中国合伙人票房中国合伙人票房成绩
杜琪峰电影票房
杜琪峰是香港电影导演，他的许多电影在票房上都表现出色。以下是几部知名的电影及其票房数据：
1. 《烈日灼心》：2017年上映，票房9.02亿人民币。
2. 《无间道》系列：共计三部电影，其中第一部上映于2002年，票房1.03亿港币；第二部上映于2003年，票房9.92亿港币；第三部上映于2019年，票房4.62亿港币。
3. 《重案组》系列：共计四部电影，第一部上映于1989年，票房2.5亿港币；第二部上映于1993年，票房1.6亿港币；第三部上映于2004年，票房1.39亿港币；第四部上映于2011年，票房8480万港币。
4. 《春光乍泄》：1997年上映，票房810万美元。
5. 《头文字D》：2005年上映，票房1.92亿港币。
需要注意的是，这些票房数据可能不是最新的，并且每个国家和地区对票房的计算方法可能不同。
邓超个人简介
邓超，中国内地男演员、电影导演、投资出品人、互联网投资人。下面是我给大家整理的邓超个人简介，供大家参阅!
邓超简介
邓超，1979年出生于江西南昌，中国内地男演员、电影导演、投资出品人、互联网投资人。1995年考入江西艺术职业学院话剧班，1998年考入中央戏剧学院表演系，毕业后编入中国国家话剧院。
2002年在《少年天子》中饰演顺治皇帝而成名 ，之后在《少年康熙》、《明末风云》、《天下第一》等剧中饰演皇帝而被称为“皇帝专业户”;2005年后主演《幸福像花儿一样》及《甜蜜蜜》，成功饰演“高干子弟” 。2006年至2012年相继主演《少年包青天3》、《艰难爱情》、 《倚天屠龙记》、《你是我兄弟》及《相爱十年》等剧 。
2006年主演战争片《集结号》获百花奖最佳男配角及提名金鸡奖 。2007年主演文艺片《李米的猜想》获金凤凰奖 。2009年主演武侠片《狄仁杰之通天帝国》，获提名香港电影金像奖最佳男配角 。2010年-2013年，主演古装片《画壁》及《四大名捕》三部曲票房连续破亿。2012年主演励志片《中国合伙人》票房5.3亿。2013年成立邓超工作室组建公司。
2014年执导喜剧片《分手大师》票房6.6亿成暑期档国产片票房冠军，同期担任节目《奔跑吧兄弟》队长，其中收视率突破5% 。2015年凭犯罪片《烈日灼心》获上海国际电影节金爵奖最佳男演员奖及提名台湾电影金马奖最佳男主角奖，同年执导喜剧片《恶棍天使》票房6.4亿。2016年主演喜剧片《美人鱼》票房33.9亿，同年主演爱情片《从你的全世界路过》票房8.13亿。2017年主演文艺片《乘风破浪》票房超10亿及悬疑片《心理罪之城市之光》，同年主演张艺谋执导电影《影》。
邓超人物经历
早年经历
1979年，邓超出生在一个重组家庭。上小学时，邓超练习过跳远、短跑、跳高，并且多次在“苗苗杯”小学生体育比赛中获得冠军 。初中时，邓超变成了叛逆少年，因年少轻狂、酷爱跳舞且混迹舞厅，换了好几所学校，但最后被父母心感动，浪子回头。
1995年考入江西艺术职业学院95级话剧班，结识了指导他走向正途的恩师邓学东老师;1998年考上中央戏剧学院表演系98级本科班。每天清晨在中戏的校园跑步和练台词，训练标准的台词发音。大学二年级起，邓超喜欢上演话剧，不但在学校的表演作业里训练演出大量的角色，传统正剧能演，创新喜剧也能演，此外他还是班上人缘很好的“开心果”。
2001年，大三的邓超与同学合作演出贺岁的话剧《翠花上酸菜》成为他学生时代的成名作。上大学时，他还被中戏的同学称为“戏疯子”。2002年，从中央戏剧学院毕业，获得大学学士学位。
演艺经历
初涉视圈(2000年-2005年)
2000年，首次拍摄电视剧《黄沙下面是沃土》，饰演一个反派角色。该剧在大二拍摄，在央视八套播出。2001年，成为了一名话剧演员，演出毕业话剧《翠花上酸菜》。同年主演英达导演的《欢乐青春》，剧集因为被美国时代华纳集团总裁买断版权，而被国内禁播，使此后的邓超走上和喜剧迥然不同的正剧之路。
2002年，邓超拍摄首部担任主角的电视剧《少年天子》，饰演了顺治帝福临，该剧是让邓超被媒体称为“皇帝专业户"的开端。同年，毕业成为中国国家话剧院演员，从此落户北京。签约广州东方明珠文化传播有限公司，合约期至2007年。
2003年，邓超再次出演了同类型剧集《少年康熙》，剧集被广电局指定安排在两会期间播出;2004年，在《天下第一》、《明末风云》中出演皇帝类型的角色;2005年，邓超主演高希希执导的军旅剧《幸福像花儿一样》开始转型，剧中饰演玩世不恭的高干子弟白杨一角，该剧也是邓超被媒体称为“高干子弟专业户”的开端。
进军影坛(2006年-2009年)
2006年接棒周杰、陆毅主演的《少年包青天3》。同年主演高希希导演的军旅爱情剧《甜蜜蜜》，饰演调皮叛逆、至情至性的高干子弟雷雷 。该剧被中国广播电视协会等多家机构评选为“中国最具网络影响力十大电视剧'。同年开始，邓超转战电影界，参演战争片《集结号》让他完成了从电视演员到电影演员的跨越，片中饰演男二号赵二斗，凭该片获得了第29届大众电影百花奖最佳男配角奖，且提名第27届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。
2007年，邓超主演曹保平导演的爱情文艺片《李米的猜想》，饰演方文一角，并因此片获得第12届电影表演艺术学会奖“金凤凰奖”，该片被驻日本大阪总领事馆选为公映播放的中国电影。同年4月，主演了电视剧《艰难爱情》，该剧播出后成为全国三十多个电视台的收视冠军，并被江苏卫视买下独播权，首播收视率创下了2008年全国卫视的收视纪录 ;2008年，邓超主演张纪中版金庸武侠剧 《倚天屠龙记》，剧中饰演张无忌一角。同年主演电影《爱情呼叫转移2》，饰演男一号袁佳。
2009年，邓超主演由徐克执导的武侠片《狄仁杰之通天帝国》，在片中塑造了“白化神探”裴东来的武侠人物形象，凭该片获第30届香港电影金像奖最佳男配角奖提名。同年9月，邓超受江西南昌市政府邀请担任第18届中国金鸡百花电影节形象大使。下半年，正式签约华谊兄弟时代文化经纪有限公司。岁末，《翠花》举行全国巡演，睽违舞台演出多年的邓超亦参与部分场次演出。
担纲电影(2010年-2013年)
2010年，主演合拍奇幻爱情片《画壁》以及浪漫喜剧片《巴黎宝贝》。同年4月，录制中国2010年上海世界博览会主题曲《海上生明月》。
2011年，主演电视剧《你是我兄弟》自2月起首轮播放，并在北京卫视创下突破15%的冠军收视。同年，主演电视剧《延安爱情》被央视一套二轮回购播出，再登陆央视八套黄金档，作为建党90周年献礼重点剧播出。同年获任命为中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长及在"中国电视剧产业二十年群英盛典"上获颁发"突出贡献人物奖"。2011年4月至2012年2月息影，推掉所有片约照顾陪伴怀孕的妻子孙俪。
2012年2月，邓超复出拍摄了都市情感剧《相爱十年》。同年7月，主演电影《四大名捕》上映。2012年中，正式离开经纪公司华谊，其后没有签约任何公司。
2013年4月13日，邓超在拍摄电影《烈日灼心》(曾用名《不法之徒》)期间受邀亮相湖南卫视《我是歌手》总决赛帮帮唱环节，帮助羽泉夺得总冠军 。同年5月，主演陈可辛执导电影《中国合伙人》上映，以5.37亿的内地票房成为2013年上半年华语片票房季军 。7月，在2013亚洲偶像盛典上获得"亚洲全能艺人奖"。8月，担任中国国际青年艺术周形象大使。同年成立了"邓超工作室"，兼任话剧的出品人和艺术顾问，演出及出品《翠花》、《恶棍天使》、《诺亚方舟绑架案》、《分手大师》等多部话剧。12月主演3D武侠电影《四大名捕2》上映，内地票房1.75亿元。
跨界发展(2014年-2017年)
2014年，邓超为环球影业动画片《神偷奶爸2》主角配音。同年1月，担任2014年FIRST青年电影展推广大使。在《中国新闻周刊》的“影响中国2013年度特别致敬"中被评选为"2013年度演艺人物" 。4月，获首届《中国电视演员形象榜》选为青年男演员形象金榜得主 。4月，出任”第14届电影百合奖主题嘉宾“。6月21日，首度开通新浪微博。6月23日，主演电视剧《相爱十年》在湖南卫视播出，播出15日在大结局当天网络播放量突破10亿，平均收视率破1。6月27日，担任投资者、导演、主角的电影《分手大师》上映，取得了6.6亿元的票房。8月22日，主演的电影《四大名捕大结局》上映，票房1.9亿 。8月底，加盟主持《奔跑吧兄弟第一季》。2014年9月27日，出任第32届大众电影百花奖的“推广先锋”。10月7日，受邀在《中国好声音第三季》总决赛，演唱《奔跑吧兄弟》主题曲《超级英雄》。10月18日，入组拍摄周星驰执导的3D影片《美人鱼》 。10月23日，执导的电影《分手大师》参加第27届东京国际电影节展映，是展映电影中第一个卖光票的中国电影。同年被森歌品牌签约为形象代言人 。12月31日，带领"跑男团"领跑浙江卫视跨年演唱会，压轴演唱《奔跑吧兄弟》主题曲《超级英雄》 。
2015年1月24日，邓超在北京人民大会堂参与中国文学艺术界2015春节大联欢《百花迎春》春节晚会。同年4月17日，主持户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟第二季》，该节目播出期间最高收视率破5，平均收视率4.76。5月，第八次入榜《福布斯》杂志的福布斯中国名人榜，其中“全年(杂志、电视)媒体曝光率”是名人榜第1名。8月，主演的电影《烈日灼心》上映，票房3.04亿，刷新内地犯罪悬疑片票房，邓超凭该片获得第18届上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员奖，提名第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖 。邓超在《烈日灼心》的角色被《电影》杂志评选为"2015年十大最美表演" 。9月录制《奔跑吧兄弟第三季》，10月30日浙江卫视首播，第三季最高收视率5.284%。12月，杜莎夫人蜡像馆为邓超塑造个人蜡像，其蜡像于2016年入驻北京及武汉杜莎夫人蜡像馆 。12月24日，第二部自导自演喜剧片《恶棍天使》上映，票房6.48亿元。
2016年2月8日，主演的喜剧片《美人鱼》上映，该片票房突破33.9亿元，刷新华语电影票房纪录。6月，由艺恩票房主办的“2016中国电影指数盛典”，凭借9.52的演员票房号召指数获得“最具银幕号召力演员奖” 。9月30日，主演的爱情片《从你的全世界路过》上映，电影累计票房破8.13亿元，刷新华语爱情片票房纪录 。10月，根据权威平台票房数据统计，邓超个人生涯电影总票房已经突破100亿元。
2017年，主演的文艺轻喜剧《乘风破浪》于1月28日(大年初一)上映，电影上映26日累计票房破10亿元，电影凭借良好的口碑，成为春节档评分最高电影，邓超对于男主角“徐太浪”的细腻演绎也受到观众认可和称赞。同年2月，邓超录制《奔跑吧》(又名《奔跑吧兄弟第五季》)，担任队长继续奔跑。3月18日，主演张艺谋执导的电影《影》正式开机。
商业经历
2013年8月28日，邓超以注册资本300万人民币(合资，包括邓超、俞白眉、光线等方)注册了天津橙子映像传媒有限公司，胜任橙子映像董事长。已出品电影《分手大师》和《恶棍天使》。2016年3月，苏宁投资集团向橙子映像注资近亿元。
2014年8月26日，邓超与360公司董事长周鸿_、真格天使投资基金徐小平、好友俞白眉四人组成团队，携手80家投资机构，共同启动了蒲公英创业计划，成为第一位跨界投资互联网业的明星 。邓超所投的都是个人资金，以创业导师的身份，投资商业计划书的项目或推荐给更多风投，培育有潜力的产品开发者，帮助创业者实现梦想 。
2015年9月正式加盟四川长虹，任职长虹CHiQ产品经理。邓超自2015年3月开始，就一直担任着长虹旗下“CHiQ”品牌的代言人。
2016年6月26日，邓超和俞白眉、王琦、陈畅四人一起在北京创建的话剧院“超剧场”正式开幕，剧场于同年6月30日正式对外开演。
邓超个人生活
邓超出生在一个重组家庭，祖籍江西南昌，父亲是博物馆书记，母亲是工厂干部，母亲带着大姐、父亲带着大哥和二姐，然后结合有了邓超。2003年-2005年期间，邓超的父亲和大姐接连患病，使邓超一度陷入为筹医药费不挑戏接的低潮期。2011年初，邓超的父亲去世，此后邓超倍加珍爱孝顺母亲，用工作之外的时间陪伴她。
邓超的妻子是上海籍演员孙俪，两人2005年因电视剧《幸福像花儿一样》结缘，电视剧宣传期之后开始恋爱。2010年2月8日(邓超生日当天)两人登记结婚，2011年6月7日举办婚礼 。2011年4月至2012年2月，邓超息影10个月，期间推掉所有片约照顾首度怀孕的妻子。夫妻二人育有一子一女，大儿子邓涵之(小名等等，2011年11月12日出生)，小女儿邓涵一(小名小花，2014年5月3日出生)。
邓超最喜欢的运动是篮球，私底下主要娱乐消遣就是打篮球，和中戏的师兄弟们组了一个篮球队叫“剧人队”。拍戏期间，只要有篮球场的地方往往就有他的身影，还经常与相熟的圈内朋友组成篮球队切磋球技。
包揽内地票房1/3，这帮香港新生代导演到底有何能耐？
本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)
频繁在两地之间往返，见面就加微信，日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同，他们似乎更加融入内地生活节奏，也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。
刚刚过去的国庆档与中秋档，《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平，而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭，这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变：名导退居幕后，新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。
新一代香港导演的崛起并非偶然，而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演，香港导演的从业经历更为成熟，而比起香港老牌导演要求制片话语权，他们更善于沟通和听取内地制片人的建议；两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合，已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制，这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题，成功几率比以往增加了不少。
2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野，而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现，香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。
港片没落，香港导演借主旋律和魔幻大片崛起？
近年来，随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微，整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上，一些人迅速扎根，也有一些人则至今水土不服。不管怎样，“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调，在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。
分水岭出现在2013年，陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿，徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房，周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年，香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。
数据来源：猫眼 截至日期：2016年10月15日
经历了两年回暖期，2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现，多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象：
一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化：过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧，近两年，不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等，也成为香港新一代导演施展才华的空间，比如曾国祥的《七月与安生》，在青春片已泛滥成灾的国内市场，被认为改编的精彩程度甚至超过原作。
二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格：从徐克的《智取威虎山》开始，《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片，都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片，香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势，这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。
三是魔幻大片崛起，给香港导演更多用武之地：香港电影的工业制作水准较为成熟，比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心，《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美，特效“国产最高”，即便是今年饱受诟病的《封神》，尽管剧情奇葩，但在视效方面却较少有批评之声。
香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽
其实就在几年前，香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演，认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价，而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”，这种激进言论，和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。
王长田
“说实话，过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题，”王长田告诉小娱，“香港你知道，一直是导演中心制，但大陆是制片人中心制，这个磨合其实在前几年相当困难。”
但如今，王长田的态度在悄然变化，年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款，也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变，忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演，因为跟前几代电影人相比，新一代电影导演素质更高，也更愿意接受内地制片人中心制，把工作精力主要放在内容创作上，而不像老一代导演紧握制片话语权。
在王长田看来，内地市场已经成为香港青年扎根的沃土：“香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”
另外过去有些敏感题材，比如真实事件改编不让碰，只能把市场让给港片。如今情况发生变化，有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起，比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件，都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足，自然成为内地影视公司改编时的首选。
郭子健
而强调视效技术的魔幻题材在内地火热，也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时，磨铁CEO沈浩波表示：“香港年轻一代的导演挺强，拍电影的心态比较单纯，大陆很多导演尤其知名导演，可能世故的成分多一点。”
他认为，相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段，其作品尚未获得足够的市场检验，香港青年导演们往往并不是很年轻，他们多数集中在40岁左右，已经出道多年并积累了不少作品经验，能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺，有不少是拍网剧、网大出身，相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”
不过如今，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。
“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演，但是他们手里确实太多（项目），”王长田感叹，“香港导演上来动不动就签约，每个人手里一堆片约，先把钱拿回来花着，这一点跟内地导演不一样，内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”
资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持
其实翻看香港新一代导演的履历，会发现多数所谓新导演其实经验丰富，不少是从大导的副导演逐渐做起来的，正如一些人所说，“香港电影圈是中年社会”，和内地新人导演的年轻化相比，香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。
比如《悟空传》导演郭子健，因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意；《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞，曾在叶伟信多部片子中担任副导演，《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。
林超贤
因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤，最早则是陈嘉上的副导演，通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片，逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演，他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多，票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为，林超贤的成功属于稳扎稳打，“他会在自己已经熟练操作的领域，比如动作片上不断地突破和创新。”
即便是资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持，这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航，帮忙解决编剧、资金等一系列问题。
“十几年前香港电影人才断层很厉害，所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍，香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届，主要扶持新导演拍摄第一部作品，专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金，同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。
这种传统，让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合，尽管陈可辛曾在采访也谈到，以自己如今的阅历，已经很难再拍青春爱情片，创作心态和年轻人有了距离，但在《七月与安生》中，还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子，再加上曾国祥作为新人导演，融入了更为现代化的拍摄手法和理念，让这部爱情片情感细腻，并且叙事节奏更受年轻观众青睐。
彭顺
此外，最早进入内地的香港导演成名已久，早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言，即使来内地拍戏，也很少有人能够干涉自己的创作，“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是，当问到想拍什么类型的电影，《我的战争》导演彭顺就表示，自己如今已是国产片导演，主要看市场和投资方的意愿，“有什么戏就拍什么”。
“长期以来华语片长久以来的一个问题，就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为，“比如在美国，制片人的话语权无疑是最大的，所以你看香港导演去美国拍了几部戏，就不拍了，因为不适应这样的制度。”
与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示，新一代的香港导演更善于听取意见：“和以前的一些大导演合作感觉不一样，比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上，香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合，合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人，比如《湄公河行动》的制片人是黄建新，而《我的战争》则由刘恒担任编剧，在各自领域发挥长项。
“所以现在有一个趋势：大导演做制片人，自己说了算；而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱，“你想一个成名的导演老是自己来拍，两年才能有一部作品。但像陈可辛，王晶现在一年能够监制好几部戏，这也是他们非常擅长做的。”
电影《桃姐》
其实不止香港导演，伴随电影市场资本和受众的倾斜，一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地，比如光景映画最近公布的“千日计划”，6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演，比如《桃姐》的编剧陈淑贤，《杀破狼2》的编剧黄英，以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。
“香港的电影人现在被掏空了，”庄澄感叹，“比如说我们要开一部电影，就发现连美术指导、动作导演都没了，很多都到内地来开工，有经验的导演也是拍合拍片比较多。”
香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦
