有哪些视频剪辑时可以用到的小技巧？
视频剪辑我一般用爱剪辑，这个软件想必大家都知道，毕竟，b站很多视频后都有这个logo出现，我自己使用还是比较顺手的，再说说之中的小技巧。
重写这个情节是很困难的，但至少编辑应该清楚他或她在做之前想说什么。无论是通过画面来表达旋律，还是通过音乐来表达人物或情节。有了主线，就有可能避免尽可能多的“转换”。其次，它是一种处理技术，列出了一些人所犯的错误和改进建议。
静态图片不应该突然出现在一系列动态图片之间，反之亦然。当然，如果音乐是从黑(白)场过渡到静态音乐，那就太好了。当你在寻找素材时，尽量避免出现在剧中人物的出现，除非你想强调一行，然后添加线条。但这往往是很难做到的，因为经典的对话往往是在原有的材料中已经BGM，不能被分离出来。
就字幕而言，试着寻找生肉。如果你想使用一个特定的图像对应于一个特定的节奏,不要行始于材料时间对应的节奏,但材料的起点在行动,行动和一系列照片的爆破力是最强的。例如，有一个镜头，有三个关键的时间点，“画面”，“扣动扳机”，“枪炮喷烟”在枪的后座，然后力量最强的点是最后一张照片。
是时候加速或减速材料正确选择所附的图片开始点，而不是简单地扩展材料。确保决议前后的一致性，尽量避免将小窗口从元素中剪开放大。如果你有更多的镜头，尽可能下载相同的分辨率材料。
1。过渡的原因主要有三个：
（1）不同视频逻辑不连贯，如两人谈话的最后一个镜头，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑就会很容易地把他连接起来。
（2）轴的关系是混沌的。轴线关系大概指的是主体与相机之间的空间关系。特别是在影片的剪辑中，两个轴与一个混沌序列的组合会混淆观众的空间关系。简单地说，演员动作的方向还不清楚。（当然，MV的剪辑中有更多的轴，因为大部的MV是图像和编辑节奏的结合，所以空间感的需求不那么强烈）。
（3）音乐、声音损失。许多剪辑你看图片不听你的声音是很轻反弹，但与适当的音乐，音乐会的观众部分分心，感知图像更吸引了音乐。
2。编辑技巧。
（1）在两个摄像机转换的位置上制作一个彩色闪光灯，将第一个视频的最后两帧和第二视频的第三帧转换成不同的颜色。
（2）在音乐重音时清空一个帧，产生相似和闪烁的效果。
（3）在前一个镜头的第二帧中加上模糊效果，最后一帧的前两帧增加了模糊效果。最后的结果是镜头模糊，下一个场景立刻清晰可见。
（4）前一个镜头的第二帧被放大了150%和250%。下一个镜头将分别放大300%和200%，然后恢复原来的大小。效果与画面的动作相似。
