相声界是按“德、寿、宝、文、明”排辈分的。
相声界对于辈分的要求非常严格，常见的称谓是“德、寿、宝、文”。“德”字辈和“寿”字辈的的老先生们现在几乎都已不在了; “宝”字辈的代表人物就多了，像侯宝林、刘宝瑞、常宝霆、常宝华、马志明等; “文”字辈的有苏文茂、高英培、马季、唐杰忠、魏文亮、侯耀文、石富宽、师胜杰等; 作为“明”字辈的郭德纲按照自创的“云鹤九霄龙游四海”这八个字来收徒弟。
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相声经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。
主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
参考资料来源：百度百科-相声
相声界是按“德、寿、宝、文、明”排辈分的。
至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
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相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。
相比之下，评书（及其它一些曲艺）演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。
在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
德字辈：相声八德：李德钖（德字辈门长）、焦德海、周德山（周蛤蟆，马三立师父）裕德隆、马德禄（马三立之父）、刘德智（郭启儒之师）、张德全、李德祥，以及高
德明、高德亮兄弟等
寿字辈：张寿臣（门长，李德钖之徒），马三立、郭荣启、常连安、朱阔泉（大面包，侯宝林、马志明之师）
宝字辈：侯宝林、刘宝瑞、王凤山（给马三立捧哏的演员，快板书的创始人之一）、常氏弟兄、马志明（马三立之子）、田立禾
文字辈：苏文茂、魏文亮、王文玉、刘文亨、赵心敏（赵伟洲之父）侯耀华、侯跃文、张文顺、王文林
明字辈：赵伟洲、刘俊杰等
最近新出了几个辈..
德字辈(郭德纲,徐徳亮,于谦,李菁......)
云字辈(何云伟,曹云金,刘云天......)
之前有张三录等老先生
但是是他最早把相声的各种手法，技巧总结出来的
而他和张先生之间虽有请教,但不是拜师.
所以现在说相声的都拜他为祖师爷
郭德纲当初引起人们关注的段子:论相声50年现状.就是在纪念穷不怕朱少文专场的时候演出的.
不过,当初朱少文开山门手徒弟的时候,是拜的东方朔
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