Question

古体诗的特点

Answer 1

古体诗即古风，是中国古诗中除了近体诗之外的所有格式的诗的统称。

而近体诗，是唐朝形成的格律体，是在古体诗的基础上形成的一种严格遵守平仄格律的诗体。近体诗在格式上是高于古体诗的，因为有了音韵格律的规范化，彻底避免了发声基本错误。一首近体诗，只要是合格的近体诗，必然没有音韵错误，是清新自然、抑扬顿挫、朗朗上口的。这是一种规格产生后的强制提升。

古体诗则相对地不讲究平仄格律，但也只是相对的。

我们说古体诗不讲究平仄格律，一定有朋友会说，不对啊，我们平时念《静夜思》，一样的音韵通顺，味道十足啊，我们诗朗诵《蜀道难》，同样感觉不到发音的阻滞，感情的表达照样流畅，在背诵《将进酒》的时候，“黄河之水天上来”，大气苍茫，感情充沛，并没有任何的平仄音律问题啊？

那么是不是近体诗的平仄格律完全多此一举？

当然不是。

诗是韵文，是音律和意境完美的结合。

按照格律创作的近体诗，在音律上不需要考虑是否有问题，只是行文构思是否精巧，用词是否高雅优美，表意是否含蓄悠长，这些才是一首近体诗是不是好诗，会不会流传的根本原因。

而古体诗呢？我们今天能够看到古人的古体诗，都是经过千百年淘汰下来的作品，第一关就是是否适合口口相传。古体诗虽然不符合唐时的平仄格律，但是往前面有“四声韵”啊，再往前面有“梵呗”，再往前面没有汉字音韵学的时候，古诗还处在汉乐府和诗经、楚辞阶段，完全依附于音乐而存在，不需要汉字本身音调的起伏。

就好像我们今天的流行歌词，唱起来的时候，你是否关注过那些汉字的音调？

不需要，因为音乐性取代了汉字本身的音调起伏。

而古体诗作为脱离音乐而独立存在的吟诵体，如果不在音韵上下功夫，必然会在千百年间淘汰。所以， 古体诗不是不讲音韵，他只是不强求合平仄格律而已。

一首朗诵的诗歌，哪怕是现代诗，如果没有音调的起伏，从成型到死亡能超过几个小时？从作者到读者，能传播几个听众？

古体诗也一样。我们今天能听到的，都是符合汉字发音的，发自内心的好作品。近体格律诗的平仄规定是在这些好的、自然的作品基础上提炼、归纳出来的一套用于简易创作近体诗的音韵系统。

所以，古体诗虽然不合平仄，但必定是符合汉字音调系统的。不符合我们平时说话音调的诗，是反自然的，我们念到一首结结巴巴，音调没有起伏的作品，还有没有兴趣去看他的内容？

古体诗的特点还是韵文，有节奏感，有韵脚。但是押韵宽松，而且诗的长短不限，韵脚也可以随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。

不要求对仗，但是可以使用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，语言简单清新，这是因为高古的语言系统不完善的缘故，长久下来反而形成了一套让人感觉古拙的意境。

其实这些特点，都是相对于后来近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的。

随后在格律成熟之后，长短不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，因为合律是好听顺耳的最简单方式，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为“律古”。

随着社会和文化的不断进步，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性变化，真正意义上的“古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。

至于那些堆砌古词，连自己都不知道自己写的什么所谓新时代“古风”，不过是一袭工业流水线下的汉服罢了。