我认为《小倩》的故事来源自清代小说家蒲松龄的文言短篇小说《聂小倩》，以及相关的当代影视作品。
《小倩》讲述的是贫困书生宁采臣和女鬼聂小倩的人鬼情缘故事。一路收债的宁采臣误入鬼幻世界并对聂小倩一见钟情，聂小倩原本只想吸取宁采臣的阳魂交差，却被宁采臣真情所打动。二人克服了重重障碍，最终有情人终成眷属。
● 《小倩》海报
而《千与千寻》讲的是千寻意外来到神灵异世界后，为了救变成猪的爸爸妈妈，经历了很多磨炼的故事。故事情节估计大家都熟烂于心，这里就不展开赘述了。
《小倩》是徐克编剧和导演的作品，1997年在香港上映，而《千与千寻》是2001年在日本上映。从时间上来说，《小倩》确实比《千寻》上映得早，而宫崎骏团队要在看完《小倩》后，创作《千寻》也是够时间的。
● 《千与千寻》海报
网友为了证明《千寻》与《小倩》的“高相似度”，举了许多例子。笔者在这里综合整理了一下二者的相似之处。例如：
男女主都是人与非人的设定。两片的主角都有“宠物”相伴，宁采臣有爱狗金坚，千寻有被钱婆婆施法变成的老鼠坊宝宝。
● 两片中的主角都拥有“宠物”
片中除了有许多鬼神出没，还有一只黑化的大怪物，一边是小倩爱慕的“偶像”黑山老妖，另一边是吃撑了的无脸男。
姥姥和汤婆婆都是作为反派的老太婆形象出现的，都有“暴走”的场面。
● 两片中的反派都是“老太婆”
同时，两片的场景和情节等也有相似的地方。例如：
街景，到了晚上，鬼神之地一片歌舞升平的样子，建筑布局有相似之处。桥，宁采臣与小倩在桥上交谈，而千寻也在桥上与白龙相会。
● 街景对比
交通工具，投胎火车和电车都有“一去无回”的特点。
● 一去无回的交通工具
水，小倩为了躲避阳关，潜在水里，宁采臣就在水里与小倩互动；河川是白龙曾经的栖息地，也是第一次与千寻相遇的地方
● 两片中水元素的运用
在情节上，剧情都是人类误入鬼神之地，然后一方协助另一方逃离。鬼神排斥人类，《小倩》里的鬼怪听到人类的心跳声，要捉宁采臣；千寻混入油屋，也因人类的气味遭到嫌弃。
坠落，宁采臣和小倩一起从高空坠落，而千寻也有和负伤的白龙下坠的情节，还有前面提到的黑色大怪物和老太婆的暴走，等等。
● 两片中都有“坠落”的情节
笔者虽然赞同宫崎骏团队在创作《千寻》的时候，有可能对同样以鬼神世界为背景的《小倩》有所参考，但是部分相同元素的出项更多是巧合，无论如何也说不上“抄袭”。
因为虽然两个片子里有看似吻合的地方，但是最核心的剧情以及片子传达的寓意都是不一样的。
角色设定上，既然选择了鬼神题材，那么一人一鬼（非人）的男女主设定以及鬼神的大量出现是再正常不过了。
因此，黑色的运用也是很正常。黑山老妖的黑化让小倩反省了爱情；无脸男本身是个卑微的“小透明”，它的隐身技能需要用黑色到透明的渐变来表现，而它的黑化则是“失败社交”的体现。● 两片中都有黑化的大怪物
至于“宠物”，宁采臣的狗在片中的作用纯粹是卖萌增加笑料的，而老鼠坊宝宝本质上不能算是宠物，他是因魔法变成的，跟着千寻探索外面的世界，有一种“巨婴打破保护壁垒”的那么一个成长寓意。
而反派形象，姥姥是千年树妖，因失去阳魂的滋养而“老去”；汤婆婆意识到身边重要的东西都失去了，才暴怒的。这个侧面特写都被运用在片子中，是因为这个角度的确是表现面目情绪的最佳角度。
● 两片中的男女主都在桥上交谈
场景方面，晚上鬼神出没都属于正常设定，街景布局有些相似，这里不排除有做过参考，但是画风和建筑本身还是不一样的。说到桥，会让人想起奈何桥，一座跨越生死的桥。因此，桥可以说是鬼神世界里常用的元素之一。
水元素的使用方面，《小倩》中，水只是一个媒介的存在，而《千寻》中的水，作用不仅是人物相遇的契机，它还有着人类对环境破坏污染的隐喻。
● 《千与千寻》里被污染的河神
情节上，两个故事的主线都是完全不一样的。《小倩》主要是人鬼的爱情故事，而《千寻》的故事情节更加丰富，内涵也更加耐人寻味。没有人鬼的冲突，就没有剧情的跌宕起伏。不同种类的存在，一开始总是势不两立，相互排斥。
至于男女主下坠的情节，那是因为不是凡人的那个都会飞，在受伤了剧情中就有一个高空坠落的情节可以发挥。
● 白龙被纸片攻击
作品里有相似的元素出现，可能是有所参考借鉴，也可能是偶然的，毕竟像鬼怪传说、古建筑风格等这些文化本身就是有相似之处的。如果仅仅说出现了前人作品中的元素就定义为抄袭，那未免太不尊重后人的创作了。
另外，宫崎骏也曾经公开表示对《小倩》的喜欢。宫崎骏与徐克私下有交情，对作品进行了交流讨论也不出为奇。● 《小倩》人物动画导演远藤哲哉
在《小倩》的制作表上，我们能看到几个日本人名字。其中远藤哲哉就是来自吉卜力工作室的，他是《龙猫》的副导演。据说宫崎骏与徐克曾经想一起合作，可惜未能实现，于是宫崎骏特意在徐克制作《小倩》的时候，派自己的团队成员去交流合作。
虽然有吉卜力成员参与了《小倩》的制作，但是也没有直接证据证明，远藤哲哉参与了《千寻》的制作以及有团队成员搬运了《小倩》的创作。
总而言之，不排除有《千寻》参考了《小倩》的可能，但局部的借鉴仍然属于创作的正常操作，这跟抄袭还是有本质区别的。
《千与千寻》制作揭秘
吉卜力工作室位于日本东京的郊区，在这里诞生了《千与千寻》这部经久不衰的作品。
《千与千寻》的创作很好地诠释了“源于生活，高于生活”这句话。我们可以在《千寻》的人设、场景、声效、剧情和寓意等发现生活的影子。
● 搬家路上的千寻
千寻，一个性格不太合群、要躲在父母怀里的10岁女孩，源于宫崎骏一个朋友的女儿。宫崎骏每年都会邀请他们家来做客，所以他捕捉到了这个10岁小女孩最天然的性格。
他在想象：假如把她放入一个变化多端的异世界，她能自己会始终保持这样的状态吗？于是宫崎骏产生了要拍《千与千寻》这部电影的动机。
千寻爸爸的人设来源于宫崎骏的那个朋友，也就是“千寻”自己的爸爸。片子里爸爸开车找不着方向，吃东西时狼吞虎咽的样子，都是本人最真实的状态。而千寻妈妈则源自吉卜力团队里的一位女成员，宫崎骏把她吃饭时手肘垂直朝下的细节都放进了片子里。
可以说，一切与宫崎骏有交集的人都有可能成为他的人设来源，然后被拍进他的作品里。
● 千寻与正在吃东西的父母
在吉卜力工作室附近坐落着一个开放式博物馆，里面展现了17世纪晚期到19世纪中期的原始建筑。宫崎骏很喜欢在黄昏的时候进博物馆逛逛，结合现实取景，最终这些美轮美奂的建筑就呈现在作品里。例如：油屋的门面，取景于日本四万温泉积善馆，红色桥梁，取景于它门前庆云桥。
● “油屋”取景于日本的四万温泉积善馆
每个星期，吉卜力工作室都要开会商讨一些制作细节。有一次，宫崎骏提到“白龙的受伤坠落”的情景应该这样表现：
作为一条龙，它不会坠地，而是啪一声地撞在墙上像只壁虎一样；当它抓着壁柜时，应该像蜥蜴一样有架势；而当它掉下来的时候，要像从树上掉下来的毒蛇，它会保持自己的姿势坠落，而不会软绵绵地滑下来；当龙受到了约束要反抗时，动作就应该像一条正被人宰杀的鳗鲡。
● 受伤的白龙
在故事里，还有一段千寻让白龙吃下丸子的情景。为了表现龙的嘴巴是如何被强行张开的，宫崎骏手舞足蹈地说：就像抓着狗的鼻子，然后强行给狗喂它不喜欢吃的东西那样，狗会努力紧闭嘴巴，同时露出牙龈。
年轻的团队成员能大致理解，但并不能准确感受到狗反抗的动作，因为他们不怎么养狗，养的都是猫。于是，他们特意去了兽医院，观察狗的牙龈，还把手伸进狗嘴巴时的情景拍下来，以便观察研究。
● 吉卜力团队去兽医院观察狗
作画是制作动画最重要的环节之一。团队需要画出关键动作，关键动作经过修正后，再从中填充其它动作的空隙。这些大量的工作通通都是手绘。
据不完全统计，《千与千寻》的原稿有上万张。当时，离上映还有六个月，团队的关键动作只画了一半。
● 串联关键动作图
为了赶上首映，团队不得不增加至40个关键动画创作员，以提高效率完成关键动画的制作。他们在加快工作速度的同时，又不能降低质量。完成了关键动作的作画还有中间画、场景、动画化、音乐音效、配音、剪辑等大量的工作。
面对紧张的工作，每个工作人员都需要争分夺秒地完成。每天晚上11点，团队成员还会轮流煮晚餐，吃点面条充饥。在最后一个月里，宫崎骏从来没在半夜之前离开过他的办公室。
● 疲惫的工作人员
声效是使观者感到身临其境的重要环节。团队去了不同的地方，将所有可能遇到的声音都录下来。水是动画里大量出现的元素，单单是水的声音就有千变万化。
不仅仅是水花的声音，还有刷地板的声音、收拾碗筷的声音、厨房制作食物的声音、穿不同鞋子走在不同地面的声音、汽车电车渡轮的声音等等。为了精确描述汽车的声音，团队还租用了一部与电影中千寻爸爸开的型号相同的汽车。
● 录制声音
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。观众从剧情中感悟到的很多，有成长、环保、社交、经济、救赎、爱情、友情……无处不来源于生活。
从人设到场景，从画面到声音，从剧情到寓意，宫崎骏把我们带进一个奇幻的世界，我们不会觉得虚无，反而觉得很踏实。我们可以从许多地方都找到贴近生活的东西，这大概是现实与想象相结合的魅力吧。
