Question

厉害的插画师怎么练的-如何成为插画师

Answer 1

职业插画师是怎样炼成的？

首先怎样学习,要想通过读书选择插画师,可以选择和跟插画有关相关专业,比如美术学院,动漫设计类的专业,但是很多人想通过自学学习,但是有非常辛苦,单调,不想学,这样就可以选择有关插画动漫一些培训机构,系统的培训和详细的讲解,最重要的还可以学员与老师之间互相交流沟通,学习,通过专业训练提高自己绘画水平,还有学习一些设计类软件也非常有助于以后找工作,为自己提供多条道路。

当然想成为插画师还需要有非常良好的功底,从小喜欢画画,并且到现在依然保持对艺术极大兴趣,俗话说“好学者不如乐学者”如果立志自己要走艺术这条路就要在平常上下功夫,多看一些漫画和动画类作品,看看里面人物风格,人物穿衣服风格及形象,看看自己能否画出那个效果来。插画主要是绘画水平,软件和画板是辅助工具,还有自己要有灵感和创作的想法。

我认为在自己想成为插画师之前,还要想想你要在哪个领域发挥自己,这个很重要,你得清楚你想成为哪一种插画师,商业?儿童?漫画?哪一类是你最最喜欢的,清楚以后,你就要培养以下技能了:

1:你要有丰富的想象力,这个无论你是儿童插画师,或者商业插画师你都要有一个丰富的想象力。这样你的画才能在市场上有一席之地。

2:你要有极强的表达能力,能够将文字或者脑海里的画面转换出来,并把自己的寓意蕴含在自己的画面里,有的时候也要把客户的想法和用意用自己的手法表现出来,所以这个是需要插画师拥有极强的表达能力的。

3:除了这些你还要拥有极强的基本功,职业插画师不可能只画一种风格,一种材料的。所以作为职业插画师,你要熟悉多种风格的绘画,以及多种风格的材料的运用,这样你才能被称之为职业插画师。

如何成为一名插画师

第一_挥靡恢钟淘サ却男奶_安寤,学就踏踏实实的学。

有的小伙伴问我,怎么才能成为一名优秀的插画师,这一句话,其实有很多层次的升级,也暗示了你怎么才能学好插画,下面展示一下我们中华文字的博大精深。

第一层突破:首先你的学会画,素描这是绘画基础,必须突破。

第二层突破:会基本的画了,才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。

第三层突破:把自己达到“师”的标准,成为插画师,不是什么人都可以成为插画师的。

第四层突破:从“师”的层面,向优秀的层面突破,成为优秀插画师。

每一层的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恒心。

无论那一层,首先最核心的底层是什么呢?那就是你的心态,既然喜欢学习插画,那就放下自己的心来,踏踏实实的学就是了,你会了插画,插画这个行业绝对不会亏待你,肯定会给你很大的回报的,因为插画这个行业应用很广泛,也很有前景,如果你总是犹豫等待,总是在插画的大门口徘徊,随着时间的推移,你不知道插画是谁,插画的世界里也没有你,仅此而已,而在插画世界里的人,继续演绎着属于他们的精彩。

第二_寤逗迫缪毯,怎么才能快速脱颖而出。

很多人学过插画,但是很多人也仅仅只是学过插画,但是,但是没有学会,为什么呢?或许并没有想真正的学插画,单纯的只是到此一游罢了,这到无所谓,而对于那些真正喜欢插画,热爱插画,为之付出了很大的努力,依然没有学好插画的人同学来说,真的是非常的遗憾。

很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了,很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手,怎么学习,只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料,最后学的自己似是而非,浪费时间,我比较推行的学习模式是,跟着高手老师学习+自己努力学习,两种模式结合起来才能真正的提升自己,在学习上如果没有一个老师带你,单纯的靠自己的感觉走,那么只能迷路,即便付出了努力,方向不对,也只能是枉然。

如果大家想真正的提升自己的插画实力,即便是零基础也可以,可以跟我的插画老师学习一下,他每天晚上8点,都会在网上免费直播插画知识,从绘画的层面,从插画的行业,全方位的解读插画应该怎么学,当然也会讲到板绘,他讲的都是以板绘绘画为基础的插画,这个是目前全世界流行的绘画走向,既学习了插画,还学习了板绘,听高手的课一节,顶自己瞎摸索半年,喜欢听他的课的同学,可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙:首先位于前边的一组数字是:646,其次处于中间位置的数字是:496,最后在尾部的数字是:574,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距,不在于智商,而在于是否学习,以及如何利用时间。做个有智慧的人,没有风,就先借风,让自己飞起来。

希望热爱插画的同学们,能真正的驾驭插画,成为插画世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨没什么用,通过自己的努力,去开启自己的星辰大海吧。+

第三_寤氖盗,既是学出来的,也是练出来的。

插画的学习,要灵活奥,知识要努力的学,还要学明白,不过这还不够,一定要多练习,没有练习的知识,只是一堆废纸而已,而很多同学,在练习这一块,对自己太仁慈了,以为自己是天才,听懂了,随便一画,就是精品,简直就是痴人说梦的,听懂了和距离画出精美的作品,还差这千山万水呢。即便你是美术生,有很好的底子,也必须要多练,你手绘厉害,你板绘不一定行啊,需要一个适应的过程的,离开了练,都是空话。

第四_嗷峒钢址绺,熟练某一种风格。

一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格,甚至说有一种独属于你自己的风格,这是件好事情,对你未来的发展是很有帮助的。

但是如果其他风格你都不太会,客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期,只有你去满足客户的,没有客户去迁就你的风格的。

第五_己玫墓低ū泶锬芰Α

主要作用是用来阐述自己的作品,还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多,经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的,客户可能不懂画,但知道自己要的是什么,知道市场需要的是什么。如果你接的是商插,那就决定了如果想要它是完美的作品,除了是一幅好插画,还要有好的商业价值。

当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况,这时候我觉得好的处理方式是,尽可能地去沟通,是阐述自己的想法,但实在说不通,就按照他的意思改吧,别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了,完成就是一种责任。傲骨和傲气,其实是两码事。

第六_晌寤_咛逡趺醋觥

国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。

在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。

从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。_庑┗驹砭褪:形状,结构和比例。

(一)扎实基本功打造。

,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作

品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。

1.知识就是力量:结构。

结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。

插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。

掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同

样有助于绘制透视场景。

小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)

通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。

2.立体视角:比例。

透视非常重要,将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等),那还是

暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。

3.正确的透视。

透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话,它看上去就会很怪。

“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”

比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。

(二)参考和研究必不可少。

大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?

在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。

大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!

(三)纠正你的错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。

找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。

你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

(四)量变才能引起质变,练习最重要。

在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。

你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住,想成为优秀的插画师,一定要多练。

如何成为插画师

1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料:

1、插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。