Question

经典电影推荐(悬疑,喜剧,动作,科幻)皆可

求几部好片打发时间!!!

Answer 1

相关推荐： 《杀死比尔》 杀死比尔/干掉比尔 Kill Bill (2003) 《杀死比尔》是昆廷蛰伏6年后的一部力作，虽然影片描写的是世界上最致命的女刺客的故事，却是昆汀向李小龙的致敬。两大武指分别是来自中国的袁和平和日本的千叶真一。女主角仍然沿用了昆汀作品中的御用女主角——红极一时的乌玛.瑟曼。 《罪恶之城》 罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 Sin City (2005) 电影改编自弗兰克.米勒在1991年推出的系列漫画《罪恶之城》(Sin City)。昆汀在《罪恶之城》中以“一天一美元”的价格“客串”了一把导演，令该片有了意想不到的噱头。《罪恶之城》热衷现实主义风格，表现出了一种很卡通化的情形，浓重的黑色，夸张的造型，如版画般凝重的画面，为我们讲述了三个压抑而悲伤的故事。如果你够坚强，《罪恶之城》会带你游览一次地狱，让你忘记如何呼吸。 《上帝之城》 上帝之城/无主之城 Cidade de Deus (2002) 这是一部让你绝对会感动震撼的伟大电影，是一部真正意义上的暴力电影。这部巴西电影描述了一个名叫“上帝之城”的巴西贫民窟，影片涉及了近30年的时间跨度和近百个角色，不要试图去记某个角色，因为人物刚一上场可能就会中枪阵亡，没有怜悯，甚至让你连培养怜悯情绪的时间都没有。相信我，马上去看这部片子，正如英国卫报的影评人所说：“用跑的，别用走的去戏院——这就是我能说的。” 《幕后嫌疑犯》 幕后嫌疑犯/铁面特警队/洛城机密 L.A. Confidential (1997) 这部97年在美国红极一时的影片有着两位好莱坞一等一的演员：拉塞尔.克劳和凯文.斯帕西，情节讲的是三个洛杉矶警探如何揭露出一桩黑幕，正义又如何战胜了邪恶和内奸。剧本很流畅、合理，每小段都会有关键点，无论是悬疑还是枪战还是勾心斗角还是美女，严重符合商业片的规律。影片为了避免造好莱坞的大片空洞乏味的效果，着重突出了对人物性格的刻划，有力地吸引了观众的注意力并以此推动剧情。 《梦之安魂曲》 梦之安魂曲 Requiem for a Dream (2000) 整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦.伯斯顿。她的表演深入地表现了角色的内心世界，成为本片的一大亮点。本片还使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种处理很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，给观众带来了时间和空间的交错和往复的感觉。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给你难以忘怀的视听体验 《搏击俱乐部》 格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 Fight Club (1999) 导演： 大卫.芬奇 David Fincher 主演： 布拉德.皮特 Brad Pitt 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 杰瑞德.莱托 Jared Leto 密特.劳弗 Meat Loaf 爱德华.诺顿 Edward Norton 大卫.安德鲁斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.贝利 Eion Bailey 评分： 8.6/10( 115110票 ) 类型： 犯罪 剧情 惊秫 神秘 地区： 美国 德国 这是一部朋友一直强烈推荐的影片，不过却迟迟未看，2000年时认为这是暴力，排斥；2002年认为布拉德主演太肤浅；直到大卫.芬奇的其它影片令我激动，布拉德的演技开始令我解除偏见。看完后我明白，商业与艺术的完美结合就在眼前，这是一部无法不去推崇，无法不去喜欢的杰作。 与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，暴力逐渐成为现代电影中发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《发条橙子》等一系列影片已经为暴力电影打开了一条康庄大道，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。 或许你会觉得大卫.芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。 在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，不过有些段落之间没有明确的时空顺序，但观众只要稍加回味便能明白来龙去脉。 作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫.芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁。 爱德华.诺顿和布莱德.彼特的表现都相当令人满意。尤其是诺顿简直让人感到惊喜。