电影音乐的图书目录
中文版序
前言
一 无声的电影，说话的音乐
晦暗不明的背景
景观剧场和视觉娱乐
从音乐厅到娱乐殿堂
有声电影之前的电影声音
两种类型的声音，两种类型的音乐
昔日的钢琴师
不合适的音乐
编辑、创作和叙事整合
音乐指导
一份早期的演奏次序表
选编和手册
特别编辑的音乐
特别创作的音乐
二 分析电影音乐
形式和含义
体验和期待
背景中的音乐
表现模式
术语
三 回到未来：《大都会》 （1927）
找寻遗失的电影
“同名”电影中的音乐
音乐风格，艺术风格
故事世界音乐
非故事世界音乐
音型和基底
音乐的理想模型
四 音乐的含义
结构上的相似
内涵和联想
乐旨
音乐和情感
相互作用
五 进入有声电影时代
有声电影的自相矛盾之处
从唱片中的声音到胶片中的声音
告别无声电影
过渡时期，
电影声音——平行还是对位
音乐和有声电影
写实主义趋势
制片厂体系和经典好莱坞
经典体系的建立
声画同步
装配线音乐
经典体系
晚期浪漫主义灵感
六 黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》 （1946）
开场
音乐的开始
第一个概要
主题和乐旨
分析单元
一个例子
音乐的个小节
阅读和倾听音乐
观看音乐
音乐叙事
七 别样方式：《西北偏北》（1959）
帝国的最后岁月
试验
赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》
西班牙式的开头
解说
赫尔曼的音乐世界
节制
速度和紧张
音乐聚焦
一个过渡性人物
八 另奏新音：黄金时代之后的电影音乐
电影和流行音乐
旋律，主题歌和主题配乐
年轻人的音乐
难以解读的歌曲：《毕业生》
变色龙音乐：《美国风情画》
帝国反击：《星球大战》
未来的声音：《银翼杀手》
对照和平滑的过渡
九 必要性还是可能性：电影音乐的心理学
起源神话
传统的力量
鬼魂和幽灵
活动的照片
运动的韵律
新的条件：有声电影中的音乐
听不到的音乐
伤口和缝补
音乐催眠
离开催眠
听到那些听不到的东西
十 音乐的功能
“配合”叙事的音乐
联觉等价和结构“匹配”
音乐和叙事
形式功能
叙事功能
情感功能
乐旨和感知一致性
另外一种类型的成分
注释
制片帮素材
2024-05-11 广告
