Question

孩子应该在多大开始学习素描和色彩

Answer 1

学素描从初中开始较好

其实儿童画和素描之间的关系，完全不同于钢琴四级和八级的关系，根本就是两个画种。儿童画适合于儿童，素描不适合于儿童，一般要在初中开始学比较好。

儿童画可以说是一种游戏，对儿童是快乐，是兴趣，是玩耍，是渲泄。也是正式学画之前的预演和基础。

而素描则表示正式开始学画，很枯燥，也比较深，需要相当的理解力和耐心。

素描一定要学一些透视知识，比如近大远小，地平线、视平线、消失点（灭点）等等，这些跟初中的几何多少有点儿关系，又比如明暗五调子、反光、高光等等，跟初中物理中的光学多少有点儿关系。而且，素描讲究构图、空间感、立体感、质感（物体表面的质料感觉，画石膏要像石膏那么硬，画布要像布那么软，画玻璃要有透明感），需要一定的艺术感觉。

尤其画石膏几何体，什么棱锥、立方体、多面体，确实需要一点儿立体几何的想象力和理解力。学生在初画几何体时，几乎没一人能画准确的，有的简直谬之千里。

这些东西对于一般的小学生来说，很难理解。即使对初中学生来说，也要多少费点劲。

再说素描主要靠线条来表现，要想画出均匀、漂亮、密实的相互交叉的一组组线条，而且还要能靠线条表达出立体感、质感，不是个容易事，要靠长期的磨练才行，这种练习一开始相当枯燥。只有入了门，画出来像那么回事，才能体会出它的趣味。

有个故事很有趣。毛泽东上中学时，最讨厌美术课，有一次画“半壁见海日”，他画一条横线，上面一个半圆了事。又有一次一笔画一个椭圆，说这是蛋，敷衍交差。为什么？他说“我认为这门课极端无聊”。聪明坚毅如毛泽东，都耐不下性子画素描，可知素描对孩子来说，是多么枯燥。

正因为素描对孩子来说，既需要好的理解力，又需要好的耐心，所以活蹦乱跳的小学生不适合画素描，除个别天才外，一般得到初中才行。

Answer 2

素描、速写和色彩写生课是美术专业考生的一门必考课程，新中国成立后，在徐悲鸿先生等人的倡导下，逐渐被国内各大美院确定为必考科目，素描教学在美术学习过程中的基础作用被大家所普遍接受。当时，徐悲鸿从欧洲游学回国，针对明清时期的中国画，因循守旧，脱离自然，脱离生活的现状，在44年写出《中国艺术的贡献及其趋向》一文，文中总结了中国绘画的长处和特点，但同时对文人画进行批判。他认为，我国绘画在汉唐达到顶风，自宋王维之后，文人画盛行，画家的观察能力逐渐减弱，中国画艺术走向没落，提出“以写实来改造中国画”的主张。当时，文豪陈散原之子陈师曾，对文人画的态度就比较积极，他在《文人画之价值》一文中，概括出中国文人画的四大要素：即人品，学问，才情和思想。可见，中国画和中国文人画的概念是不同的，在一般人眼中，中国画就是诗书画印的完美结合，实际上，在魏晋南北朝的时候，书法艺术是已经作为独立的艺术载体在中国被普遍接受，画上题字却是在宋代之后大量流行，经过元、明、清等各代画家间书法家的努力才逐渐形成文人画派。
国画本身是一个独立的绘画体系，是中国画文明的经典代表，是中华民族集体智慧的结晶，包涵中国传统文化中的一些审美理念、审美理想、审美习惯等等，同中国的审美哲学、书法理念和艺术品味有着密切的联系。
在美术教育理论上讲，在10岁的时候，孩子就可以真实地描绘客观物体，表达真实的空间关系。素描和色彩写生是一门绘画科学，是需要具备一定的理解力之后才能学习的一门绘画科学，只有理解了的东西才能更深刻地去感悟它。如果在还在上幼儿园孩子本身年龄尚小，理解力不够的时候去灌输素描和色彩写生知识，这无疑是“拔苗助长”，这种得不偿失的结果是非常可怕的。
实际上，我们的孩子在三四岁可以拿笔画圈的时候，也已经是一种美术训练了，当孩子们在涂鸦期间，他们就知道把内心的感受通过笔，借助于各种线条，在纸面上自由地宣泄一番，其实这些作品已经具有艺术性。艺术和情感紧密相联的，孩子们不会去考虑画的功利，不会去考虑现实生活中客观物体形象的真实轮廓，而是完全沉迷于心物不隔的痛快表达。
速写应该早一些让孩子接触，甚至在幼稚园阶段，就应该逐渐培养孩子用绘画来记录生活的习惯。这对孩子的观察力和语言表述能力的提高都有帮助。
合适的时候让孩子接触适宜的专业训练，这对孩子的成长非常有利，在孩子上小学之后，多接触一些中国传统文化，以及接受一些书画艺术的熏陶，这对孩子审美观念的培养和性情塑造将起到不可替代的作用。

Answer 3

适合的才是最好的

Answer 4

看孩子的时间安拍，还有就是悟性，天赋，多练习多画，如有时间3年级学可以，6年级或初中再学也可以，看以后会不会走专业路线，学习美术可提高自身修养和审美，没有硬性规定应该在多大时候开始学。素描色彩在学习和练习过程中也是乏味枯燥的

Answer 5

素描、速写和色彩写生课是美术专业考生的一门必考课程，新中国成立后，在徐悲鸿先生等人的倡导下，逐渐被国内各大美院确定为必考科目，素描教学在美术学习过程中的基础作用被大家所普遍接受。当时，徐悲鸿从欧洲游学回国，针对明清时期的中国画，因循守旧，脱离自然，脱离生活的现状，在44年写出《中国艺术的贡献及其趋向》一文，文中总结了中国绘画的长处和特点，但同时对文人画进行批判。他认为，我国绘画在汉唐达到顶风，自宋王维之后，文人画盛行，画家的观察能力逐渐减弱，中国画艺术走向没落，提出“以写实来改造中国画”的主张。当时，文豪陈散原之子陈师曾，对文人画的态度就比较积极，他在《文人画之价值》一文中，概括出中国文人画的四大要素：即人品，学问，才情和思想。可见，中国画和中国文人画的概念是不同的，在一般人眼中，中国画就是诗书画印的完美结合，实际上，在魏晋南北朝的时候，书法艺术是已经作为独立的艺术载体在中国被普遍接受，画上题字却是在宋代之后大量流行，经过元、明、清等各代画家间书法家的努力才逐渐形成文人画派。
国画本身是一个独立的绘画体系，是中国画文明的经典代表，是中华民族集体智慧的结晶，包涵中国传统文化中的一些审美理念、审美理想、审美习惯等等，同中国的审美哲学、书法理念和艺术品味有着密切的联系。
在美术教育理论上讲，在10岁的时候，孩子就可以真实地描绘客观物体，表达真实的空间关系。素描和色彩写生是一门绘画科学，是需要具备一定的理解力之后才能学习的一门绘画科学，只有理解了的东西才能更深刻地去感悟它。如果在还在上幼儿园孩子本身年龄尚小，理解力不够的时候去灌输素描和色彩写生知识，这无疑是“拔苗助长”，这种得不偿失的结果是非常可怕的。
实际上，我们的孩子在三四岁可以拿笔画圈的时候，也已经是一种美术训练了，当孩子们在涂鸦期间，他们就知道把内心的感受通过笔，借助于各种线条，在纸面上自由地宣泄一番，其实这些作品已经具有艺术性。艺术和情感紧密相联的，孩子们不会去考虑画的功利，不会去考虑现实生活中客观物体形象的真实轮廓，而是完全沉迷于心物不隔的痛快表达。
速写应该早一些让孩子接触，甚至在幼稚园阶段，就应该逐渐培养孩子用绘画来记录生活的习惯。这对孩子的观察力和语言表述能力的提高都有帮助。
合适的时候让孩子接触适宜的专业训练，这对孩子的成长非常有利，在孩子上小学之后，多接触一些中国传统文化，以及接受一些书画艺术的熏陶，这对孩子审美观念的培养和性情塑造将起到不可替代的作用。