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如何学习绘画
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必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言,再就是有耐心,持之以恒。
画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
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第一、 初学者要有一种持之以恒的学习态度。
刚开始学习绘画基本功是非常枯燥的,需要定期练习,有些专业内容需要慢慢理解,不要想在短时间内完成一幅大作,画不出就怒摔画笔,认为自己不是这块料,三天打鱼两天晒网是不行的,哪怕每天练一点点,也会有进步。经常练习绘画还可以磨炼自己的耐性,总比每天抱着手机玩游戏浪费生命要好得多吧。
第二、 绘画形式有很多,你喜欢哪一种?从何练起?
在日常绘画专业领域里面,展览中常见的画种是中国画、油画、水彩画、丙烯画、综合材料绘画、版画等等,人们接触最多的一般就是国画和油画两大类;我们经常在网上看到其他一些形式的绘画,什么用火药、头发、大豆青菜等那种博人眼球的新奇画种,我们可以统一归为民间绘画艺术类。有人问素描也很常见,为什么展览中很少见到,素描色彩单一,它只是一个基本功的练习过程,就好像你无论选择玩拳击还是综合格斗,都要经过体能训练一样。当然也不是绝对的,在过去很多展览中,也有过很多专项的素描展。
有人认为国画入门比较简单,材料也简单,文房四宝,提笔就来,但国画是有着几千年悠久的发展历史,画国画是非常讲究的,无论工笔还是写意,没有长期的训练很难达到效果,一个国画家养成的时间甚至比油画家还要长久。
油画等其他画种源于西方,画法是比较务实的,从基础的素描开始练习,这个过程有助于对造型的理解和色彩空间的绘画养成。其实绘画理念都是相通的,学好素描之后,再接触其他画种进步也是很快的,包括国画。
第三、素描临摹练习是第一步。
我们先从简单的几何形体开始临摹,球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说,照葫芦画瓢。先看别人怎么画,临摹的差不多了之后再去写生练习,临摹的过程中教材会有详细的讲解,如何构图起稿塑造,教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以,绘画技法理论都是一样的。
第四、简单的素描静物写生练习。
临摹练得差不多了就开始写生练习,写生的时候,仍然需要参照书中作品效果和讲解,前期也是从基本的几何石膏体,再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等静物。再到后期的人物石膏像,再到真实人物肖像。总之,练习的顺序是按照复杂程度排列的,在练习中理解构图、比例、透视、结构、光影等绘画基本原理。
第五、速写练习。
速写可以理解成快速的素描,用笔快速地抓取场景或者人物动态,对于后期创作有很好的帮助。在摄影技术诞生之前,早前的画家要创作作品需要画大量的素描和速写手稿,以确定最终的成品稿。多练速写不但有助于提高造型能力,还能练出流畅洒脱的线条。
第六、素描基本功练好之后,开始选择自己喜欢的画种进行专项练习和钻研。
比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉,每个画种的材料不同,工欲善其事必先利其器,对绘画工具材料也要精挑细选,使用时得心应手以达到最好的效果。
另外,还要有自己的绘画场所,初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室,方便绘画材料和画具的安置。
第七、要掌握鉴赏绘画作品的能力。
什么样的作品是好作品,什么作品是鸡肋,对任何绘画作品都要有评判能力,在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品,多研究经典优秀作品,了解作品的创作背景和过程,熟知中西方美术发展史,了解艺术哲学等,眼光提高的同时画技也要跟上,不要眼高手低
刚开始学习绘画基本功是非常枯燥的,需要定期练习,有些专业内容需要慢慢理解,不要想在短时间内完成一幅大作,画不出就怒摔画笔,认为自己不是这块料,三天打鱼两天晒网是不行的,哪怕每天练一点点,也会有进步。经常练习绘画还可以磨炼自己的耐性,总比每天抱着手机玩游戏浪费生命要好得多吧。
第二、 绘画形式有很多,你喜欢哪一种?从何练起?
在日常绘画专业领域里面,展览中常见的画种是中国画、油画、水彩画、丙烯画、综合材料绘画、版画等等,人们接触最多的一般就是国画和油画两大类;我们经常在网上看到其他一些形式的绘画,什么用火药、头发、大豆青菜等那种博人眼球的新奇画种,我们可以统一归为民间绘画艺术类。有人问素描也很常见,为什么展览中很少见到,素描色彩单一,它只是一个基本功的练习过程,就好像你无论选择玩拳击还是综合格斗,都要经过体能训练一样。当然也不是绝对的,在过去很多展览中,也有过很多专项的素描展。
有人认为国画入门比较简单,材料也简单,文房四宝,提笔就来,但国画是有着几千年悠久的发展历史,画国画是非常讲究的,无论工笔还是写意,没有长期的训练很难达到效果,一个国画家养成的时间甚至比油画家还要长久。
油画等其他画种源于西方,画法是比较务实的,从基础的素描开始练习,这个过程有助于对造型的理解和色彩空间的绘画养成。其实绘画理念都是相通的,学好素描之后,再接触其他画种进步也是很快的,包括国画。
第三、素描临摹练习是第一步。
我们先从简单的几何形体开始临摹,球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说,照葫芦画瓢。先看别人怎么画,临摹的差不多了之后再去写生练习,临摹的过程中教材会有详细的讲解,如何构图起稿塑造,教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以,绘画技法理论都是一样的。
第四、简单的素描静物写生练习。
临摹练得差不多了就开始写生练习,写生的时候,仍然需要参照书中作品效果和讲解,前期也是从基本的几何石膏体,再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等静物。再到后期的人物石膏像,再到真实人物肖像。总之,练习的顺序是按照复杂程度排列的,在练习中理解构图、比例、透视、结构、光影等绘画基本原理。
第五、速写练习。
速写可以理解成快速的素描,用笔快速地抓取场景或者人物动态,对于后期创作有很好的帮助。在摄影技术诞生之前,早前的画家要创作作品需要画大量的素描和速写手稿,以确定最终的成品稿。多练速写不但有助于提高造型能力,还能练出流畅洒脱的线条。
第六、素描基本功练好之后,开始选择自己喜欢的画种进行专项练习和钻研。
比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉,每个画种的材料不同,工欲善其事必先利其器,对绘画工具材料也要精挑细选,使用时得心应手以达到最好的效果。
另外,还要有自己的绘画场所,初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室,方便绘画材料和画具的安置。
第七、要掌握鉴赏绘画作品的能力。
什么样的作品是好作品,什么作品是鸡肋,对任何绘画作品都要有评判能力,在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品,多研究经典优秀作品,了解作品的创作背景和过程,熟知中西方美术发展史,了解艺术哲学等,眼光提高的同时画技也要跟上,不要眼高手低
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学习绘画是想要更好地表达自己和体验艺术的一个好方法。但是,对于初学者来说,绘画可能会感到十分困难和令人沮丧。那么如何才能更好地学习绘画呢?
首先,你需要找到一个学习绘画的途径。这可能意味着参加美术课、绘画课程或寻找一些在线资源。无论你选择什么样的途径,确保你找到的资源是适合你的。对于初学者来说,流程明确、富有教育性的资源会更好。
其次,你需要通过练习不断提高。画画需要艰苦的努力,毕竟“十年磨一剑”。因此,在学习绘画的过程中,不要放弃。坚持每天练习,从最简单的线和形状开始,逐步向复杂的形状和构图转化。
最后,你需要学习欣赏艺术。参观博物馆和画廊,注意一幅画的视角、构图、色彩和细节。这能帮助你更好地理解艺术的本质,进而更好地发挥自己的个性和风格。
学习绘画需要时间和耐心。但是只要你努力练习,并享受整个过程,你就能发现自己的天赋和潜力,并最终成为一名优秀的画家。祝你好运!
首先,你需要找到一个学习绘画的途径。这可能意味着参加美术课、绘画课程或寻找一些在线资源。无论你选择什么样的途径,确保你找到的资源是适合你的。对于初学者来说,流程明确、富有教育性的资源会更好。
其次,你需要通过练习不断提高。画画需要艰苦的努力,毕竟“十年磨一剑”。因此,在学习绘画的过程中,不要放弃。坚持每天练习,从最简单的线和形状开始,逐步向复杂的形状和构图转化。
最后,你需要学习欣赏艺术。参观博物馆和画廊,注意一幅画的视角、构图、色彩和细节。这能帮助你更好地理解艺术的本质,进而更好地发挥自己的个性和风格。
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如果你是一个初学者,以后要走艺考之路,就应该从最基础的学起,素描、色彩、速写是必学的。这三门绘画的基础课也会影响之后学漫画,动画,板绘等等的色感,空间感,设计感这些,如果你是个美术爱好者,就看你喜喜欢哪个风格,风格不同画画的技巧也不同,你可以选择一种风格进行学习。

除了分门别类的学习之外,我们还需要对自己自身的审美以及理论进行加强。
绘画理论又可以分为两个部分,第一个是视觉审美,第二个是基础理论知识。

1:视觉审美:就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术,起码必须得具备一个好的分辨能力,知道什么是好的作品什么是不好的作品。在学习艺术的道路上这一点至关重要。如果没有这个能力,就不用考虑再继续学习艺术了,因为一个学习音乐的人,都听不出来什么音乐好听不好听,那何谈演绎好一首作品呢!所以审美能力是我们必须训练,而且是一定要训练到一定高度的一个能力,这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼,也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样,找到他的脉络。这样就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉,这种能力的训练比较抽象,和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉,那就好比一个人没有灵魂一样,重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上,灵魂还是要有的。

2 基础知识理论,大概包括:结构、空间、体积、质感,量感等等......,当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思,要透过字面去理解其真正的内涵,随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻,所以在学习这些定义的时候,永远不要把自己局限在最初的简单理解。拿结构这个词来说吧,初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点,大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点,狠一点,黑一点。可是我现在的理解却不是这样的,其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系,完全是两个概念。结实属于质感层面的问题,不涉及到结构。

除了分门别类的学习之外,我们还需要对自己自身的审美以及理论进行加强。
绘画理论又可以分为两个部分,第一个是视觉审美,第二个是基础理论知识。

1:视觉审美:就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术,起码必须得具备一个好的分辨能力,知道什么是好的作品什么是不好的作品。在学习艺术的道路上这一点至关重要。如果没有这个能力,就不用考虑再继续学习艺术了,因为一个学习音乐的人,都听不出来什么音乐好听不好听,那何谈演绎好一首作品呢!所以审美能力是我们必须训练,而且是一定要训练到一定高度的一个能力,这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼,也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样,找到他的脉络。这样就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉,这种能力的训练比较抽象,和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉,那就好比一个人没有灵魂一样,重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上,灵魂还是要有的。

2 基础知识理论,大概包括:结构、空间、体积、质感,量感等等......,当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思,要透过字面去理解其真正的内涵,随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻,所以在学习这些定义的时候,永远不要把自己局限在最初的简单理解。拿结构这个词来说吧,初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点,大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点,狠一点,黑一点。可是我现在的理解却不是这样的,其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系,完全是两个概念。结实属于质感层面的问题,不涉及到结构。
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基础的前身就是性趣爱好和心灵,有了心灵才能手巧,熟话说,心有灵犀一点通吗?具备了这些条件绘画方可入门,如果有老师最好不过了,如果自学绘画,先从铅笔画开始(素描)多看一些简易铅笔画的教才,和理论知识,在学习和掌握了简易铅笔画的知识后,再对绘画的流派进行选择,所谓的“流派”就是西洋派(油画)和传统派,(国画)确定种类后,按照所学之基础知识,在对绘画技艺进行提升。传统国画又分为工笔画和写意画,用具即笔墨纸砚,学习过程先工笔后写意,掌握工笔技法中的执笔和运笔,对工笔画技法的认识,可从临摹开始学,先用铅笔或炭棍,在纸上轻轻的进行造型布局和描画轮廓(打草稿)然后进行修改着色,其中技巧可概括为勾,皴,擦,点,染,等多种技巧,一点一点的在实践中,去领略国画中的意和墨里的色韵(墨分五彩)。在学习中要对临本临图多看多研究,时间长了你就理会到绘画中的奥妙,既心得体会。以上是对传统画的一些观点。谢
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