Question

李白的《忆秦娥》是如何体现意境“情景交融”“虚实相生”韵味无穷“的特征的？

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Answer 1

一、李白的《忆秦娥》是如何体现意境“情景交融”“虚实相生”韵味无穷“的特征的——
词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。
此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。
此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。

二、附原文如下：
忆秦娥
唐.李白
箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。

【译文】
玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

三、作者简介：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

Answer 2

唐朝 ， 是 我国古典诗歌史上大放异彩的黄金时代。诗仙李白、诗圣杜甫，如日月经天，双峰耸峙。其他诗人则如群星灿烂，拱卫左右，照耀着大唐诗坛。唐朝以后，狭义的“诗”在继续发展，一般来讲，其成就赶不上唐代。但广义地说，诗、词、曲都是诗歌。宋词、元曲又成为一代文学照耀着文坛。词作 为 古 代诗歌的一种，在唐代尚属于草创阶段，到了宋代才开始蔚为大观，成为最有活力的文学形式。李白作为唐诗创作的领军人物，也曾涉足词坛，写就了一些小令。这些作品虽数量不多，但成就斐然。他的《菩萨蛮》《忆秦娥》被后人誉为“神在个中，’音流弦外”、“词中鼻祖”(清人陈廷悼)、“百代词曲之祖”(南宋黄升)，由此影响可见一斑。以下选其中一首《忆秦娥》作一赏析。《忆 秦 娥 》这首词在著作权上历来存有争议，就让我们暂且把此搁置一旁，全身心地投入词作所带给我们的艺术美境吧!从内 容 上 看，词是围绕一个女子的相思之情展开的。上闽侧重于抒写女主人公的伤别之情。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”起笔就给全篇定下了一个苍凉凄抢的基调。在那万籁俱寂的秋夜里，月照高楼，一阵如泣如诉的低沉悲抑的箫声飘起，这乐声，弥漫夜空，惊醒了秦楼上离人的幽梦，拨动了离人的心弦。“秦娥”，秦地的女子，娥，古代秦晋之间对美貌女子的称呼。“梦断”，即梦被箫声所惊醒。在此，作者反用典故。相传，秦穆公之女弄玉喜爱吹箫，后与善吹箫的仙人萧史结合，乘凤凰飞去，终有所归，为人所羡。可眼前的这位秦娥呢?身单影孤，心爱的人离家远行，一别多年。相隔关山重重，她只能在梦中与心爱的人相会，偏偏好梦又被那凄切箫声所打碎。梦醒时分，回到冰冷的现实，空剩楼头清冷的残月和呜咽不止的箫声，试想，她该有多么的悲伤难过呀!一个“咽” 字，渲染出境界之凄凉:一个“断”字，烘托出心境之失望。“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”从梦中惊醒的秦娥，再也无法入睡，失落的痛苦使她思绪万千，心海难平。翻滚的情思经过理性的过滤，化为平实的追忆。首先，女主人公由秦楼月色联想起霸陵柳色。“柳色”，是离别的象征，“霸陵”，汉文帝刘恒的陵墓，在今西安市东，附近有霸桥，为长安人士送别之所。自汉代始，折柳送别这一风尚成为传统。这一句，是对秦娥怀念远人心情的深层刻画。“霸陵伤别”触发的是该女子对当年与心爱人折柳送别情景的回忆。霸陵折柳，一别经年，时光往蒋，柳色年年更新，但离人却杳无音讯。这一“伤别”，本是抒写秦娥之离愁别恨，而以年年贯之，则把人间共有的生离死别的悲情联类道出，使得整个词的境界顿时阔大起来。下阅 转 入 抒写女主人公盼归之情。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”这两句继续紧承上片，展现这-女子梦醒后的心理活动，此时，抒情主人公的思绪又转到对自日里在乐游原上的回忆。“乐游原”，秦娥登临远望的地点，在今西安市南，居全城最高点，可俯瞰城市全貌及周围的汉朝陵墓。“清秋节”，点明时令，清凉的季节。正是九月九清秋佳节，乐游原上士女如云，一派欢声笑语。但这些是别人的，秦娥什么也没有!她一腔愁思，满怀惆怅，丝毫感受不到节日的欢乐，满目所见的只是“咸阳古道音尘绝气“咸阳”，汉、唐时从京城长安往西北经商或从军的必经之地。“古道”，年代久远的通道。“音尘”本指声音与尘埃，后借指音讯，“绝”，断绝。“音尘绝”三字，把女主人公内心的悲枪、刻骨的怀念、急迫的盼望，一次又一次地失望、绝望的内心世界细腻地表达出来这三字，写尽了古道寂静冷落的景象，以景衬情，更烘托出秦娥孤独无望、欲哭无声的心境。“音尘绝，西风残照，汉家陵网。”望眼欲穿不见离人归，所见到的只是那在秋风萧瑟的夕照中的汉家陵咖o+. ，指陵墓前的碑楼。伫立乐游原，不见离少、归，只是把长安城周围的汉朝陵墓尽收眼底。此时此刻，一腔怀古伤今之情陡升心中。秦皇汉武，一统天下，显赫一时，到头来又怎么样呢?秦宫汉A也无诈成了牧场，作了渔夫樵夫的谈资笑料。英雄豪杰，辅佐帝王，南征北战，是人人仰幕的风流人物。而如今大江东流，风流总被雨打风吹去，吴宫花草、魏晋江山都付笑谈中。通过这些对历史及个人的反思，思妇内心被“箫声咽”所引发的一缕缕无法解脱的愁思，均在这俯仰古今的悲壮情思中拓展开去，将个人的失落融入历史的长河中，创造出了一种雄浑悲壮的意境。结尾句与上片结尾句前后照应，从年年伤别的怀念远人，到残照陵胭的怀古伤今，气象突然为之开阔，意境深远。王国维在《人间词话》中评论道:“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵Mll 寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲)， 夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象己不逮矣!”这首 词 从 夜半箫声写起，通过“梦断、月色、柳色、古道、西风、残照、陵姻”等意象的勾连，写尽了“秦娥”的相思之苦，并寄寓了世事沧桑的感慨。词句简练含蓄，“悲凉跌荡，虽短词中具长篇古风之意气”(徐士陵《古今词统》)，无愧于词曲之祖的美誉。也许正是因李白的这首词影响之故，一代伟人毛泽东在长征途中，也曾以词牌“忆秦娥”填词一首《娄山关》，尺幅之间，却有“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”“苍山如海，残阳如血”名句的流传，仍不失大家手笔。附 : 《忆 秦娥》
箫声 咽 ， 秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阁。

Answer 3

全词都虚实相生啊。
如箫声实，但秦娥，梦，当然是虚的了。
如音尘绝虚，没有消息了，眼里只看到实景。
最出彩的是最后八字。

Answer 4

《忆 秦娥》
箫声咽 ， 秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阁。
从内 容上看，词是围绕一个女子的相思之情展开的。上闽侧重于抒写女主人公的伤别之情。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”起笔就给全篇定下了一个苍凉凄抢的基调。在那万籁俱寂的秋夜里，月照高楼，一阵如泣如诉的低沉悲抑的箫声飘起，这乐声，弥漫夜空，惊醒了秦楼上离人的幽梦，拨动了离人的心弦。“秦娥”，秦地的女子，娥，古代秦晋之间对美貌女子的称呼。“梦断”，即梦被箫声所惊醒。在此，作者反用典故。相传，秦穆公之女弄玉喜爱吹箫，后与善吹箫的仙人萧史结合，乘凤凰飞去，终有所归，为人所羡。可眼前的这位秦娥呢?身单影孤，心爱的人离家远行，一别多年。相隔关山重重，她只能在梦中与心爱的人相会，偏偏好梦又被那凄切箫声所打碎。梦醒时分，回到冰冷的现实，空剩楼头清冷的残月和呜咽不止的箫声，试想，她该有多么的悲伤难过呀!一个“咽” 字，渲染出境界之凄凉:一个“断”字，烘托出心境之失望。“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”从梦中惊醒的秦娥，再也无法入睡，失落的痛苦使她思绪万千，心海难平。翻滚的情思经过理性的过滤，化为平实的追忆。首先，女主人公由秦楼月色联想起霸陵柳色。“柳色”，是离别的象征，“霸陵”，汉文帝刘恒的陵墓，在今西安市东，附近有霸桥，为长安人士送别之所。自汉代始，折柳送别这一风尚成为传统。这一句，是对秦娥怀念远人心情的深层刻画。“霸陵伤别”触发的是该女子对当年与心爱人折柳送别情景的回忆。霸陵折柳，一别经年，时光往蒋，柳色年年更新，但离人却杳无音讯。这一“伤别”，本是抒写秦娥之离愁别恨，而以年年贯之，则把人间共有的生离死别的悲情联类道出，使得整个词的境界顿时阔大起来。下阅 转 入 抒写女主人公盼归之情。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”这两句继续紧承上片，展现这-女子梦醒后的心理活动，此时，抒情主人公的思绪又转到对自日里在乐游原上的回忆。“乐游原”，秦娥登临远望的地点，在今西安市南，居全城最高点，可俯瞰城市全貌及周围的汉朝陵墓。“清秋节”，点明时令，清凉的季节。正是九月九清秋佳节，乐游原上士女如云，一派欢声笑语。但这些是别人的，秦娥什么也没有!她一腔愁思，满怀惆怅，丝毫感受不到节日的欢乐，满目所见的只是“咸阳古道音尘绝气“咸阳”，汉、唐时从京城长安往西北经商或从军的必经之地。“古道”，年代久远的通道。“音尘”本指声音与尘埃，后借指音讯，“绝”，断绝。“音尘绝”三字，把女主人公内心的悲枪、刻骨的怀念、急迫的盼望，一次又一次地失望、绝望的内心世界细腻地表达出来这三字，写尽了古道寂静冷落的景象，以景衬情，更烘托出秦娥孤独无望、欲哭无声的心境。“音尘绝，西风残照，汉家陵网。”望眼欲穿不见离人归，所见到的只是那在秋风萧瑟的夕照中的汉家陵咖o+. ，指陵墓前的碑楼。伫立乐游原，不见离少、归，只是把长安城周围的汉朝陵墓尽收眼底。此时此刻，一腔怀古伤今之情陡升心中。秦皇汉武，一统天下，显赫一时，到头来又怎么样呢?秦宫汉A也无诈成了牧场，作了渔夫樵夫的谈资笑料。英雄豪杰，辅佐帝王，南征北战，是人人仰幕的风流人物。而如今大江东流，风流总被雨打风吹去，吴宫花草、魏晋江山都付笑谈中。通过这些对历史及个人的反思，思妇内心被“箫声咽”所引发的一缕缕无法解脱的愁思，均在这俯仰古今的悲壮情思中拓展开去，将个人的失落融入历史的长河中，创造出了一种雄浑悲壮的意境。结尾句与上片结尾句前后照应，从年年伤别的怀念远人，到残照陵胭的怀古伤今，气象突然为之开阔，意境深远。王国维在《人间词话》中评论道:“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵Mll 寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲)， 夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象己不逮矣!”这首 词 从 夜半箫声写起，通过“梦断、月色、柳色、古道、西风、残照、陵姻”等意象的勾连，写尽了“秦娥”的相思之苦，并寄寓了世事沧桑的感慨。词句简练含蓄，“悲凉跌荡，虽短词中具长篇古风之意气”(徐士陵《古今词统》)，无愧于词曲之祖的美誉。也许正是因李白的这首词影响之故，一代伟人毛泽东在长征途中，也曾以词牌“忆秦娥”填词一首《娄山关》，尺幅之间，却有“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”“苍山如海，残阳如血”名句的流传，仍不失大家手笔。
附：王国维评“西风残照，汉家陵阙”，“寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮知”（人间词话