自学钢琴的方法
钢琴的学习以及应用已经逐渐的普及到了国内的每一个家庭用户，学习钢琴已经逐渐成为了前卫人群的一种时尚潮流，好处多多自然不容多述那么自学钢琴的方法有哪些?下面我整理了自学钢琴的方法，供你阅读参考。
自学钢琴的方法：学习钢琴的四个步骤
一、慢
“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
二、分
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
三、听
俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
四、思
“思”即为思考、思维、思索、思想～～其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。
我们在钢琴学习方法中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最后的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，失去练习其他曲目。”美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”
以上“慢”“分”“听”“思”就是成人学习钢琴的基本纲要，往往在钢琴学习过程中而被普遍的使用，但这些基本上在钢琴学习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿笔者这四点学习方法能够让准备学习的成人钢琴爱好者们，尤其是钢琴初学者得到重视，把自己的钢琴演奏在很短的时间里提高到一定的新高度、新水平。
自学钢琴的方法：钢琴基本功
首先需要解决的问题是手指能“站”。站立意味着支撑，如不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起来一样，身体缺钙，得了软骨病，从而引起后遗症。因此，每个手指能在琴键上单独站立是最重要的。然后要保证任何两个手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十个组合。到3个手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十个组合。4个手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五个组合。再到12345，这个不是数字游戏。它要求手指在每个组合中的站立，不弹的离开键盘，弹的手指应坚挺地站立
能站立后，才能考虑“走”。手指在琴上“走”很象小孩学步。大多数人的手指在琴上站不住，是因为他们没有学会两个手指之间的“走步”。比如一指与二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同时转移力量，二指下键，一指离键。接着一与三指、一与四指、一与五指之间，以及前面所讲的各种组合，都要在这个阶段上“走”起来。
在“走”的基础上加快速度就是“跑”了。手指的跑动是钢琴基本的演奏技术中最基本的问题。没有灵活的跑动，以后的事情都不能做到。所以要把手灵活、均匀地跑起来。而“均匀”比“速度”更重要，它有三方面的含义：第一，时值的均匀。每个音长短相同;第二，力度的均匀。每个音的力度一样，没有尖角、陷坑或断裂;第三，音质的均匀。每个音密度相同，不是有的松散、有的紧密。
作为练习的过程，在跑动时，不是越快越好，而是均匀的跑动。能达到这些要求，才能进入“跳”的阶段。从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接，就象项链把分散的珍珠穿起来一样。平时提到的“连奏”并不专指两个音是粘住的，这只是其中之一。更高级的连奏是声断、意不断。
“跳”后，需要训练的就是“飞”了。它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹地使声音穿透出来。
