吕文成的人物评价
吕文成一生以创作、演奏音乐为己任，他并不抱残守缺，他认为中国民族音乐旋律纯朴，“单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵”，但西洋音乐注重和声，更符合世界潮流。因此他希望能与有识之士共同合作，创作出既保持中国风格，又有和声音乐长处的“新声” 。他毕生致力于广东音乐、粤曲艺术的介绍、传播、革新和发展，在广东音乐史上写下了可贵的篇章，留给人类一份珍贵的民间音乐遗产（中国政协中山市委员会评） 。
中国民间音乐记谱法以工尺字谱为主，吕文成早年创作乐曲即以工尺谱写作。吕文成的创作，每曲都有新意 。
20世纪30年代，吕文成把二胡的丝线外弦换为钢线，并采用了两腿相夹琴筒的演奏方法，成功地制成了高胡，并运用了二、三把位走指法和滑指法，丰富了表现力，使高胡成了广东音乐和粤剧伴奏独具一格的主奏和独奏乐器，增加了演奏形式，促进了广东音乐的发展 。他本人也赢得“二胡博士”、“二胡王”的美誉。此后，吕文成创制的“高音二胡”被正式定名为“高胡”，是为广东音乐中的灵魂乐器，对促进广东音乐演奏形式的发展意义重大 。
演奏之外，吕文成还喜欢唱粤曲。那个年代，女人很少进入戏班，许多女角都以男人扮演，以男人假声唱女声，广东戏称为“旦喉”，又称“子喉”。吕文成唱的即是旦喉，他吸收了京剧二簧西皮的拖腔及江南丝竹等剧种唱腔的精华，使粤剧唱腔超凡脱俗，令人耳目一新。他演唱的《燕子楼》、《潇湘夜雨》等已成为名曲名腔，更是初学者的唱腔教材。吕文成还将广东音乐小曲吸收到粤曲唱腔中，他更截取小曲的某些乐段与粤剧的曲牌和谐地衔接起来，创造出新的粤曲唱腔结构，极大地丰富了粤曲唱腔，大大提高了演艺水平 。
吕文成演唱和灌录了大量广东音乐唱片，为粤乐的流行推波助澜。当时的上海媒体报道：“二十年代他在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕，听众们如痴如醉，为广东人在异地吐气扬眉，除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外，都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终，掌声响彻全场 。缪文森当年曾听过吕文成回乡演出，印象最深的是吕文成演唱的子喉曲目《貂蝉拜月》、四大天王合奏的《特别快车》，缪后来也成粤乐名家，他撰文回忆当年情景时说：“当时称为精神音乐，带有流行音乐的韵味。他的作品极富艺术技巧和群众性，集粤韵音乐创作精品之大成，是一百多年来广东音乐流行作品最多的一位民族曲艺名人。” （评价内容根据中国政协中山市委员会网站、深圳商报网站有关文字整理）
