Question

相声和小品你更喜欢哪一个？

Answer 1

相声以说来表演为主
而小品就是小的戏剧，除了说还有动作，场景
相声

中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。
相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。
现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。

Answer 2

首先是因为现在的小品总是喜欢在结尾故意煽情，非得要突出和拔高主题，而且套路都还差不多，什么孤独的老人需要家人的陪伴啦，夫妻感情其实很好吵架其实是因为关心对方啦，老实人看似吃亏其实会有更好的回馈啦，人与人之间要相互信任生活中其实还是有很多好人好事啦之类的，这样其实看一次两次也许还会感动，看多了是真的无感。
其次是，以前那些经典的小品或相声作品都是创造当年的流行语的，而现在的小品总是喜欢加入所谓的一些流行语并且把这个当成包袱和笑点，但问题是，第一这些流行语很多并不是当时最新的流行语，而是已经比较久甚至已经有点过时的流行语，这样的话知道这些流行语的人已经觉得没笑点了，而不知道的人也听不懂，而且现在的所谓流行语都是一些网络语言，更新换代速度极快，如果过两年再回头看，就很难再因为一个已经过时的流行语而发笑了，这样的作品又如何成为经典呢？第二这些流行语加入的并不够巧妙和有意思，而是为了迎合观众而生搬硬套非得在一个节目里插几句“流行语”，而生搬硬套的东西又如何逗乐观众呢？
最后，现在的演员的模式太固定，之前的演员们在每个作品里都会因为角色的不同而不一样，而现在的很多演员，因为一句话或者一个动作表情之类被大家熟知后，几乎每个作品都会出现那句话或那个动作那个表情，观众看一次觉得好笑，看十次百次还会觉得好笑吗，这就像一个演员在演完全不同的角色的时候却都是完全一样的台词，怎么会让人不出戏呢？

Answer 3

相声
现在人寻求娱乐，看到搞笑的，甭管是相声，脱口秀，抖音，小品还是任何东西，只要好笑都笑，这是人之常情，太正常也太正当了，没什么问题。
只是，相声它作为一个曲种，有自己的一套搞笑的技巧和方式。跟脱口秀相比，传统相声的段子基本上固定的，研究的是如何通过语言的组织、表演的方式、节奏、配合这些来逗人发笑，是更侧重表演的艺术。所以，好笑是相声的基本标准没错，但是好笑和好笑，从相声技巧来说还是有高下之别。
举个例子，我昨天在看德云社16年封箱，看了好多遍了，吃饭放着当背景音的，高老板说了一段结巴论，听了无数遍的段子，高老板演到结巴问路还非得饶舌扯什么素质道德的，我一口豆花噗地就喷出来了。
这就是一次不因为我对高老板的个人偏好(因为并没有)、不因为内容的新鲜刺激(听太多遍了)，纯粹因为表演、节奏的掌控，让一个人物立起来了，并且让人会心一笑的段子。从艺术水平来说，这是高级的。
当然，笑没有高低贵贱之分，你可以因喜欢一个人而笑，也可以因抖音而笑，也可以因一个笑话而笑，也可以因所有因素的结合而笑。但艺术水平确实是有高下之分的，这就是为什么一个主播可以有那么多粉丝，却不一定是艺术家，因为任何一门艺术都有自己独特的技艺和评价系统，其高下不是看粉丝数量和评价的。

Answer 4

相声和小品的区别，最重要的一点是:相声通常以内容为重，小品以表演技巧见长。

相声之所以受到人们的喜爱，原因之一就是对内容的深度挖掘，对一种现象本身的透析和深度剖析，然后再加上特殊的语言技巧，这就形成了一个既能愉悦观众，又能让观众在开心快乐的同时，受到启发，得到启示。

而且还能揭露一些社会不良现象，弘扬一些正能量，再加上各相声演员本身的语言和表演的特色。

比如非常有代表性的当代的相声演员，方清平的单口相声，现在人们也叫脱口秀，他的表演风格就是一种冷幽默，能把一个非常普通的生活现象，通过他的叙述，让人有眼前一亮的感觉，有“原来可以如此”的醒悟。

又比如郭德纲的德云社的相声，既继承了传统相声的特色，又在这基础上发扬光大，有了新的创意和开发，让濒临无法继续的相声有了新的生命，注入了新的血液和力量，找到了发展的方向。又重新引起老百姓的喜欢，这是郭德纲非常大的一个贡献。

那么小品呢？更多的是注重演员的演技。宋丹丹和赵本山的小品为什么会让人们那么喜欢？最主要原因就是他们那种神态的表演。

一举手，一投足，一个眼神，一个动作，都是对刻画人物的灵魂的准确演绎，只有准确地抓住了人物的灵魂，才能吸引观众，才能引起共鸣！

为什么有的小品演员的作品，就得不到赵本山和宋丹丹小品的效果，原因之一就在这儿。

宋丹丹和赵本山的小品，几乎每个都会从面部表情上有特别的突破，通过面部表情来把人物的内心世界，刻画的淋漓尽致！

赵本山的惊诧、尴尬、窝囊、心疼，张狂各种表情，对非常恰当的出现在该出现的时候。

宋丹丹也一样，他们的表情夸张的合理，表演的合情，正因为这样才组成了小品界的完美组合。

要说更喜欢那一个，这真是无法比较，好的相声和小品是一样吸引观众的，一样让人喜欢的

Answer 5

现在的相声没有以前的相声有内涵了，更多是为了迎合观众的笑点而设置的包袱，多了一些大俗，少了一些严肃。而且现在的观众也十分大胆，对于艺术的欣赏尺度比较大，经常看到那些相声演员在台上表演，台下的人在“喝倒彩”，且不说之对于演员的一种不尊重，更多是对艺术的一种亵渎。从某种程度上来说，我反而觉得无论是哪一种艺术表现形式，观众的素质决定了艺术的高度。接下来我们再回归到表演形式来谈，小品就不一样了。因为小品对场景设置、舞台效果等各方面有要求，所以整体上给人的感觉比较精致，演员的演技更到位一些，内容更丰富一些，层次感也会更好一些。无论是语言表现力，还是从舞台表现力，小品给人带来的感官效果就更强烈，印象也会更加深刻。不过郭德纲郭大大也说，相声本来就是起源于民间艺术，现在相声发展的趋势也不过是回归民间艺术罢了，我们无可厚非。主要还是针对个人的口味吧，我个人还是比较喜欢小品。（投票的时候手残点成相声了...怕是该剁手了）