Question

梵高是印象派吗

Answer 1

问题一：画派里面什么叫做印象派？梵高和毕加索各属于什么画派 印象派指的是凭着丹身第一感觉到的画面画出来的画，比如莫奈的《日出・印象》就是典型的印象派作品。而他不追求画得明确，总是为了表达一种心情，或者描述一个事情，这叫印象派。
梵高属于印象派
而毕加索属于后印象派，也可以说他是抽象主义的

问题二：梵高是印象派吗 不是。他是后印象派。虽然是由印象派发展而来，却有本质的不同，强调主观表达。

问题三：印象派的作品与梵高的作品有何异同？ 说印象派的作品与梵高的作品有何异同，这样说法不太妥切，因为梵高就是印象派的代表人物之一。
文森特・威廉・梵・高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵・高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
梵・高的油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
梵・高作品画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
画家们不会像液晶显示器那样，只会机械的再现原始色彩，而是把看到的闪烁的阳光和微妙的阴影变化，理解为光、色、形、意、美在绘画语言的辩证关系，进而再现于画布之上。而把这种艺术形式发挥到极致的还要数梵・高。
印象主义Impressionni *** （1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把......>>

问题四：梵高属于真正意义上的印象派吗？ 严格意义来讲埂梵高不属于印象派，他是后印象派的画家。
后印象派虽说受印象派画家影响，但他们的艺术探索和追求在本质上是对印象派的否定
梵高侧重于精神性的表现，反对印象派的色彩分割，注重线的作用。
所以实际梵高是：反印象派画家（这个提法是林风眠提出的）

问题五：历史：梵高 是印象派的画家吗？ 梵高：后印象派的
后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵・高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途，葬于瓦兹河畔的公墓。在梵高去世之后，其作品：《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

问题六：印象派和后印象派的区别联系 在欧洲后的定义不仅仅在时间上，同时也在理念上，后印象派的代表人物梵高塞尚高在印象派只画客观景物的基础上，梵高融入自己的情感，塞尚加入几何成分，高更加入装饰成分，三个人拥有和印象派不同的艺术主张，甚至是背道而驰的艺术主张，从而成立了后印象派，后印象派与印象派相比更注重主观作用

问题七：印象派梵高的画为什么这么受人追捧 确切的说梵高是后印象派，代表人物还有高更、塞尚。可以欣赏下蒙克的《呐喊》。

问题八：梵高是映像派画家吗？星月夜是印象派作品吗？ 梵高早期是印象派画家，但是后来他和其它一些印象派画家一样不满足印象派的那种刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。于是梵高从此也就成了后印象派的画家。而《星月夜》也是其后印象派作品。

问题九：毕加索的抽象主义画派、梵高印象主义画派和马格里特的超现实主义画派有什么区别？ 抽象主义画派的特点是：
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。
他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
* 将自然的外貌简化为简单的形象。
1. 捕捉事物最根本或形象，如：保罗・克利的《东方庭园》。
2. 从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。
* 以非自然形貌为基础的艺术构成。
* 以康丁斯基感性表现为代表的「热抽象」，《构成第四号（战争）》。
* 以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即「冷抽象」。
印象主义画派的特点是：
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象派着重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
超现实主义画派的特点是：
强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。

问题十：印象派梵高的画为什么受到这么多人追捧 确切的说梵高是后印象派，代表人物还有高更、塞尚。可以欣赏下蒙克的《呐喊》。
相比同时期的印象派和后印象派画家，梵高的用色明显更鲜明，也就是颜色的饱和度高，而且对于色彩的搭配给人以很强的视觉冲击，而之后野兽派的马蒂斯直接受到了梵高的风格的影响。至于他对象征主义的影响就是，他是极少数可以把自己的情绪表达在画作里的画家。
很明显的，以星夜为例，在他之前，没有人这么抽象地画过天空。可以对比其他画家的作品，就会发现梵高的天空是有动感的，而不只是紧紧定格了一个瞬间。