角色造型设计是动漫设计的亮点,你觉得日本动漫角色造型有什么特点?
一般来讲,动画和动画片两者的概念和范畴是不同的,对于前者而言,涉及的方面较多,综合了文学、音乐、摄影、数字媒体、电影、漫画和绘画等多种艺术,综合性较强,起源于19世纪中期的英国,经过长期的发展,在美国兴盛,中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门艺术,尽管起步较晚,但经过近百年的发展和壮大,已经基本形成了系统、完善的产业体系和理论体系,艺术魅力浓厚,获得了人们的广泛认可和喜爱。
通常来讲,动画的角色形象是动画作品的灵魂所在,一部优秀的作品必然会有良好的角色设计和塑造,它们凭借着丰富的文化内涵、积极的人生态度、乐观的性格特征、极具特色的造型塑造赢得了人们广泛的喜爱,也大大提高了作品的商业价值。优异的角色设计是一步动画作品成功的前提和基础,尽管随着时间的推移,人们很可能会逐渐淡忘作品的情节,然而,一个夸张、奇特、生动的角色往往会深深地留在观众的脑海里,很久都无法忘却,因此,动画作品的美术风格和艺术价值很大程度上就取决于角色塑造和其他相关美术元素的设计。
在创作和设计各种动画作品的过程中,角色设计是一个至关重要的部分,而其中的造型设计又是角色设计的基础和前提,他们能够对整个作品的趋势、风格和情节带来显着的影响,其中,角色的意义能够产生十分广泛和深远的影响,同电影作品中的明星影视类似,并不局限于作品本身,一部优秀的动画作品形成的价值和意义是远超视频自身的。
一般来讲,在进行动画作品的商业创造时,通常是在完成剧本创造、创意和商业策划之后才进行角色造型设计,角色造型设计时美术设计中的核心部分,也是作品前期创造最先开始的部分,角色造型设计的成功与否能够对作品的后期设计效果带来显着的影响,并会对作品的艺术质量和艺术风格带来显着的影响,进而对作品的制作周期和成本带来影响。