如何评价《我是歌手》第三季第九场歌手的演绎
1个回答
展开全部
这一场踢馆赛给人的感觉就是歌手们统统爆发拿出了看家本领，不巧撞见这个时机的李佳薇最终以一票之差踢馆失败。且按出场顺序逐一分析：
李健《尘缘》
表现分析：罗文的《尘缘》按理是一首非常适合李健演绎的歌曲，无论是其中洋溢的画面感、暗涌非常却表达得很克制的悲悯感，还是文艺得恰到好处的距离感，都是李健的拿手好戏。但李健对这首歌的演绎却没有达到预期的效果。罗文对这首歌的拿捏是很潇洒的，“热情热心换冷淡冷漠”的叙述毫不拖泥带水，在叙述悲凉之事时带了一丝释然与坚强，显得更加感人。但李健的处理相较之下就略显黏乎了，语气柔软转音细腻尾音也比较拖，画面感虽然很强，意境虽然很美，最后甚至因为用强声推层次还少见地喉咙发力，甚至声音状态都受到了一定的影响，但对这首歌的微妙情绪的把握还是称不上最好。编曲上，第一次没有穿插电影或经典音乐的桥段，但中间的吟唱依旧是李健质量。但由于演绎上的一些微妙问题，加上第一个出场，又碰巧遇上其他歌手的爆发，得到第六不算特别冤枉。
最终排名：6
孙楠《永远不回头》
表现分析：《永远不回头》这首歌1989年作为电影《七匹狼》的主题曲，由王杰、邰正宵、姚可杰、张雨生共同演绎。这首歌洋溢的青春色彩也算是那一代年轻人的共同记忆了。孙楠的这个编曲非常厚，摇滚之余甚至有了一丝北欧金属味道，无论是开头还是中段的Guitar。“年轻的泪水不会白流”这个部分第一段使用和声衬底，第二段几乎只留下键盘打底，以抒情段落连接前后的高能段落，意图上是非常有层次的。孙楠这次的演绎其实我是喜欢的，这不仅仅是因为他这次节奏基本没出问题。虽然孙楠油滑的大颤音、技术痕迹重的音色、不讨喜的咬字依旧存在，但在他的演唱中，你确实能听出这首歌的那种愣头青的精神，与孙楠那种“我就是喜欢我就是要唱”的表达相合了，甚至后段的激励音都强化了这一点。但最影响听感的就是孙楠的颤音、尾音弱化了摇滚味道，小线条的细节还是不够干脆，是一大遗憾。
最终排名：7
谭维维《康定情歌与溜溜调》
表现分析：这个曲目不必介绍了吧？其实谭维维在筹备2005年的专辑《高原之心》中就已经对溜溜调进行了采风与重新的编排，这次的重新演绎可以算得上是轻车熟路。毕竟是在录音室里一遍遍抠过的嘛，大多数歌唱爱好者、选秀歌手和优秀的专业歌手中间相差的就是足够的录音室修炼。只有放大了缺点的地方，才能让人得到真正的进步。
实际上这个版本的这些音乐元素的组合并没有改变她唱片中的New Age本质，虽然编曲中有非常多的Funk吉他啦管乐等元素，甚至开头的原生态对答简直就是少数民族的原始Call & Response，但谭维维的演唱方式其实也不是国内学院派的那种“结合了美声的”民歌，倒是有那么点原生态的味道，很野，很民族，非常讲究，但谭维维的演唱逻辑与律动并不是注重生猛刚硬的小线条的摇滚、Funk等。可同时需要注意的是，谭维维比较野性的演绎与她高喉头的音色相得益彰的同时，她整个演唱的大线条与比较直接的表达透露出来的却是层层推进的摇滚美学。这也就是为什么李健要将她称作摇滚歌手。这个演出也因此具有了非常独特的精神气质与意义，在这一季都排得上号了。不夸张地说简直就是这一季的《在那遥远的地方》。
最终排名：1
张靓颖《All Of Me》
表现分析：《All Of Me》，John Legend去年的大热表白曲。其实这首歌在音乐上可以说的地方不太多，和《Someone Like You》类似，都是欧美的各类热闹曲风夹缝中的抒情回潮。难度上也与张靓颖之前的选曲没有可比性。但正因为如此，张靓颖演绎起来游刃有余，技术指标完全达到，更有趣的是，她的处理也非常具有个人特色，“Cause all of me/ Loves all of you”等类似的句子她都没有换气，还有一些自由节拍的处理，把这首歌唱得更加抒情更加女性化了。一些模仿的小痕迹也很有意思，比如第二段的“Ringing in my head for you”的尾音处理。可以说这个版本有趣的就是，除了展现张靓颖对这首歌的个人理解外，她的这些小痕迹凸显出来她的努力特质也是她艺术形象上有趣的地方，而这一切在她最后一句“I’ll give my all to you”一句的强调（除了音高还有语气和节奏的拿捏）上达到了统一，也使这个最高点与全曲的感情高峰重合了。即便张靓颖技术上、音色上都不是完美的那一个，但她成功塑造出来的这个艺术人格却是真正具有生命力的。
韩红《故乡的云》
表现分析：《故乡的云》是歌手文章84年的作品，在87年的春晚上被费翔与《冬天里的一把火》一起唱红。韩红这个由金武林主导的编曲非常讲究，《勇敢的心》的前奏，竹笛、二胡、唢呐的渐次加入，中段的古筝异常铿锵甚至有点三弦味。但这首歌说白了只是一首意味不明的思乡情，也正因为此它有能量在每个人身上发生故事，与人共鸣。但在韩红的版本里，这首歌在重重文化意象都更加明确的音乐包裹中，却显然承载不住金武林或韩红的表达欲望，虽然每个段落拉出来都是那么地优秀，开头可以把人唱出眼泪，结尾的民族吟唱也富有生命力，但整体却充满了各族人民大联欢的串烧感。这首歌在这样意图复杂的编曲中反而失落了它赖以生存的普遍生命力，换句话说，韩红演绎的这个版本，你很难对这个故事产生共鸣、认为它可信。这就是最大的问题。相对地，《回到拉萨》的意图简单得多，完成得也就更好。
最终排名：2
The One《My Destiny》
表现分析：《My Destiny》也是不用多介绍了，去年大热的《来自星星的你》的主题曲，中文版由张信哲翻唱为《爱你的宿命》，The One也是用了这个版本的歌词。比起第一场的中文咬字，The One这一场的进步很明显。但没有进步的就是英文部分的咬字。除此之外，The One的技术指标演绎起这首歌简直就是碾压级别。编曲上没有什么可说的，在演绎上也没有给The One太多的发挥空间，基本上还在观众对这首歌的期待之内。虽然这首歌真的没什么可以深挖的精神气质，但即便如此，The One中间的一些节奏上的小即兴、和那些煽情的颤音、强弱、激励音实在是太漂亮了。总之，这是一个技术指标与处理思路都异常恐怖的歌手，最大的不足大概就是万年不变的大抒情了。
最终排名：2
A-Lin《一想到你呀 老人饮酒歌》
表现分析：《一想到你呀》，张惠妹1997年的作品，张雨生作词作曲。这首歌和老人饮酒歌的搭配非常不错，“啦啦啦啦啦啦许下你的心愿”搭配着饮酒歌的旋律，欢聚的场面气氛扑面而来。唱惯苦情歌的A-Lin唱起这种R&B律动也很优秀，现场表现也非常亮眼，由于气息基本功的优秀，横膈膜的控制使她即便有很大幅度的动作也不影响声音的稳定。比较遗憾的是这次一些语感和音色细节的把握，基本A-Lin唱High了就是从头到尾一个音色，虽然律动和怒音的层次还是做得很好，但“柔柔地”这样的词都唱得那么刚强生猛，真的让人很出戏。实际上A-Lin对歌曲情绪的拿捏某种意义上是高度依赖她音色色彩的丰富和音乐本身强弱变化的控制的，在唱歌的语气方面她一直不是特别讲究，但因为她本身唱歌的那些弱声等的塑造就比较容易把人带入情境，所以这个缺点一直不明显。即便如此，不去深究的话，这个充满感染力的表演依旧毫无疑问是A-Lin本季的最佳现场之一。
最终排名：4
李佳薇《煎熬》
表现分析：《煎熬》，李佳薇2011年的出道作，以演唱上的高难度与MV的限制级一度引人关注。但从星光大道比赛到出道，再到参加最强音，再到参加我为歌狂，李佳薇一步步地通过参加这些节目拓展着知名度，她在华语女歌手中值得称道的唱功也逐渐得到认可，论作品，第二张专辑的《像天堂的悬崖》也算得上是华语抒情的佳作了，但依旧没有大红大紫。
毫无疑问李佳薇技术是相当厉害的，而且还一直在进步。能把《煎熬》唱成自己的代表作就是实力了。但《煎熬》的录音室版其实并不好，中低音区音色干，高音区虽然通透，但咬字受了影响，而且整体音色比较单薄。通过这几年的修炼，低位置的共鸣得到了增强，李佳薇现场的音色已经宽厚了很多。但这个现场的编排其实有点声势过头，李佳薇一开始就露了底，却没有镇住全场，导致后半段原本层层推进的表达也因此受到了影响，没有达到预想的震撼人心的效果。当然李佳薇自己的紧张可能也是原因之一，开始的气息显然有些浮了，有几句没有控制好。但李佳薇高超的声乐技巧依旧是杀手锏，对混声的比例控制、流畅的换声都做得非常教科书。
在开场的VCR中，李佳薇说自己“脸皮薄”，其实这从她的作品中也是可以看出来的。为什么李佳薇让人铭记的是技术？实际上她的语感也不差，节奏掌握、强弱等各方面都很好，为什么这些都没有让她成为一位大红的歌手？恰恰是她对技术的精准修炼让她得以把那个具有各种不确定、不自信的自我隐藏起来。毋宁说，艺术恰恰是因为那么一些出人意料、那么一些不那么“安全”的东西而呈现出动人的价值。但李佳薇的技术修炼让她的演唱过于“安全”了，恰恰是那些被技术的修炼遮盖起来的勇气、纠结、性格是能让人心具有普遍共鸣的东西。值得欣喜的是，比起最强音时那个更加隐藏自我的李佳薇，现在她的处理中对自我的展露已经越来越明显了。
最终排名：5
李健《尘缘》
表现分析：罗文的《尘缘》按理是一首非常适合李健演绎的歌曲，无论是其中洋溢的画面感、暗涌非常却表达得很克制的悲悯感，还是文艺得恰到好处的距离感，都是李健的拿手好戏。但李健对这首歌的演绎却没有达到预期的效果。罗文对这首歌的拿捏是很潇洒的，“热情热心换冷淡冷漠”的叙述毫不拖泥带水，在叙述悲凉之事时带了一丝释然与坚强，显得更加感人。但李健的处理相较之下就略显黏乎了，语气柔软转音细腻尾音也比较拖，画面感虽然很强，意境虽然很美，最后甚至因为用强声推层次还少见地喉咙发力，甚至声音状态都受到了一定的影响，但对这首歌的微妙情绪的把握还是称不上最好。编曲上，第一次没有穿插电影或经典音乐的桥段，但中间的吟唱依旧是李健质量。但由于演绎上的一些微妙问题，加上第一个出场，又碰巧遇上其他歌手的爆发，得到第六不算特别冤枉。
最终排名：6
孙楠《永远不回头》
表现分析：《永远不回头》这首歌1989年作为电影《七匹狼》的主题曲，由王杰、邰正宵、姚可杰、张雨生共同演绎。这首歌洋溢的青春色彩也算是那一代年轻人的共同记忆了。孙楠的这个编曲非常厚，摇滚之余甚至有了一丝北欧金属味道，无论是开头还是中段的Guitar。“年轻的泪水不会白流”这个部分第一段使用和声衬底，第二段几乎只留下键盘打底，以抒情段落连接前后的高能段落，意图上是非常有层次的。孙楠这次的演绎其实我是喜欢的，这不仅仅是因为他这次节奏基本没出问题。虽然孙楠油滑的大颤音、技术痕迹重的音色、不讨喜的咬字依旧存在，但在他的演唱中，你确实能听出这首歌的那种愣头青的精神，与孙楠那种“我就是喜欢我就是要唱”的表达相合了，甚至后段的激励音都强化了这一点。但最影响听感的就是孙楠的颤音、尾音弱化了摇滚味道，小线条的细节还是不够干脆，是一大遗憾。
最终排名：7
谭维维《康定情歌与溜溜调》
表现分析：这个曲目不必介绍了吧？其实谭维维在筹备2005年的专辑《高原之心》中就已经对溜溜调进行了采风与重新的编排，这次的重新演绎可以算得上是轻车熟路。毕竟是在录音室里一遍遍抠过的嘛，大多数歌唱爱好者、选秀歌手和优秀的专业歌手中间相差的就是足够的录音室修炼。只有放大了缺点的地方，才能让人得到真正的进步。
实际上这个版本的这些音乐元素的组合并没有改变她唱片中的New Age本质，虽然编曲中有非常多的Funk吉他啦管乐等元素，甚至开头的原生态对答简直就是少数民族的原始Call & Response，但谭维维的演唱方式其实也不是国内学院派的那种“结合了美声的”民歌，倒是有那么点原生态的味道，很野，很民族，非常讲究，但谭维维的演唱逻辑与律动并不是注重生猛刚硬的小线条的摇滚、Funk等。可同时需要注意的是，谭维维比较野性的演绎与她高喉头的音色相得益彰的同时，她整个演唱的大线条与比较直接的表达透露出来的却是层层推进的摇滚美学。这也就是为什么李健要将她称作摇滚歌手。这个演出也因此具有了非常独特的精神气质与意义，在这一季都排得上号了。不夸张地说简直就是这一季的《在那遥远的地方》。
最终排名：1
张靓颖《All Of Me》
表现分析：《All Of Me》，John Legend去年的大热表白曲。其实这首歌在音乐上可以说的地方不太多，和《Someone Like You》类似，都是欧美的各类热闹曲风夹缝中的抒情回潮。难度上也与张靓颖之前的选曲没有可比性。但正因为如此，张靓颖演绎起来游刃有余，技术指标完全达到，更有趣的是，她的处理也非常具有个人特色，“Cause all of me/ Loves all of you”等类似的句子她都没有换气，还有一些自由节拍的处理，把这首歌唱得更加抒情更加女性化了。一些模仿的小痕迹也很有意思，比如第二段的“Ringing in my head for you”的尾音处理。可以说这个版本有趣的就是，除了展现张靓颖对这首歌的个人理解外，她的这些小痕迹凸显出来她的努力特质也是她艺术形象上有趣的地方，而这一切在她最后一句“I’ll give my all to you”一句的强调（除了音高还有语气和节奏的拿捏）上达到了统一，也使这个最高点与全曲的感情高峰重合了。即便张靓颖技术上、音色上都不是完美的那一个，但她成功塑造出来的这个艺术人格却是真正具有生命力的。
韩红《故乡的云》
表现分析：《故乡的云》是歌手文章84年的作品，在87年的春晚上被费翔与《冬天里的一把火》一起唱红。韩红这个由金武林主导的编曲非常讲究，《勇敢的心》的前奏，竹笛、二胡、唢呐的渐次加入，中段的古筝异常铿锵甚至有点三弦味。但这首歌说白了只是一首意味不明的思乡情，也正因为此它有能量在每个人身上发生故事，与人共鸣。但在韩红的版本里，这首歌在重重文化意象都更加明确的音乐包裹中，却显然承载不住金武林或韩红的表达欲望，虽然每个段落拉出来都是那么地优秀，开头可以把人唱出眼泪，结尾的民族吟唱也富有生命力，但整体却充满了各族人民大联欢的串烧感。这首歌在这样意图复杂的编曲中反而失落了它赖以生存的普遍生命力，换句话说，韩红演绎的这个版本，你很难对这个故事产生共鸣、认为它可信。这就是最大的问题。相对地，《回到拉萨》的意图简单得多，完成得也就更好。
最终排名：2
The One《My Destiny》
表现分析：《My Destiny》也是不用多介绍了，去年大热的《来自星星的你》的主题曲，中文版由张信哲翻唱为《爱你的宿命》，The One也是用了这个版本的歌词。比起第一场的中文咬字，The One这一场的进步很明显。但没有进步的就是英文部分的咬字。除此之外，The One的技术指标演绎起这首歌简直就是碾压级别。编曲上没有什么可说的，在演绎上也没有给The One太多的发挥空间，基本上还在观众对这首歌的期待之内。虽然这首歌真的没什么可以深挖的精神气质，但即便如此，The One中间的一些节奏上的小即兴、和那些煽情的颤音、强弱、激励音实在是太漂亮了。总之，这是一个技术指标与处理思路都异常恐怖的歌手，最大的不足大概就是万年不变的大抒情了。
最终排名：2
A-Lin《一想到你呀 老人饮酒歌》
表现分析：《一想到你呀》，张惠妹1997年的作品，张雨生作词作曲。这首歌和老人饮酒歌的搭配非常不错，“啦啦啦啦啦啦许下你的心愿”搭配着饮酒歌的旋律，欢聚的场面气氛扑面而来。唱惯苦情歌的A-Lin唱起这种R&B律动也很优秀，现场表现也非常亮眼，由于气息基本功的优秀，横膈膜的控制使她即便有很大幅度的动作也不影响声音的稳定。比较遗憾的是这次一些语感和音色细节的把握，基本A-Lin唱High了就是从头到尾一个音色，虽然律动和怒音的层次还是做得很好，但“柔柔地”这样的词都唱得那么刚强生猛，真的让人很出戏。实际上A-Lin对歌曲情绪的拿捏某种意义上是高度依赖她音色色彩的丰富和音乐本身强弱变化的控制的，在唱歌的语气方面她一直不是特别讲究，但因为她本身唱歌的那些弱声等的塑造就比较容易把人带入情境，所以这个缺点一直不明显。即便如此，不去深究的话，这个充满感染力的表演依旧毫无疑问是A-Lin本季的最佳现场之一。
最终排名：4
李佳薇《煎熬》
表现分析：《煎熬》，李佳薇2011年的出道作，以演唱上的高难度与MV的限制级一度引人关注。但从星光大道比赛到出道，再到参加最强音，再到参加我为歌狂，李佳薇一步步地通过参加这些节目拓展着知名度，她在华语女歌手中值得称道的唱功也逐渐得到认可，论作品，第二张专辑的《像天堂的悬崖》也算得上是华语抒情的佳作了，但依旧没有大红大紫。
毫无疑问李佳薇技术是相当厉害的，而且还一直在进步。能把《煎熬》唱成自己的代表作就是实力了。但《煎熬》的录音室版其实并不好，中低音区音色干，高音区虽然通透，但咬字受了影响，而且整体音色比较单薄。通过这几年的修炼，低位置的共鸣得到了增强，李佳薇现场的音色已经宽厚了很多。但这个现场的编排其实有点声势过头，李佳薇一开始就露了底，却没有镇住全场，导致后半段原本层层推进的表达也因此受到了影响，没有达到预想的震撼人心的效果。当然李佳薇自己的紧张可能也是原因之一，开始的气息显然有些浮了，有几句没有控制好。但李佳薇高超的声乐技巧依旧是杀手锏，对混声的比例控制、流畅的换声都做得非常教科书。
在开场的VCR中，李佳薇说自己“脸皮薄”，其实这从她的作品中也是可以看出来的。为什么李佳薇让人铭记的是技术？实际上她的语感也不差，节奏掌握、强弱等各方面都很好，为什么这些都没有让她成为一位大红的歌手？恰恰是她对技术的精准修炼让她得以把那个具有各种不确定、不自信的自我隐藏起来。毋宁说，艺术恰恰是因为那么一些出人意料、那么一些不那么“安全”的东西而呈现出动人的价值。但李佳薇的技术修炼让她的演唱过于“安全”了，恰恰是那些被技术的修炼遮盖起来的勇气、纠结、性格是能让人心具有普遍共鸣的东西。值得欣喜的是，比起最强音时那个更加隐藏自我的李佳薇，现在她的处理中对自我的展露已经越来越明显了。
最终排名：5
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
