时要注意是在一种悲痛的语气中渲染气氛，从第一句开始就述说了她是多么的痛苦，心都碎了，特别是这一句
　　
　　要演唱的真切而感人，真正表达出柳儿的内心情感。接下来的渐慢是述说卡拉夫在柳儿心中的地位，更表达出柳儿的不舍，表现出一种焦急，多么希望自己能说服主人。“你的名字是希望，你的名字是力量！”多么具有说服力，表现了对他的依赖。演唱时不要生硬，也不要太柔媚，只是要表达出内心的不舍与绝望。这两句在旋律上运用的重复和模进得手法，但演唱时要有所区分，有不同的情意表达。作品的高潮部分是由几个音的大跳构成的，
　　
　　最后强调主题，在降B上结束。最后的几个高音不能一带而过，要忠实原谱，保持（Lento）。这一段咏叹调看似简单，但要真正把握好也需下工夫。另一首卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》也是五声音阶旋律的代表，它采用了中国江苏民歌《茉莉花》的曲调，使旋律别具风格。深切地表达了卡拉夫对公主的思念和对赢得爱情的坚强信心：
　　
　　《图兰朵》让人们认识到，普契尼的艺术能量还远未穷尽，人们几乎可以得到这样的印象，即这部作品标志着一个全新的创作阶段才刚刚开始。综观其一生，他也不过共写了十二部歌剧，但是除了前两部外，其他的十部在他生前、身后在世界各地被演出的频繁情形和受欢迎的状况，在歌剧史上难有人出其左右。以此少量的作品能在世界歌剧舞台上占有如此重要的地位，这不得不让我们思考普契尼究竟具有怎样的才能，他的歌剧艺术具有怎样独特的艺术魅力。普契尼具有积极吸收和融合其他音乐家音乐语言和手法的特殊才能，思维敏锐，富有创新精神，将现实主义与浪漫主义融为一体，他大胆的将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。他的作品剧情紧凑又吸引观众，具有强烈的震撼力。因此，其歌剧旋律流畅而亲切，以独特的抒情手法，细腻地描绘人间的喜怒哀乐，富有感人的戏剧效果，引人共鸣。他还不时写作一些具有异国情调的作品，这使他的音乐始终给人以新鲜感。肖伯纳称其为“威尔第创作传统的直接继承者”。但我认为，他不只是自威尔第以来意大利歌剧最优秀的继承者，也是可以与之并驾齐驱的歌剧巨匠。
　　（作者单位：湖南科技大学音乐系）
　　责任编辑：晓芳