中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而《功夫》却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
《功夫》一剧中层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。
许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
扩展资料：
剧情简介
20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
《功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。
《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。
而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾。
奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
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《功夫》剧情介绍：
《功夫》讲述了20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。
他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力的故事。
评价电影《功夫》：
在我看来这是一部非常经典的周星驰式电影。中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐 动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。
之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来 ，最终没有得到好结果。
几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。
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电影剧情简介：
20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结。
不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。
包租婆、包租公、裁缝、露屁哥、理发师、妖艳姐……《功夫》中有层出不穷的小人物，他们虽然没地位没势力，但往往各自为政，通通甘心蜗居于这片破烂街坊里，可以说，相对于《喜剧之王》过于讲究表演的探讨，《功夫》的人情味更加的浓。
而到了“梦想”的层面，《功夫》也比《喜剧之王》更加立体些，虽然没什么本事和能耐，连智商都低到被路边的骗子骗了钱，买了所谓的“绝世秘籍”，但是周星驰饰演的阿星仍旧有着自己的功夫武侠梦，相对于设定有些bug的《少林足球》，《功夫》的观赏性和情感性、甚至人情味明显更高更浓。
但是我仍旧说，在《功夫》之后，标签周星驰的电影的灵魂已经渐渐丧失了，他不再稳稳当当地去解构经典，也不再以各种各样的视角将镜头对准小人物，商业化怪诞化的《西游伏妖篇》、过于追求形而上和视觉刺激的《西游降魔篇》、完全打造成“动画片”的《长江七号》……这些都远远不是原来的周星驰。
在周星驰的喜剧电影中，个人认为他最为出色的一点便是善于塑造小人物，在看似似荒诞的无厘头幽默里却能予人以真切的感动，《功夫》正是一部极具代表性的作品。在这部电影中，周星驰将自己的人生所感，用冷暖交织的江湖情仇淋漓尽致的展现了出来。
《功夫》是一部值得去看很多遍的佳作，记得自己最初在看这部电影的时候，其实并没有领会到电影的深意，浅显的认为这不过是一场以中国功夫为引的正邪交锋，正义必胜的结局也感觉尤为套路。
后来再看《功夫》已是多年以后，在时隔多年后的重温才发现了这部电影的真挚所在，周星驰在电影中所饰演的阿星他面对梦想的迷茫以及被人奚落后，他便认为这个世界上没有好人，要做一个坏人，其实我们现实中很多人何尝不正是这样，面对梦想的挫败而迷茫，甚至是堕落。电影在伊始便透过一个看似荒诞的小人物达到了很好的共鸣效应。
在有以情感共鸣的奠基下，阿星源于人性本善的一次次蜕变成为了电影最为打动人心的所在，电影映像给我最深的一幕其实并不是最后的决战，而就是电影中的阿星在终于做了一件坏事后的痛苦，电影透过戏剧化的呈现非常好的将阿星在做出坏事后的迷茫展现了出来，《功夫》所坚信的仍旧是人性本善，电影在最后透过功夫所一展的也正是人对梦想的笃定，对善的坚守，这些才是电影借功夫喜剧所表达的真正内核。
