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开封地区戏曲剧种有那些

开封地区戏曲剧种有那些

Answer 1

　豫剧
　　也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
　　河南越调
　　河南越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。历史悠久，深为广大群众喜闻乐见。
　　越调形成剧种以后，演出形式有三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。这三种演出形式，迄今仍然在湖北北部、安徽西部和河南的南阳一带农村流行。
　　河南越调音乐由于其历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。唱腔主要为“越调”，有时也兼唱“吹腔”、“昆腔”、“七句半”等。伴奏乐器以四胡（俗名“上天梯”）为主（因而越调也有时被称“四股弦”），卧笛、月琴为辅，后来逐渐增加了短杆坠胡、闷子、二胡、唢呐、三弦和琵琶。
　　越调的传统剧目分为正装戏和外装戏两种，有四百多个。正装戏为越调的传统剧目，其结构严整、唱词深奥，每段唱词固定，并规定有一定的曲牌和调门，道白时用卧笛伴奏，主要演历史袍带戏，多以生、净为主角，如：《抱火斗》、《文王吃子》、《乌江岸》、《十五宫》等。外装戏多系活词连台本，也有许多公案戏。外装戏以小生、小丑为主角，词句通俗，多唱少白，生活气息浓厚，如《李双喜借粮》、《火焚绣楼》、《哭殿》等。
　　河南越调这个古老的戏曲剧种，能够长期在群众中流传，除了由于它拥有一批优秀的传统剧目和丰富多彩的唱腔音乐，还由于它在表演上遗产丰富并别具特色。当代有代表性的演员有生行张秀卿、申凤梅、旦行毛爱莲等人。
　　“大宝贝”张秀卿，是越调的正宗泰斗。她主演《哭殿》中的唐王李世民，一个飘然出场亮相，其仪表的庄重，举止的潇洒，就能博得观众的喝彩，再加上她那说中有唱，唱中带念的唱做艺术，向被誉为越调的“盖河南”。
　　申凤梅的表演也颇为精湛，1963年赴京演出时首都文艺界称赞她演的诸葛亮，“演得准、演得深”。称赞“她运用功力深厚的唱做技巧既不造作，又不卖弄。朴素里透潇洒、自然中含深沉”。因而有“活诸葛”之称。京剧表演艺术家马连良破格把她这样一位地方戏的女演员收作为徒弟。
　　越调旦角行当的代表人物是毛爱莲，她根据自己的嗓音条件，运用越调传统音乐唱腔创造了一种轻圆润、曲调清新的声腔艺术，塑造了雍容尔雅的洪美荣(《火焚绣楼》)，活泼可爱的王玉姐(《招风树》)以及勤劳、勇敢、淳朴、热情的张大娘(《卖箩筐》)等许多个性鲜明的人物形象，难怪许昌漯河一带农村流传着：“破上一月不吃盐，也要看看毛爱莲”的赞语。
　　优秀中年演员何全志，表演方面才华出众，他在《收姜维》中扮演姜维(红生)，在《诸葛亮吊孝》中扮演周瑜(武生)，在《李天保吊孝》中扮演张忠实(老丑)，这是三个不同行当、不同身分、不同性格的人物形象，但都演得活灵活现，给观众留下了极其深刻的印象，因而人们都称他是一个文武不挡、生丑皆能的全才演员。
　　大平调
　　系梆子声腔剧种，流行地区以曹州（今菏泽市）为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州（今淮阳），南到徐州、亳州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。因其唱腔音乐比山东梆子、豫剧、河北梆子的音调低，又因其音乐伴奏中所用以击节的梆子比山东梆子和豫剧等兄弟梆子戏的梆子粗而长，故又称为大梆戏、大油梆。本世纪五十年代之后通称为大平调。
　　大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。
　　大平调在长期的发展过程中积累了相当丰富的剧目，具统计约有600余出，现保留下来的只有200余出，经常演出的传统剧目有180余个，其内容大多取材于《东周列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《隋唐演义》、《杨家将》、《说岳全传》、《包公案》、《大红袍》等历史古典小说，角色多以生（红脸）、净（黑脸）的“袍带戏”为主，民间生活故事戏较少。
　　以生角为主的戏有《下高平》、《下燕京》、《下江南》、《反阳河》、《晋阳关》、《反徐州》、《收姜维》、《百花亭》等。以净为主角的戏有《战洛阳》、《秦香莲》、《铡赵王》、《赵公明下山》、《金鞭记》、《张飞滚鼓》等 大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是，它的唱腔发声一般都用真嗓，唯慢板、拐头钉等板式的起板时，尾声使用极高的假嗓（也叫呕腔）。表演粗犷、豪放、刚劲、有力，精中见细，刚中有柔，是深受群众喜爱的地方剧种。国家一级演员郭盛高的表演潇洒大方、生动逼真，他在《百花亭》、《收姜维》、《反徐州》等剧目中塑造的艺术形象，给人们留下深刻的印象，是菏泽地区家喻户晓的著名演员。
　　罗戏
　　罗戏，又名大罗戏、大笛子戏、罗罗头，流行于河北省南部肥乡、广平、曲周等县。
　　罗戏源于弦索俗曲，与弦子腔、乱弹腔系属同源，何时形成戏曲剧种不详。
　　罗戏的传统剧目约有一百二十余出，经常演出的约三十余出，以历史故事剧居多。如《李渊反并州》、《杨景征北》、《刘伯温访将》、《分水岭》、《金凤钗》、《悟空大战火龙驹》、《保定府》、《战金国》、《耿雁征西》、《海瑞搜宫》、《火龙驹》、《李俊反南京》、《张四姐闹东京》、《山海关》等。反映民间生活的剧目有《借闺女》、《掉包袱》等。
　　河南曲剧
　　流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。唱曲牌，常用的有〔汉江〕、〔扬调〕、〔满州〕〔鼓头〕、〔打枣杆〕、〔剪剪花〕、〔银纽丝〕等四十多种。唱调柔和、宛转、轻快，具有明显的民歌特点。主要伴奏乐器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、筝等。传统剧目有二百多个。早期剧目多为反映家庭生活的“三小戏”，如《闹节》、《卖瓦盆》、《安安送米》等，其后也有以民间故事为题材的大戏，如《祭塔》、《花庭会》等。解放后整理的传统剧目《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》和编演的现代剧《掩护》、《游乡》等影响颇大。
　　河南曲剧，亦称“高台曲”，是中原大地土生土长起来的地方戏曲剧种。它以清新淳朴、优美动听的艺术特色，为广大群众喜闻乐见。
　　河南曲剧，是从流行在河南的曲艺—河南曲子和民间歌舞—“踩高跷”的基础上，于本世纪二十年代左右经地摊、高跷阶段正式搬上戏曲舞台。经过半个多世纪的迅速衍变，已成为河南的三大剧种之一。
　　它的伴奏乐器，在刚搬上舞台的时候，仅有手板、曲胡、三弦、软弓京胡和笙。随着发展和演出剧目的需要，不但增添了古筝、二胡、琵琶，而且采用了武场。曲剧演出剧目是逐步丰富起来的。当初的一些保留节目大多是反映家庭生活的，如《胡二姐开店》、《安安送米》、《小观灯》、《打灶君》、《李豁子离婚》等。特别值得提出的是解放以来曲剧艺术的突飞猛进，经过整理的传统剧目《陈三两爬堂》、《卷席筒》、《风雪配》和反映现代生活的《下乡》、《赶脚》、《游乡》等优秀剧目被拍摄成电影以后，以它唱腔优美、长于抒情而得到广大群众的好评。
　　河南道情
　　也叫“坠子嗡”。戏曲剧种。
　　流行于河南东南部。由曲艺渔鼓、道情和坠子相结合，并吸收了秧歌和花鼓的曲调于辛亥革命后形成为戏曲。最初只有双人对口唱，类似二人转的形式，后渐演出大戏。曲调有慢板、二八、流水、裁板、垛子等，唱二八和流水板时，多重句。曲牌有〔一串铃〕、〔小桃红〕、〔倒脱靴〕、〔筋头落〕等。主要伴奏乐器为坠胡、皮胡、三弦、大胡、笙、扪子（唢呐的一种）等，武场有单皮、大锣、小锣、钹、梆子等。传统剧目有一百多个，部分为家庭生活小戏，大部分则据长篇曲目改编，如《金簪记》、《玉环记》、《脂粉记》、《大红袍》、《李翠莲上吊》、《打万监生》等。
　　豫南花鼓戏
　　豫南花鼓戏主要孕成于今光山县，因而又称光山花鼓戏。它是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏并融合楚剧、黄梅戏唱腔，吸收汉剧、曲剧的艺术特点，逐渐形成的独具一格的剧种。豫南花鼓戏演出，人员省而精，演员一专多能。道白分3种：一是韵白；二是口白，采用土语乡音，类似家常用语；再一种是数板道白，多由丑角采用，语言幽默风趣。1953年，光山花鼓戏《夫妻观灯》参加中南大区汇演并被评为优秀剧目。随后到中南海怀仁堂作汇报演出。受到当时在场观看的中央主要领导同志的表扬。1989年省文化厅曾在光山县举办了大型研讨会，有省内外60多名专家参与研讨，由于豫南花鼓戏深受当地群众欢迎，目前，仍有业余文艺团体活跃在当地。