Question

色彩需要注意什么

Answer 1

一、用水学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。 二、调色调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。 三、用笔用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有： 1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。 2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。 3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。 4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。 5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。 6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。 7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。 8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。 四、造型掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。 造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化五、调整一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。 调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

Answer 2

　　色彩应注意事项是：
　　
　　1、在作画过程中，务必注意到整体统驭局部。主次分明，防止局部突出，喧宾存主；如果用水粉画表现，可以先画物体暗部和投影处，要注意到暗不等于黑，防止暗部画成漆黑一团，要画出暗部的透明感；如果用水彩画表现，应力求体现水色交融，清新明快的特点，防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。
　　2、美术生要有一定的时间进行自我检查，若发现尚可修改的不协调之处，就要作适当调整，比如发现画面的某一块色画“跳”了，予以适当减弱，使之回归到整体中去。在检查调整中，往往有可能获取最后的得意之笔，但要严防“画蛇添足”。
　　3、要注意到在落笔之前要进行揣摩构思，打好腹稿。打腹稿的过程，是展开创新思维、启动想象力的过程。如果过去曾画过应考静物的成功之作，也要通过回忆思考，使之在脑海小再现。切忌拿到画纸不加思索，信手动笔。

Answer 3

首先要了解颜色的冷暖。如红、橙、黄是暖色调；蓝、绿、紫是冷色调；黑、白、灰是中色调。在制作蛋糕之前先把表面的色调选定好，也就是说送什么人、庆祝什么节目的。如果是庆祝春节、儿童节、祝寿之类的蛋糕，那选择色彩就要以暖色调为主。如果是送同学、老师、朋友的以冷色调为主，令显得更清秀脱俗，高雅，纯洁的感觉。此外还要了解色彩的语言。如红色代表热烈、热情；橙色代表温暖、引人食欲；黄色代表希望、高贵；蓝色代表无限、深远、永恒；绿色代表青春、和平、环保；紫色代表浪漫、优雅；黑色代表刚健、稳重；白色代表纯洁、神圣等等。这些色彩的语言在蛋糕上都能突出它的主题，起到先声夺人的效果。而颜色有些是不好配在一起使用的，会影响大家的视野，感到恶心。如红配黄，亮堂堂；红配紫，恶心死。就是这个例子。在使用色彩时我们可以随时去调和，把纯度调淡，不要为了更鲜艳而加大色素的使用量，这样不但引起不了食欲，更会令人望而却步。而且对身体的健康会有一定的影响。所以，在装饰蛋糕过程中，了解色彩的冷暖，以及知道色彩的语言，对装饰好一个蛋糕起到十分重要的作用。
1、色彩简介
色彩在点心的造型艺术中，是烘焙师们表达内心情感的艺术语言，是构图的重要元素。如果在造型中色彩布局不当，常会影响构图的完美性。（例如生日装饰蛋糕）
2、色的美感
点心的色彩丰富与否，体现了师傅们的想象力，所以，掌握色彩美的规律，对提高烘焙师的技术，提高点心的审美价值是很重要的。
理想的点心色彩是最大限度地发挥原料所固有的色彩美。因为食品原料的本色就很完美，没有必要进行人工着色处理。另外，出于人们正常的饮食心态，凡是人工着色食品，都会给人以不卫生的感觉，反而降低食欲。
制作点心或裱花时，组配工艺也是色彩美感的一个重要方面，利用食品原料本身的色彩美，通过调配，把它置于适当的位置、场合，就会获得赏心悦目的效果，如果处理不当反会失去美感。在食品制作过程中，有时原料的色彩并不能满足师傅们创作的需要，常需要借助人工合成色素。如选用这类色素时要严格控制使用量，否则会适得其反。
3、点心加工中的色彩形成
①、利用食品原料的固有色，在点心制作的过程中，许多原料自身具有各种美丽的色彩，如蛋黄的黄色，樱桃、草莓的鲜红色，糖浆的焦黄色，糖粉的雪白色和猕猴桃的翠绿色等等。这些原料通过加工、切配、组合，将能形成多种鲜美，色调自然，既卫生又有营养的点心图案。
②、通过工艺手段着色，点心加工过程中，通过熟制工艺，使制品着色的常见方法有：刷鸡蛋液着色、利用糖的焦化作用着色、撒糖粉着色及利用烘烤、油炸等成熟工艺，使食品发生物理、化学变化而着色。
③、利用食用色素着色，为满足食品色彩的需要，食品加工过程中，常用食用色素增加食品原料的色彩，如裱花奶油的色彩就需用食用色素调制。