古筝曲雪山春晓赏析
《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲，此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。下面就跟随我的步伐一起来了解一下古筝曲《雪山春晓》赏析的相关内容吧!
古筝曲《雪山春晓》乐曲赏析
乐曲以藏族民间音乐为基础创作而成，分四个段落。第一段引子描绘了春天到来时，青藏高原上冰雪融化、万物复苏，一派生机的景象;第二段表现藏族妇女踏着悠扬的节奏，挥舞长袖，翩翩起舞，表达对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪;第三段，一群男子加入了舞蹈的队列，跳起欢快的“踢踏舞曲”，欢乐的气氛愈加浓烈;最后，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，以一个果断、强有力的结束音将情绪定格。
这是一首以景寄情的具有民族地区特点的乐曲，此曲技巧丰富，旋律优美，具有较高的欣赏价值和演奏价值，为众多古筝演奏者所青睐，是音乐会上久演不衰的保留曲目，被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
古筝曲《雪山春晓》的创作背景
在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰，由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪缓缓流淌，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。
古筝曲《雪山春晓》的演奏技巧
这首曲子运用了多种古筝的演奏技巧，从引子的单音开始，依次使用摇指、琶音及刮奏等演奏技术， 展开了一幅天地银妆的画面，展示了西藏高原的宁静与美丽;再配以五组三连音，由慢急进，由高到低，将画面聚集眼前，展示了雪山的雄伟，映托了一 朵朵含苞待放的梅花的秀美;再起优美流畅的刮奏，渐强的摇指的运用，仿佛来到雪域高原，令人沉醉。紧接着引起主题，在主题部分出现了多次下滑音(乐曲的第三小节)、上滑音(乐曲的第十二小 节)、颤音(乐曲的第十三小节)及整段的摇指(乐曲的第二十六小节到第四十五小节)，都是在书写着西 藏高原雪山的雄伟壮观，红梅怒放。连接部分，使用的是刮奏，高低起伏，强弱有序,来衬托再现部主题。此乐段主要使用了大撮、托、抹、挑及扫弦(乐曲第八十六小节到九十三小节)，描写西藏鲜花盛开、冰雪融化的美丽景象。到了尾声部分，再次运用扫弦、刮奏及摇指，表现了西藏人民对新生活的热爱之情。此曲以抒情为主线，演奏技巧以滑音、摇指、刮奏等演奏技巧为主。
古筝曲《雪山春晓》的作者简介
范上娥
古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时政府号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。 1966年毕业，被分配到北京电影乐团担任古筝演奏员。1981年，在香港音乐节上演奏《汨罗江幻想曲》，获得极大好评。随后范上娥逐渐出名，先后出访日本、西欧、瑞典、加拿大等地演出。由她演奏的《红旗渠水到俺村》、《梅花三弄》及古筝曲《汨罗江幻想曲》制成唱片、磁带发行，1983年广州太平洋影音公司出版了《范上娥古筝独奏》专辑。1987年人民音乐出版社出版了她编写的《郭鹰演奏的潮州筝曲选》。
格桑达吉
