Question

配音演员怎么模仿声音，配音演员声音怎么练的

Answer 1

首先，配音演员从来不模仿别人的音色，模仿那是表演艺人的活儿。你可以去听电视剧花絮里面，对比演员原声和配音你会发现差别很大。

配音演员塑造形象调节音色是根据屏幕形象来的，如果是个年轻俊俏的形象，就让声音稍微清亮一点，帅气一点；如果是一个历经沧桑很有故事的人，声音可能就会黯淡晦涩一些。总之就是去符合角色性格、年纪、形象特点，也是俗称的贴脸。而这一切，都是在配音演员自己的本音基础上稍加处理去配的，所以如果你熟悉一个配音演员的声音后，会很容易在其他作品里发现他的声音。

配音基本功

1.气息运用问题

想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。吸气要用鼻子，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。

2.口部操锻炼

口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。

以上练习好后，对自己声音就会产生一定的了解，接下来就是在实践中练习配音了。

配音 · 日常练习

1、配音知识学习

配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解配音方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。

2、材料准备工作

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

3、话筒位置驾驭

配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。

4、语言状态练习

与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。

5、心理调整练习

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

6、空间意识练习

这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像。空间意识还可引申出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口。

7、内动外静练习

对白录音棚里需要绝对的安静，要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

8、挖掘潜质练习

配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，不单单是把对白表面的意思说出来，更主要是把角色内心深层的意思表达出来。

9、口形吻合练习

在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变语句，练习过程中可以关掉参考声改为无声对口型，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神、一个嘴鼻抽动都可作为对口型配词的参照物。对口型技术可归纳为：找气口、划语节，找画面、记景别、动作表情凭感觉。

10、情绪连贯练习

配音时与会出现“跳录”。这就需要主要演员与前后连戏的演员注意情绪连贯的问题。要吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，紧紧围绕角色的感情线，使语气声音的变化符合剧情发展而不脱节，情绪连续而不跳跃。

11、气声应用练习

气声是配音的一种重要手段，通过意外震惊时的倒吸气、悲伤无奈时的长吁短叹等气声手段放大微小空间，还原生活，缩短与观众间的距离。

12、声音控制练习

松弛自然的语言不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

配音的修炼离不开日常的训练，冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功，在做好基本训练的同时培养坚持不懈的毅力，成为一名出色的配音员就不是难事了。