Question

说说看你看过最有人生哲理的一部电影是什么？

Answer 1

我看过最有人生哲理的一部电影是《肖申克的救赎》，未看电影前我先看了斯蒂芬金的原著小说，后来才知道居然有电影！电影很好地还原了小说，看了心有戚戚。

我记得最让人产生共鸣的一句话是监狱老人瑞德说的：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是体制化。

监狱只是一个隐喻，在一定的体制内，多数人从小生活在这种体制下，不知道真的自由是什么，身处狱中而不自知，像主角一样迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望，却不知道希望在哪里。

安迪历经20年成功越狱，完成了对自己的救赎，我大约已经被驯服，离不开禁锢我的无形的我也说不清是什么的篱笆。

很高兴系统邀请我来为你解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我觉得是《阿甘正传》，阿甘的实力展示了什么叫不乱于心，不困于情，不念过往，不畏将来。 不问结果不求回报不带目的去做一件事，这对比周围的一些人来看真的太难得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。浓缩了很多的人生道理。

很高兴能够接受邀请来回答这个问题；

其实仔细回忆起来，能让我觉得有人生哲理的电影有很多，比如《当幸福来敲门》《阿甘正传》等等，因为毕竟电影都是在讲故事，故事之所以被人们传颂，就是因为故事本身有内在的精神给人以鼓舞和启发。

但让我记忆犹新，念念不忘的还是那部伟大的作品《肖克申的救赎》;

影片由蒂姆・罗宾斯主演，

讲述的是上世纪30年代，年轻的银行家安迪因为妻子和她的情人被杀而被错判为无期徒刑，在肖申克监狱，他饱受了各种精神和肉体上的摧残。但是，安迪并没有向命运低头，经过20多年的不懈挖掘，终于在一个雷雨交加的夜晚，从500码的污水管道中爬了出来，获得了新生。

故事是根据小说改编，作者斯蒂芬金是一个恐怖小说作者，他在书中营造的氛围，比电影中黑暗很多，不过和看完电影一样， 依然会使你的 的心灵受到了震撼， 也许 肖申克的恐怖之处也只有像斯蒂芬金这样的恐怖小说家才能表现出来，从来没有一间监狱能让我们这样害怕。

作者笔下的肖申克就是一个泯灭人性的场所，监狱里的暗无天日，让里边的每一个人都制度化了，不管是谁，在他刚进入肖申克的时候，都不会把自己和这座监狱扯上关系，可是，一年，两年，三年 在不知不觉中，它磨去了人的棱角，磨灭了曾经的梦想，让你从恐惧慢慢变成依赖，正如电影中这样说：这些墙很有趣，刚入狱时，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而存在，这就叫做体制化。一个人在习惯了被统治后放弃了反抗，放弃了自由，而当你脱离统治后你反而会不适应，会迷茫无助，最终可能会使你放弃生命 （每次看到这里，都让大飞想起了自己的工作，不由得脊背发凉！）。

正如电影中的那位老者—老布，他是那所监狱中最老的犯人，当他在耄耋之年出狱时，发现自己与 社会 格格不入，这使他陷入抑郁的迷潭中不能自拔，最后选择了自杀，我觉得这才是世界带给人最大的悲哀。

但是我还是能感受到的还这个故事中透出来的生命的光辉。那就是安迪，安迪在监狱中是独特的，他的独特带着一种生机，同时也带着一种无名的光辉，作者给他定义为希望。

其中两件事，更让我完全的感受到了这种生命的希望；一次是安迪把自己锁在房间里用监狱的广播播放了音乐，对于监狱里的人们来说，音乐就是他们唯一还剩的精神享受，单纯却意义非凡;还有一次是在一个春天的早晨，几个人修完房顶之后，吹着风，沐浴着阳光，喝着啤酒，这种事情是绝对不会在肖申克发生的，但是安迪用他的聪敏做到了。安迪在用他的行动给他的朋友们带来了一种希望，一种积极向上。可以说这两次行为是一种灵魂的呐喊，虽然孱弱，但是顽强，他是安迪对肖申克，对生命的不屈服。

肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也许会 他们 觉得他伟大，但是不会相信他能够获得他们都不抱希望的自由。然而，安迪最终逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的污水管道算什么，风雨之后的天空，是多么美丽。只要希望还在，你就还拥有一切。

看完电影，大飞内心久久不能平静；曾有多少人被残酷的环境摧残，被 世界磨平了棱角，他们选择了屈服，淹没在时光的长河里；但有一部分人 相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他们坚守信念最终救赎自己；

每个人都是自己的上帝，如果你都放弃了自己，还会有谁会成为你的上帝?

这就是大飞看过的最有人生哲理的一部电影了，希望能够帮到你哦！

《肖申克的救赎》这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。我从电影读懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放弃！

你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。他就像一个在公园里无忧无虑漫步的人一样…好像穿着一件隐形的外套，可以屏蔽监狱里的纷扰。尽管在肖申克监狱这样仿佛地狱的地方，安迪仍然不抱怨，不放弃！适应环境，寻找方法！

2、高度自律

电影中，有一个镜头尤为记忆尤新，当男主因为帮助监狱官合法免去一大笔税金，而作为交换他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。一帮人在屋顶上，享受着日光，啤酒，仿佛重获自由的同时，一位狱友，拿了啤酒给安迪，安迪却微笑拒绝，对不起，我已经戒酒了！大概这就是君子风范吧！在任何时候都能做到高度自律！

3、心存希望

在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。

为了心里的希望与自由，不惜违抗监狱长的命令，被关小黑屋的惩罚等，仍然固执的利用监狱广播在肖申克监狱放起来莫扎特的音乐

到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。

4、坚持到底

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰开始慢慢当起了图书管理员老布的助理，也正是如此，萌发了重建图书馆的想法，但修建经费监狱长更是不会同意！于是开始给州长写信，一旦开始，便没有停下，每周一次给州长写信申请修建经费，一连六年，终于收到了回复！这样的顽强精神，再想想自己呢？那些说过的计划和目标呢？

5、所有的救赎，只有自救！

靠自己，让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来！

虽然安迪知道自己是被冤枉，但没有任何人相信自己，这个时候的命运，已经由别人来控制了，但是安迪接受现实，适应监狱的生活，在绝望处，观察监狱环境，谋求出路，长达20年，安迪一直没放弃过自我救赎！

当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信你也一定有些热血沸腾吧！

我想电影想要告诉我们的是，人，在遇到困境的时候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起电影刚开始的场景，在肖申克监狱里，人们对自由的渴望被严格的纪律和责罚所抹杀，因为从进来的那一天起，狱长就说过：把灵魂交给上帝，把身体交给我。日复一日的循规蹈矩使他们对混沌现状从憎恶到接受，并且习以为常。

每个人都是自己的上帝。

如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？

我相信，每一个人看过之后体会到的人生哲理，一定不一样，如果你还没看过，那么，我想告诉你的是，这绝对是 一部值得看的电影！

《无问西东》里的四个故事，跨越了不同时代，涵盖了各个领域，包含了深刻的人生哲理。

1、陈楚生饰演的吴岭澜这条线

民国时期，清华大学的学生吴岭澜，英文成绩第一，理科却完全不行，之所以不转专业，因为优秀的学生都学实科。这句话特别熟悉，就像从前身边优秀的学生都学理工科，最近大牛都去学金融一样，自己不甘落后，又求而不得。

当年吴岭澜有一位好老师为他指点迷津， “你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦”。

如今在电影中看到这段，也可以审视一下自己的人生，是不是也遵从内心，选择了适合自己的事业，还是一直忙忙碌碌，不过是不真实地，不踏实地，随波逐流地麻木活着。

2、王力宏饰演的沈光耀这条线

抗战时期，在西南联大读书的富家子弟沈光耀，如果以现在这个时代常见的趋利避害、明哲保身的思维来看，很难理解他的选择，明明以他的家世，可以选择回家甚至出国避难，他却选择参加空军，最后慷慨赴死。

我也为他觉得可惜，特别是看到他的画集里面有少女的素描，突然想到他是这么年轻，还没尝过爱情的滋味。

在他的故事里也有吴岭澜的身影，此时他已经是白了头发的教授，在炮火声中授课，将自己的人生经历说给学生，告诉他们：“希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。”

这也是为什么沈光耀会做出这样的选择，不让自己遗憾和悔恨。

3、章子怡、黄晓明这条线

章子怡饰演的王敏佳写信警告师母，对合影的事撒谎，最后被众人唾弃，毁容，丢掉半条命；而李想为了前途推卸责任，放任王敏佳不管，之后他把食物留给张果果的父母而自己葬身雪地，何尝不是因为一直心怀愧疚，这一切放在特殊的时代特殊的背景下，都是可以理解的无可奈何，毕竟不是人人都能成为英雄。

在这里，黄晓明饰演的陈鹏为了爱情可以放弃事业，而为了事业甘愿牺牲奉献一切。其他人可能觉得他是呆子，这又是一个与世俗背道而驰的人。

陈鹏当初能够在战乱中活下来，还要多亏了沈光耀他们投递的食物，这也是一份精神的传递。

4、张震饰演的张果果这条线

张果果因为奶粉广告而帮助了一个四胞胎家庭，怕被这个家庭缠上，所以中途回避过，但最后他还是遵从善良的本心，继续提供帮助。

事业上，他虽然成为公司内斗的牺牲品，但他也选择不出卖自己的上司。

我们在生活中肯定也都遇到过这样的问题，帮不帮，做不做，我们太多时候都在权衡利弊，因为要笃定地遵从内心，很可能会被人当成傻子，而我们没有勇气被孤立，没有勇气逆势而行。可是随波逐流、违背初心的时候，内心可会安稳？

如果说前三个故事还有深深的时代痕迹，那张果果的故事就给了我们一种现代人的选择方式，不一定是最佳答案，但一定可以让你坦荡而为。

我们可以从这四个故事中看到他们的迷茫、挣扎、痛苦和压抑，这或许就是现实世界中我们自己的映射，而这些主人公们最后不约而同的选择，正是这部影片想要告诉我们的。

特别喜欢最后张果果的这段独白，面对选择时，要提醒自己时刻记得：

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意； 愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”

刚好发了一条《童梦奇缘》的剪辑视频，可以说这是一部很有人生哲理的电影，《童梦奇缘》由刘德华，黄日华，莫文蔚，应采儿，李冰冰等主演，主要讲述了12岁的光仔因为妈妈自杀身亡，爸爸找了一个新妈妈。光仔长不高，认为一切都是爸爸（黄日华 饰）和新妈妈（莫文蔚 饰）的错。 某天光仔在公园遇到了一个神秘的老爷爷。老爷爷自称有一种神奇药水，能让光仔一夜长大。光仔就是偷了那个药水，真的就一夜之间变成了一个20多岁的年轻人，光仔（刘德华 饰）终于梦想成真，终于能够摆脱爸爸和后妈了。兴奋不已的光仔开始追求他的梦中情人――学校老师Miss Lee（应采儿 饰）。没想到大人外表儿童内心的光仔很快就和Miss Lee打得火热，但是光仔却发现了一个大问题――自己现在一天长大10岁。

小光就这样急速的变老，而他的父母还是那么年轻。小光意识到自己真的错了，自己不应该淘气，不应该去偷拿老爷爷的药水。但不管怎么样因为这已经成为事实，回不了头了。

最终，小光在激素变老而死去，在他的手机里给爸爸留下了一段很有感触的话，我终于明白了，上天给每个人的时间都是一样的，但是结果怎么样就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。

《童梦奇缘》看了好几次了，每次感触都会不一样。这个世界没有后悔药，也没有什么崔生长的药，电影用表现的方式展现给我们去看去体会。时间不会倒退，一定要珍惜好每一秒。

二战时，美国和苏联是同盟国关系，因此有为数不少的美国人也受到了马克思主义的影响，有的人甚至开始信仰马克思主义，信仰共产主义，并由此加入了美国共产党。

但是随着二战的结束，冷战的开始，“杜鲁门主义”的大行其道，美苏关系渐渐从同盟走向了敌对。

在这样的大背景下，美国政府开始审查并限制美国本土上的共产主义信仰者。

在众多的被审查对象中，有一位是颇具传奇色彩的，他便是好莱坞著名编剧——达尔顿·特朗勃。

特朗勃本来是美国电影公司米高梅的专业编辑，因其高超的写作能力而赚的钵满盆满，过着衣食无忧的生活。

但由于他信仰共产主义，故而在40年代末遭到非美活动委员会（HUAC）的迫害，并被米高梅于1950年解雇，而且还因此进了监狱。

出狱后他，又被美国政府列进黑名单，任何公司不能聘用他。百般无奈的特朗勃，干脆就借用他人名字创作剧本。

而在他用假名创作剧本期间，他的两部作品获得了奥斯卡最佳编剧奖。这两部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好莱坞经典爱情片《罗马假日》。

而女神奥黛丽·赫本正是因为《罗马假日》摘得了奥斯卡影后的桂冠，并从此开始了她传奇而富有魅力的电影人生。

被政府迫害，被公司解雇，又进了监狱，出了监狱又不允许工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。这样的经历对于任何一个人来说，都是不小的打击，一般的人可能就抗不过去了。

但是特朗勃却越挫越勇，他在自己人生最低谷的时刻都没有放弃。而是毅然的拿起笔来，写下了一部又一部的作品，并最终为世人贡献了两部奥斯卡最佳编剧奖的作品。

后来特朗勃的人生经历被改编成了一部电影，电影名字就叫《特朗勃》。饰演特朗勃的，是经典美剧《绝命毒师》的主演白老师——布莱恩·科兰斯顿。

该片于2015年于美国上映，并入围了奥斯卡各大奖项的角逐，而主演布莱恩·科兰斯顿因此也获得了奥斯卡最佳男主角的提名。

现实中的达尔顿·特朗勃最终也没有被生活所辜负。随着美苏间冷战的缓和，美国政治风向也发生了改变，特朗勃的名誉最终得到了恢复。

纵观整部影片，我们可以看出，特朗勃之所以能冲破黑暗并最终走向光明，不仅是得益于他在写作方面的才能，更是由于他努力拼搏，不服输，不认命的人生态度。

我觉得最近看的一部电影《绿皮书》不错，刚看前面一点觉得很普通，没啥意思，但是越往后面看越有意思，通过一场旅行，在不同的地方演出，在一些小小场景里，就把人物性格表现的活灵活现，感觉非常鲜活。

两位主人公都是有缺点、有优点的，司机看似是一个大老粗，但是他比其它任何人都更加欣赏音乐家的，他有他的人格魅力的，甚至觉得他比里面有些看似很高贵的人更有他的魅力，他的内心是善良的。一个白人给一个黑人当司机，在那个时候可能是会让人看不起的，但是他从来没有担心这一点，也没有在意这一点。

当他看到音乐家的生活也不是他想象的那么快乐，他产生怜悯之心，后面义无反顾的维护着音乐家的尊严。

音乐家其实是很孤独的，也有不快乐的时候，人们表面上很尊敬他，其实他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受着。

影片最后也不乏泪点，让人很感动，他们两人成为朋友。

就是觉得这部电影通过很简单的场景给观众带来了巨大的能量。

1.创作下的异乎寻常的真实质感

在1999年的香港，刚刚回到祖国的怀抱，香港 社会 还不是很安定，小人物的生活很艰难困苦。当时，无厘头文化艺术盛行在香港的影视作品中，以周星驰为首要代表，主人公经常做出让人匪夷所思的行为，说出不连贯的话语。而电影情节的零散化，人物语言的夸张化，都是那个时代下电影的特点。星爷的《喜剧之王》电影中的中的人物却是 社会 的主体～低层群众，他们都是一名名‘草根’，没有复杂的生活背景，人生目标往往十分简单，而这种低层群众的人文关怀也为这部电影的成功打下了基础。

2.辛酸的爱情推动着《喜剧之王》情节

不知道大家在看周星驰的电影时，是不是都有这样一种感觉：无论他扮演的是什么角色，也不管配角是谁，都是绿叶，只为了衬托着红花，让其更加明艳。在电影中，尹天仇莫名被娟姐选择为男主角，娟姐对他有着什么样 情感 并没有交待，只是通过种种迹象说明这个女人对男人的好感，这种好感带来了主角事业的发展。而当柳飘飘对着奔驰车上的周星驰说：你上次说养我，是真的吗？尹天仇回头时，也做出了选择。这也正是星爷最终要表达的 情感 力量。

3.一部带有自传色彩，励志的电影

开场时那一声：努力，奋斗的呐喊声不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出周星驰面对困境，永不言败的执念。小的时候看这部电影，觉得是喜剧，看的是别人的 搞笑 生活。长大后，再看这部电影，发现是悲剧，我们每个人都成为了里面的主人公。在生活中，每个人都在放肆的高声呐喊：我要成功。观众在观看这部电影时，能够感受到那份创作者所展现的真挚的感情，这份真实，令无数人反复着，成长着的想起《喜剧之王》，想起那个在海风中大声喊着我养你啊的带着单纯阳光笑容的尹天仇，这份在逆境中的努力和乐观，永远定格在观众心中，鼓励着我们像尹天仇那样，持续地努力下去，一点点踏平前进的道路。

我看过的电影当中，我自己觉得富有人生哲理的电影，我比较喜欢的有两部。

第一部是《肖申克的救赎》，片中的安迪凭着对自由对未来对高墙外面的世界充满着的强烈信念，通过坚毅的行动，挖掘出一个通往自由的的通道，并且以帮助他人而感到快乐。为自己救赎，为狱友救赎，为监狱救赎。坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。而Brooks是一个对比项，由于再狱中待的时间过长，已经丧失了对未来对自由的渴望，甚至是丧失了活着的信念，到最后从狱中出来，他并不知道他为何活着，怀揣着对现实生活的恐惧，在旅馆结束了他的生命。

由此，我有些感叹，人的一生，信念很重要，是支持着我们走完这一生的源泉和动力。是我们活着的导航塔，是我们遇到挫折打击所抓着的最后一根稻草。很多人因为经历挫折就会自我放弃，正式因为他们没有了信念。前段时间高考，有考生看到数学题目太难，直接倒地耍泼。更是能在网络中看到很多抒发不想活之类的消极言论的人。章莹颖案中，凶手克里斯滕森他的辩护律师在阐述辩护的过程中也是在强调凶手是在遭遇糟糕的挫折后，压倒了最后一根稻草才崩溃自我放弃，自我堕落。人的一生总要有所坚持。

第二部是《阿甘正传》 ，人生，在于不断奔跑，不断努力奋斗。人的一生其实都在奔跑。小学为了能上重点初中而努力，中学为了初升高升学考试努力，高中为了重点名牌大学努力，大学为了工作的更好而努力，毕业后承接了父母辈的接力棒，我们成为了家里的顶梁柱，开始为了父母，爱人，孩子在努力。当然每个人努力的目的可能不一样，但是想要得到自己想要的，就得奔跑着前进。