李白的名诗《望庐山瀑布二首》（其二）赏析
《望庐山瀑布二首》（其二）
唐•李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【赏析】
这是李白五十岁左右隐居庐山时所写的一首诗，描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，表达了诗人对祖国大好河山的无限热爱。
“日照香炉生紫烟”句点出了庐山瀑布的位置。“香炉”是指庐山的香炉峰，位于庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在阳光的照耀下，仿佛山上有座巨大的香炉冉冉升起团团的紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写得十分形象逼真，极凝练。“遥看瀑布挂前川”，说明诗人是在远远地眺望瀑布。“挂前川”，是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，十分形象地写出遥望中流动着的瀑布，瀑布位置之高。
“飞流直下三千尺”句，是诗人从近处对瀑布的细致描写。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻的情景；“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之湍急；“三千尺”极尽夸张，突出庐山的巍峨、瀑布的高大。尽管如此，诗人还是觉得写得不够，没能把瀑布的气势写到极点，于是紧接着又是一句“疑是银河落九天”。诗人看到如此宏大的场面，便张开了想象的翅膀，说这瀑布就好像是银河从九天倾泻下来的。一个“疑”，用得空灵，若实若幻，似真似假，引人遐想，给瀑布蒙上了一层神奇的色彩。
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李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
扩展阅读：李白诗词的代表作品
《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。
李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。
就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。
实际上，从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。
