你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些？
色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。
色彩的组合有上千万种，当颜色混在一起，就不只是眼睛所看到的形态。还可以通过这些配色的方式，呈现出电影的气氛以及角色的内心世界。
色彩蕴含着不同的意味，可以被运用于很多不同的方法上。
无论是调色时出于审美选择而做的决定，还是电影某一帧中所搭配的服装和物体，色彩可以在潜意识层面操控观众的情感。
红 色
红色代表了：愤怒，狂暴，欲望，激情，能量，速度，力量，电力，热烈，爱，侵略，危险，火，血，战争，暴力
使用红色的意图和目的可以有很多种，但不可否认的是，在银幕上红色是最有力量的颜色之一。光谱方面，红色被使用于展现进攻、暴力和焦虑。看一下上面的图。
这个出现于Alex Garland电影《机械姬》的意外时刻，揭示了险恶、危险的领域。周围的红光意味着紧张感，同时作为重要事件发生的预警，提示观众集中注意力。
由于库布里克对于色彩很痴迷，这让他成为了一位色彩操纵大师。他在《2001太空漫游》中对电脑Hal所应用的红色最为惹人注目，且富于攻击性。
这无聊的空间被他描绘得如噩梦里地狱般的结局。若不是库布里克使用了红色，那对即将来临的死亡而产生的恐惧、且无处可逃之感就会荡然无存。
从光谱的另一方面来看，红色常常引发爱和激情的效果。
Spike Jonze的电影《她》是解释如何通过镜头构图以及布景，将电影整体意图无声表达的最佳例子。
墙、衣服、电脑屏幕——所有的一切都是红色。
电影男主角，Theodore在电影中通过穿着鲜红色、蓝色、黄色以及白色的衬衫来阐述他的情感，整部电影就像是“为什么色彩理论很重要”的最佳范例。
橘 色
橘色代表了：幽默，能量，平衡，温暖，热情，充满活力，广阔，耀眼
尽管常被用来营造温暖，勇气以及诙谐的氛围，橘色还经常用来表达征兆和警告的感觉。
古老的儒教将橘色和转变、变革联系在一起。上图来自于《无境之兽》的封面和高潮点——男主现在已是与当初全然不同的人，他艰难穿过那肮脏的橘色战壕时，我们似乎已经无法辨认他是谁。
整部《疯狂的麦克斯:狂暴之路》充斥了橘色，用来增强场景荒废的气氛。贫瘠、无望、无止境、混乱接二连三发生，如同火星的质感，真正地将观众带到了另一个世界。
黄 色
黄色代表了：智慧，知识，放松，快乐，幸福，乐观，理想主义，想象力，希望，阳光，夏天，不诚实，怯懦，背叛，嫉妒，贪婪，欺骗，疾病，灾害
表现高兴和放松（还有戒备及背叛）的感觉，黄色就像别的颜色一样变化多样。
Wes Anderson因其对于黄色和红色的运用而闻名。上图中的场景（来自于短片《骑士酒店》Hotel Chevalier）设计时为了表达宁静，和平——尽管人物表现得很挣扎。
电影《鸟人》中石头姐角色贬低Micheal Keaton的场景中，几乎所有的物体都带有黄色的色调——从她的头发到她旁边的椅子。
这“过量”的黄色传达了危险、审判以及武断的感觉。Micheal Keaton在这样情感的打击之下，最后被撕裂得稀碎，而房间的颜色更推进了他的窘迫和羞愧。
黄色本身是一种非常奇异的颜色，因此整个场景由黄色的物品构成，几乎总是来自于导演的直接声明，而解密这个声明则取决于观众。
绿 色
绿色代表了：治愈，舒缓，持之以恒，坚韧不拔，自我意识，骄傲，自然，环境，健康，好运，复兴，青春，活力，春天，慷慨，富饶，嫉妒，缺乏经验，羡慕
2004年的片子《机械师》，平凡且阴暗的重复性日常，被配上了阴沉的颜色和毫无生机的图案。
绿色总是能够营造枯燥无味的氛围，在电影《黑客帝国》也可以看到相似应用。
绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。
《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。
蓝 色
蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧
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《十面埋伏》、《布达佩斯大饭店》
《十面埋伏》
《十面埋伏》的色彩运用非常鲜明，尤其章子怡与刘德华、金城武在竹林时，特地将画面色彩保留至仅有绿、红两原色，艺术感十足。
张艺谋非常注重色彩的运用。
服装、道具、色彩、风景都将色彩的运用得十分唯美，如梦如幻。
影片中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。
《布达佩斯大饭店》
《布达佩斯大饭店》这部电影应该算是色彩电影美学里面的一个重要作品。
这部电影获得了第87届奥斯卡金像奖最佳服装、最佳艺术指导。
电影中融合了以粉色为主色调的各种色彩，以及古怪独特的人物，似是而非的节奏忽明忽暗，是一部唯美的色彩大片。
色彩带给你的心情感觉、导演的用色风格、剧情想强调的对比推荐五部电影1、《头脑特工队》： 色彩与感觉。
动画是电影中最能够大胆玩色彩的表现方式了，不只是头发上色不同颜色都不奇怪，整个人都是同个颜色也没关系。
而《头脑特工队》除了用色鲜明之外，每种颜色又搭配着色彩学上的情绪，根本就是本心理学、色彩学、脑科学的教科书啊！
2、《黑暗阴影》：导演用色风格。
有些导演的用色会很强烈，让你看到就知道他是想在颜色上玩一些花样，蒂姆伯顿导演的《黑暗阴影》就是其中的佼佼者，他在拍片风格、选角与色彩使用上有很鲜明的个人特色，当然他最有名的就是其与约翰尼德普之间的合作。
德普跟他一样怪诞，仿佛找到了同好，两人至今合作了9部电影，从最早的代表作《剪刀手爱德华》，到近几年的《爱丽丝梦游仙境》、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》等作品。
伯顿的电影明显分成两种，一种是黑暗、哥德风的黑白片，一种则是缤纷、饱和的彩色片。
黑白系列如： 《理发师陶德》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》。
彩色系列如：《爱丽丝梦游仙境》、《黑暗阴影》、《查理和巧克力工厂》。
这两种如此强烈分野的色调，让人不禁怀疑导演是不是有人格分裂症呀…
3、《搏击俱乐部》: 剧情需要的对比。
大卫芬奇导演的《搏击俱乐部》来聊聊「颜色对比」，这是部影史上一定会提到的经典电影，具备非常杰出的叙事能力。
4、《辛德勒的名单》： 去色的技巧。有时候电影的手法是把所有的颜色去掉，只留下导演想强调的一个颜色，《辛德勒的名单》，这部地位崇高的反战代表作，就是其中一个比较突出
《辛德勒名单》可以算是黑白片，对现代人来说“早期的经典电影是黑白的”好像没什么特别，但在这部电影里，其实是刻意拍成黑白的，唯独留下一抹红色在他之后，也有许多片子借鉴使用了同样的手法，比如说《罪恶都市》里面的黄
5、《荒野猎人》：自然光与原色。
最后一部也是最重要的一部，关于色彩上最新的趋势「自然光」。这里面的佼佼者是前年奥斯卡大赢家《荒野猎人》会在这部电影这么强调自然光，也是因为近期好莱坞的画面都被电脑特效修得很严重。
其实这几年随着数码技术的不断成熟，许多电影作品都讲究要在“视觉技术”上进行强化，“自动调色”虽然很方便，但出来的画面是不是导演想要的，就不一定了。
由「血与冰淇淋三部曲」导演埃德加·赖特执导的漫画改编电影，在色调上为了符合漫画的颜色饱和而有所提升，更运用了角色造型上的色差，来表达主角斯科特必须面对他女友的多任前男友的层层挑战。
2、《朱诺》
为了呈现剧中正值青春期的男女主角面临的彷徨与超越人生经历的战，《朱诺》在角色造型以及片中场景布置上都有一种明显的反差，更以鲜艳的色调贯穿整部作品，使得故事发展感受青春的气息外，也有角色与挫折的冲突。
3、《潘神的迷宫》
由墨西哥当代奇幻电影大师吉尔莫·德尔·托罗打造的《潘神的迷宫》更是以多层次的色彩世界表达片中不同层面的虚实梦境，更是大胆以「蓝」与「红」代表邪恶与善念的对立。
4、《查理和巧克力工厂》
说到色彩鲜艳的电影，绝对不能漏掉蒂姆·波顿！他与长期合作伙伴约翰尼·德普合作的《查理和巧克力工厂》几乎玩尽所有颜色搭配，一样在不同关卡的淘汰赛中，呈现人性的贪婪与自私，这也是蒂姆·波顿的作品在华丽外表之下常常被人遗漏的议题。
5、《了不起的盖茨比》
澳洲导演巴兹·鲁赫曼2013年选择了一个经典文学作品《了不起的盖茨比》当做他的全新执导电影，然而1974年罗伯特·雷德福主演的版本已经深植人心，巴兹和剧组选择了更加摩登、贴近现代的组合，重现1920繁华的纽约以及纸醉金迷的爵士年代。
6、《布达佩斯大饭店》
结合多线故事、多个角色而不杂乱，同时呈现出有趣的笑料与意外的剧情发展，更在结局中隐喻战争时代的残酷与荒谬，这就是导演韦斯·安德森的拿手好戏！《布达佩斯大饭店》藉由鲜艳却协调的色彩安排，打造了一个「韦斯式」的影像风格。
7、《蓝莓之夜》
王家卫导演的首部英语电影，一样在寻找一个旅程，一个失去以及一个自我，这样的公路电影基调王家卫选择了他一贯的色彩编制运用在不同的角色里，让主角去试探以及交集。
《大红灯笼高高挂》这部电影色彩运用比较鲜明。
该电影以红色和黑色为主色调，运用色彩大胆而且把色彩发挥得淋漓尽致。
红色代表喜庆的同时又代表血腥。该影片以大红灯笼为主线讲述了那个时期女人地位的卑微以及悲惨命运。电影中红灯笼与黑灯笼也就是点灯和灭灯的，代表了女人接下来的命运。
颂莲由开始的点灯到灭灯这极大的落差，使她的命运发生极大的改变，从而促使悲剧加速发展。
