Question

如何画出干净、漂亮的线稿

Answer 1

我们常常会感叹：“哇，大大们的线稿好干净好漂亮~”，或者出现怎么临摹也没有原画神韵的现象， 究其原因就是我们的线稿。

当我们发现这个问题后，寻求改变， 得到的答案往往是多画，没错，这确实是不可缺少的关键因素 ，但总有人说画了这么多，还是没进步，那是因为你画的时候没有注意到这4个点：

我们先看一下大师的作品：

不难看出，这些好的作品，他们的线条都是一气呵成，很流畅，力度也恰到好处。 画画经常会犯的一个错误就是：线条断了，往往用一条“新线”将“老线”重叠在一起，这样很容易导致力度不均，线条不连贯。

一般来说，一根线条是两头力度小中间力度大，在线的衔接上可以从前一根线末端开始，但是如果衔接不好，最好的办法就是 擦掉全部，重新画，这里千万别犯懒，小细节影响全部。

分享一个我的个人习惯： 我一般线稿要是打错了或者不够流畅，我会擦除到只留下很淡的印记，然后沿着印记，一口气画完。

另外，线条的练习真是个 熟能生巧 的事情，线的力度，笔势的控制，这些都是你要自己去探索的。

线稿成败与否的关键因素。

有很多人每一条线都画的很好，可是组合到了一起，就显得很奇怪，比例不对。 原因就是你在画的时候只注重到了局部，没有把握整体。

我们对一个事物的感知往往是受到其他事物影响的 ，为什么你会觉得颜色深？因为旁边有淡的颜色；为什么你会觉得体积大？因为旁边有小的事物产生了对比。所以同理，如果画花，即使你每片花瓣的形状把握的准确，但忽略了花瓣间的比例，画出来的依旧不像花。

所以怎么样才能够在画局部的时候把握好比例呢？

【1】寻找垂直线和水平线

这个方法来自于《素描的诀窍》，个人觉得很好分享出来。

方法就是当你看到一幅画，初步画出线稿后，你就需要寻找它的垂线或者水平线。比如上图中，我们可以发现：

1.人的肩膀、手腕处、膝盖基本上在一条水平线上。

2.鼻尖、手腕处和包的右侧大致在垂直线上。

从而可以大体上保证我们的画作不走形。虽然这里介绍的是人物，但我觉得在动植物上也有借鉴的意义。

【2】学会对比，从整体入手

还有一个很好的方法可以帮你打型就是学会对比。 型打不准，很大程度就是你只盯着局部使劲画，根本没有整体对比观察。

举两个例子

你画耳朵，你就要观察耳朵和眼睛、鼻子的相对位置关系，耳朵在整个头部宽度的哪个位置等等。

你画花瓣的时候，就要对比这片花瓣的大小、高度和其他的花瓣，是比它小？那小多少？是不是只有另外一片花瓣的一半高？

这些问题都可以在画的时候都问问自己。 养成习惯后，这些想法自然会融入到你的作画思维里。

打型、画线稿的时候一定要专心 ，如果你画画的时候总是在想

“哇，这个好难画啊”  “怎么老画不像”  “反正我就是画不好"  "我干嘛画这个”……这些想法只能说明你很焦躁，没有好好静下来画画， 心都没放在事物上当然打不好型 ，另外，总是这样想，你会渐渐觉得自己画不好，也画不快乐。

你要做的就是转换自己的注意力 ，比如“这边有点像什么形状” “这个边缘比其他的斜一点” “这幅画的中心好像在这里” “这个东西大概在整幅画的三分之一” …… 这样才能更好地进入状态观察。

前面说了这么多理论， 为的就是让你更好地练习啊！想画出漂亮的线稿多练习才是王道！

如果不知道怎么开始的话， 很推荐《素描的诀窍》这本书 ，国外不区分素描和速写的，这本书给了我很大帮助。（如有需要公众号回复书名自取）

多练速写可以 帮助你练习快速打型的能力和线条的流畅度 ，另外的建议就是， 练习的时候尽量少用或者橡皮 ，如果画错了，可以使用叠笔，就是在原先的线条 旁边 画出新的线条，而不是抹擦原来的线条。

还有画速写的时候， 保持轻松 ，心里不要总想着一定要画好，学着转移自己的注意力，画完后可以自我反馈一下， 相信你们会越来越好~