《歌手》被选秀歌手占据：在“短命”的选秀时代，他们如何生存？
2019年歌手遭遇寒冬，收视率下降后，节目组改变节目方向，聚焦80后、90后甚至00后的新一代歌手，推出《歌手的演奏年》。第一期节目的收视率也证明了这个方向是正确的，创下了《我是歌手》播出以来的最高收视率。作为所谓的“演奏年”，正如李健在节目中所说，“面对权威和压力，毫无畏惧”，新生代歌手无疑给节目带来了新的活力。
然而与此同时，节目几乎被选秀歌手占据，成为新一季歌手的标签。算上现有的歌手，除了70后日本歌手米希亚，其他歌手都是以选秀节目的形式出道的。
众所周知，华晨宇是2013年快男的赢家；毛不易，2017年《明日之子》最强品牌；“中国好声音”刘欢得意弟子之一袁娅维；萧敬腾和徐佳莹都在台湾省的“超级星光大道”出名；查理，2014年《中国好声音》那英团队成员；刘柏欣，中国新说唱四强，也是唯一一位女说唱歌手。
自2005年《超级女声》以来，中国的选秀节目发展迅速，涉及多个领域。演出形式不断更新，发现的音乐人越来越多。这些选秀歌手也丰富了华语乐坛。没有这些选秀节目，像李宇春、华晨宇、杰森和张靓颖这样的顶级音乐明星就不会这么快为全国观众所知。
然而，许多在选秀节目中受欢迎的歌手，随着时代的更新，却陷入了发展的瓶颈。最有力的证据就是选秀节目的鼻祖超女。也许很多人都记不住“安佑琪”这个名字。她是第一个超级女生冠军，但现在她只能靠商演谋生。
黄雅丽对大家都不陌生。她出现在很多综艺节目中，但大多数人只知道她的匠心，没有人关注她的音乐作品。《向往生活》中，超女重逢，黄雅丽在节目中哭诉自己对音乐事业的坚持。为了赚钱和发行专辑，她不得不开辟副业。
可能有很多人认为男生参加才艺表演可能会走得更顺利，但《明日之子》的赵天宇却不是这样。他在《表演学校》中透露，他参加表演节目只是为了来年赚钱发行专辑，他也承认无论是开演唱会还是发行专辑都是赔钱的。他也从某个角度反映了大部分选秀歌手的生存状态。
那么多选秀歌手，华晨宇，查理等人，他们是怎么活下来的？
以华晨宇为例。他的专业能力，资源，生活态度，在众多选秀歌手中足够独特。在舞台上，他的表演具有魔力和不朽性，这使他成为舞台上的一盏明灯。他用肢体语言和声音表达融合在一起，无缝协作。
作为娱乐圈的摇钱树，资源肯定是可以理解的。毕竟实力和人气也在这里，好的资源自然会来找你。在所有的新生代歌手中，他的资源甩了很多其他的，很少有歌手这么年轻就当导师的。
然而，他成长的关键是他独特的生活态度。在《花儿与少年》中，他的口语是“随性”。他经常远离喧闹的人群，独自欣赏沿途的风景。也许这就是“火星少年”的表现吧。他是一个追求自由和自我的少年，这一点在他的音乐中体现得淋漓尽致。他的“我控制你”就像他的宣言。
独特性是选秀歌手生存的必要标签，依靠《中国好声音》中难以区分的空灵声音的查理也是。节目结束后，很多影视剧请他唱主题曲，《大鱼》深入人心。在《我们的歌》中，“勤奋与深度”的结合使与前任夺冠。
毛不容易和华晨宇一起成为当红艺人，资源也不差。他自己也坦言出道后行程很满，参加了很多与音乐完全无关的综艺节目，比如《请冰箱》。他还为很多影视剧演唱过，为影视剧《芬香蜜霜》录制的主题曲《别染》也给他带来不少热度，薛之谦等前辈帮了他很大的忙。
就像胡彦斌在偶像选秀节目中对选手说的:能力靠能力，天赋靠天赋，努力靠努力。如果什么都没有，你就会被淘汰。在娱乐圈这种千变万化的地方，突然的大火并不代表真正的成功。只有不断更新自己的业务能力，给观众带来惊喜，才能摆脱“人生苦短”的魔咒，走得更远。
