弹钢琴双手不协调应该怎么办
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钢琴时双手需要配合协调才能够弹好钢琴，但是这个是难倒很多人的问题。接下来，我为大家介绍弹钢琴双手不协调解决 方法 ，希望对大家会有用!
解决方法
一、“分合分合”：
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。
先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。(鉴于一般人左手灵活性都较右手差一些，所以应特别加强左手的练习)。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
二、“零整零整”：
就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
不要一上来就大段大段(甚至通篇)的练习，把曲子分成若干小段(尽量按乐句分段)逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
三、“慢快慢快”：
就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。
先慢练，慢练过程中力求求准确(宁慢勿错)。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!
四、“看背看背”：
就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱能力需交叉进行练习，不可偏废。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
五、“难易难易”：抽出难点，重点攻关。
对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶!
在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果能坚持按照科学的方法练琴，持之以恒，养成良好的练琴习惯，一定会终身受益的。
纠正错误的手型方法
这是个需要认真对待的问题。你的留言中说到“她的手掌与手肘之间总是有个难看的歪斜”，虽然从表面上看只是手型不好看，但其根本原因是用力和支撑的关系没 有达到协调统一——弹琴时用力方式不正确，朝内用力会引起肌肉紧张和力量上抽的糟糕情况出现，这就像手指被火烫到，会本能地将手和身体缩成一团一样。
除了之前的手型问题以外，孩子之所以会有这样的表现，还有个最重要的原因就是她不会用力——只能通过手臂将力量提到肘关节，当力量都集中在肘关节的时候， 你就会觉得那个部位好像被夹住了，肘关节跟大臂的连接不仅不顺畅而且还变成了一个拐点，所以你看到了孩子弹奏时肘关节歪斜的情况。
在弹奏的时候，一定要让手处于“找得到舒适感”的位置，要是弹奏时发力的动作已经僵硬到让旁观者都可以轻易觉察的地步，那就说明情况已经很严重了，而如果 长期坚持以这样的错误动作练琴——不断重复同一种状态，高度、频繁地运用同一块肌肉作不会放松的错误使用，那么不仅不能训练手指的快速跑动，还会造成肩膀 上抽、手腕僵硬等等一系列附带的毛病，甚至会有如你所说的：长此以往，那个部位很容易疲劳受损。 那么，这个问题如何解决呢?
其实你已经找到了一个很好的方法——桌上的手指练习。由于桌面不存在键盘触感，手腕在桌上一放，手型就通过桌面自然架好了，这里自然也就没有弹奏难度 和用力倒抽的问题。所以，一旦这个动作找到感觉并且固定了之后，我们就要回到琴键上练习了。首先还是要把在桌上的感觉带到琴键上。当手型架好之后先不要太 用力，在抬指下键的时候将力量朝前送，不要向后或者向上抽，可以弹些和弦，这样可以将力量朝前送，向外用力;或者让右手和左手分别放在高音区和低音区练 习，因为距离远了，弹奏时手臂就会自然弯曲。
经过一段时间的专门练习之后，正确的手型和发力的感觉就都找了，再将手放在中音区练习。就这样一点点地把之前的错误纠正过来，应该不会再出现你所担心的问题了。
最后要提醒你注意的是，最初的训练对于孩子来说总是显得比较艰难的，所以家长一定要比孩子更有信心与耐心，多给孩子以正面积极的鼓励，她一旦取得进步就送小礼物作为奖品，这样孩子对自己也会信心倍增，就更有决心改掉不好的习惯了。
弹钢琴的好处
提高个人修养与 文化 素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐 教育 ，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的 学习态度 、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力， 想象力 和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
培养对音乐的鉴赏力
解决方法
一、“分合分合”：
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。
先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。(鉴于一般人左手灵活性都较右手差一些，所以应特别加强左手的练习)。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
二、“零整零整”：
就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
不要一上来就大段大段(甚至通篇)的练习，把曲子分成若干小段(尽量按乐句分段)逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
三、“慢快慢快”：
就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。
先慢练，慢练过程中力求求准确(宁慢勿错)。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!
四、“看背看背”：
就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱能力需交叉进行练习，不可偏废。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
五、“难易难易”：抽出难点，重点攻关。
对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶!
在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果能坚持按照科学的方法练琴，持之以恒，养成良好的练琴习惯，一定会终身受益的。
纠正错误的手型方法
这是个需要认真对待的问题。你的留言中说到“她的手掌与手肘之间总是有个难看的歪斜”，虽然从表面上看只是手型不好看，但其根本原因是用力和支撑的关系没 有达到协调统一——弹琴时用力方式不正确，朝内用力会引起肌肉紧张和力量上抽的糟糕情况出现，这就像手指被火烫到，会本能地将手和身体缩成一团一样。
除了之前的手型问题以外，孩子之所以会有这样的表现，还有个最重要的原因就是她不会用力——只能通过手臂将力量提到肘关节，当力量都集中在肘关节的时候， 你就会觉得那个部位好像被夹住了，肘关节跟大臂的连接不仅不顺畅而且还变成了一个拐点，所以你看到了孩子弹奏时肘关节歪斜的情况。
在弹奏的时候，一定要让手处于“找得到舒适感”的位置，要是弹奏时发力的动作已经僵硬到让旁观者都可以轻易觉察的地步，那就说明情况已经很严重了，而如果 长期坚持以这样的错误动作练琴——不断重复同一种状态，高度、频繁地运用同一块肌肉作不会放松的错误使用，那么不仅不能训练手指的快速跑动，还会造成肩膀 上抽、手腕僵硬等等一系列附带的毛病，甚至会有如你所说的：长此以往，那个部位很容易疲劳受损。 那么，这个问题如何解决呢?
其实你已经找到了一个很好的方法——桌上的手指练习。由于桌面不存在键盘触感，手腕在桌上一放，手型就通过桌面自然架好了，这里自然也就没有弹奏难度 和用力倒抽的问题。所以，一旦这个动作找到感觉并且固定了之后，我们就要回到琴键上练习了。首先还是要把在桌上的感觉带到琴键上。当手型架好之后先不要太 用力，在抬指下键的时候将力量朝前送，不要向后或者向上抽，可以弹些和弦，这样可以将力量朝前送，向外用力;或者让右手和左手分别放在高音区和低音区练 习，因为距离远了，弹奏时手臂就会自然弯曲。
经过一段时间的专门练习之后，正确的手型和发力的感觉就都找了，再将手放在中音区练习。就这样一点点地把之前的错误纠正过来，应该不会再出现你所担心的问题了。
最后要提醒你注意的是，最初的训练对于孩子来说总是显得比较艰难的，所以家长一定要比孩子更有信心与耐心，多给孩子以正面积极的鼓励，她一旦取得进步就送小礼物作为奖品，这样孩子对自己也会信心倍增，就更有决心改掉不好的习惯了。
弹钢琴的好处
提高个人修养与 文化 素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐 教育 ，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的 学习态度 、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力， 想象力 和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
培养对音乐的鉴赏力
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