爱有来生的演职员表
《爱有来生》是俞飞鸿筹划了近十年之久的首部导演作品，它是根据上海女作家须兰在1990年创作的短篇小说《银杏银杏》而改编的爱情史诗电影。
早在1996年，俞飞鸿还在美国求学期间，一次暑假回国休假，偶然获赠一本须兰的短篇小说集，随后在返回美国的飞机上当作消遣阅读，竟在旅途中意外地一口气读完了整本小说集，其中的每一个故事都让她喜爱有加。而在这一集子的故事里，又唯独《银杏银杏》总是在她脑海里挥之不去，魂牵梦绕。
也许是江南长大的孩子，从小都有听鬼故事的经历，鬼故事里头透着的那一股子凄美和怅婉，留给小孩们无尽的遐想……就连须兰自己也说，当时创作《银杏银杏》的初衷就是为了写一篇类似《聊斋》那样的习作。
而当时尚在求学的俞飞鸿也只是个20出头的学生，远没有那样大的抱负立即想要把一部短篇小说改编成电影搬上银幕。在随后的年月中，俞飞鸿经历了回国拍戏，《牵手》的一炮走红，各种的片约接踵而至……在繁忙的演戏生活中，她却从来没有忘记过《银杏银杏》这个故事。而随着年龄阅历的增长，在不断地演戏过程中和不懈地自我学习中专业经验的积累，《银杏银杏》逐渐幻化成日渐清晰的电影画面，在她的脑子里生根发芽，并得到了身边很多朋友的支持和鼓励…… 到了2001年，俞飞鸿已经很明确了自己想要把《银杏银杏》的故事改编成电影并搬上银幕的念头，并在当年找到须兰，拿到了《银杏银杏》的电影改编权。
在其后的时间里，俞飞鸿在没有间断演员工作的同时，花了将近四年的时间完成了把短篇小说《银杏银杏》改编成电影剧本《爱有来生》的工作。从2005年底开始，在俞飞鸿完成了自己监制和主演的最后一部电视剧《我爱你再见》之后，推掉了所有的片约，开始了电影《爱有来生》的筹备工作。
由于影片的年代设立在清末民初，而主人公们的身份又为一个隐居在丛林中的匪帮，需要影片的主场景设立在一个充满着原始森林的偏远的山区，而在原始森林的深处，又有一片开阔的草甸，便于匪帮们跑马和扎寨为营。影片主场景的选择就成了一大难题。在开始筹备之初，俞飞鸿就带领着剧组人员跑遍了全国包括浙江，四川，云南和贵州的大部分山区，为影片寻找合适的拍摄景地。 最后在云南的高黎贡山地区找到了为影片搭设场景的合适的景区，所有的外景场地也全部选在云南地区，包括大理，丽江，香格里拉等地区。 选择段奕宏
《爱有来生》拍摄的时候，男主角段奕宏还远不如今日这样红得发紫，而且他也并非导演俞飞鸿的第一选择。俞飞鸿表示：“段奕宏并不是我的第一选择，你知道他并不是帅气、漂亮的那种男孩，我看过他以前的片子，也不觉得他适合我的剧本。但在影片开拍两三个月之前，我见了一次段奕宏，几乎10分钟我就决定用他了。他身上有一种气质，可以带着你进入一个情景，这对演员来说非常难得，所以我决定用他，我要在《爱有来生》中拍出不一样的段奕宏来。”由此也不难看出导演俞飞鸿的胆识和用人的独到之处。 俞飞鸿笑言：自己捡了“大便宜” 尽管《士兵突击》早就撤离荧屏一年多，段奕宏“红”得依然坚挺，尤其是《我的团长我的团》全国热播，更让段奕宏奠定了自己在荧屏上不可动摇的地位。如今，由段奕宏主演的电影《爱有来生》正在全国热映，段奕宏更是成为了票房的保证。影片全国宣传之际，段奕宏秒杀了不少记者的菲林，更有记者大胆告白：“我是你的影迷”。就连导演俞飞鸿也不得不笑言：自己捡了“大便宜”：“拍《爱有来生》的时候，他才刚刚拍完了《士兵突击》，电视剧都还没来得及播。而如今，观众都追着他跑。”
俞飞鸿：要让观众感动落泪
俞飞鸿逆市拍起了鬼片。是打算用这样的方式脱颖而出吗？俞飞鸿的回答很诚恳，“这个片子从我最初看到小说想改编，到写作剧本、开拍，再到如今的发行放映，前后用了十多年的时间，十年也许是一个女人最美好的时光，但我不后悔献给了一部电影。我没有什么电影技术可炫耀的，我也不觉得需要去用什么花哨的电影技术来竞争。我就是很老实地讲了一个前世今生的爱情故事，观众能够感动地哭就够了。”
段奕宏：我把自己交给导演掌控
段奕宏的火爆，是因为他在《士兵突击》、《团长》中的硬汉形象，这次在《爱有来生》中，硬汉转型为一个深情且文弱的男人，并且以“鬼”的面目示人。段奕宏表示，正是这部片子让他能够找到一个不一样的自己，所以才会腾出档期，跟随俞飞鸿到云南，一起完成这次拍摄。说起对美女导演俞飞鸿的印象，段奕宏说：“首先我对故事很看重，‘一个深爱你的女人对你不离不弃’，我和俞飞鸿聊这个戏的时候，花了3个小时的时间来了解背景，被其中的情节深深吸引了，相信导演能把握好这部戏。既然对导演信任了，我就全权交给她，在合作中信任感是非常重要的，我自己很看重这一点。至于投资多少、是不是大制作，我其实不会想太多，看重的是相互的信任和默契，所以我把自己交给导演，任由她来掌控。 ”
段奕宏此次出演柔情男人，在现实生活中，他是否也有柔情的一面呢？被记者问到这个问题，段奕宏笑了。他说：“我想我是个柔情的人吧，别人需要你呵护的时候，应该给予啊，我想这都是人之常情。 ”
女导演手中的血腥镜头
影片中的打杀场景分布的较为平均。开始和结尾的两处大段打杀戏，堪称影片的一大亮点。俞飞鸿在处理打杀戏份的时候，比较直接。每刀，或者每枪打出去，必有人死，必须见血。这一点与以往的传统动作片或功夫片是不同的。以往的该类型的戏份均把打斗的过程拍得很详细，而《爱有来生》则更注重的是效果，以及给人的感官视觉刺激。而身为导演的俞飞鸿也表示：“我当初跟武术指导交代的就是这样，就是刀刀见血，就是要把这些打斗得过程拍得直接利落，不要拖泥带水的那种打斗戏，虽然我是女导演，但是在打斗场面方面，我可能会比男导演更狠。”
有打斗必然有鲜血场面。俞飞鸿导演在处理这些镜头时依然坚持直接利落的拍摄风格，将观众的视觉最大化，着实考验人的感官承受力。而片中的几场重头戏，更是达到了“满眼鲜血”的程度。其中一场俞飞鸿拾起茶壶碎片的戏，镜头一直处于特写状态，体现出女主角当时想爱但又不能爱的复杂且悲惨的处境，用伤痛来麻痹自己。影片最后哥哥与弟弟即将永别时血腥程度已经到达了顶点，整个屏幕接近被“血”染红，令人惊颤，除了表现打斗的残酷与野性，更为突出的是展现了兄弟间的珍贵情谊。除了这两段大段的血腥场景之外，一些零散的画面也是吸引人的眼球，并且富有极强的真实感。
