聊聊｜电影中的暴力美学，来细品它的极尽高级
说到暴力美学，可能大家第一反应就是暴力美学教父昆汀的一系列神作 《 杀死比尔》 ， 《被解救的姜戈》 这些经典代表作。并且由于《杀死比尔》主演刘玉玲在《致命女人》中的超A气质，她早年在《杀死比尔》中的日式和服配以武士刀的镜头又再一次登上热搜，散发着冷冽且独一无二的东方美感。
这是带有纯粹的高级美感的，所以这叫经典。
然而似乎是，暴力电影总是与 “ 飒”，“无情”，“酷” 等词汇挂钩，但这样的标签，又与犯罪动作电影有什么直接区别呢，所以我觉得，暴力美学的界限一直都不够明确，极易混淆。
近些年被称为暴力美学的爆米花电影，有以小丑女的性感出名的 《自杀小队》 ，有女主凭不可能的运气活下来的 《准备好了没》 ，都是质量偏低，节奏感较强的爆米花电影，且人物刻画缺乏细节，剧情走向缺乏逻辑，属于一种短时间的“热度”电影。
这种为了暴力而暴力，为了血腥而血腥的设定，算不上美学，也就最多归属一个暴力吧。
想要达到一个美学的level，我认为，其中的关键元素，就是 “情感” 。
暴力，一般指一种故意伤害的心理，其源头便是旧社会的人们，在强压下所以产生的一种 对抗行为 。所以我会说，暴力是基于一定的情感酝酿在里面，不可能像一般套路一样， 都是没来由的精神病患者。
1 9 8 1. 5. 2 5 戛 纳 电 影 节
其实很多人看这部电影，其实更多可以称之为，这一场 “行为艺术” 的表演，是因为女主角阿佳妮的颜值，我也不例外。然而阿佳妮的照片，很多人用来做头像，用来做聊天背景，甚至一度成为非主流的潮流群体之一，这一点，并不太妙。
不过插一句嘴，像她这样有颜值有演技的，放在现在，真是屈指可数，不过这要是细讲就是另一堆事了。
回到正题，这部电影，很多人讲可怕，其实我觉得，观影过程中，血腥污秽场面，还是很牵引注意力的，表达的非常直白，可能会被某一镜头恶心到，比如为电影史留下的经典一幕：女主角与恶魔的交配。
以及女主在地下通道中，浑身战栗抽搐的过渡反应。一边进行着自我的内心斗争，一边进行着身体与灵魂的融合，因为刺激反应而留下的液体，都使女主更加完全的向恶魔转化。这一段的表演，在恐怖片历史中确实有这一席地位，其冷色调和扭曲感又融洽又给人一种颠覆情感。
只能说确实有不适感，但我更震惊于导演的处理方式，以对于人体的虐待式的方式，来展现人物内心变化和其强烈程度，这样的手法是非常有刺激性的，然而也正是这样的刺激性，更加直观的在展示着一些“此时无声胜有声”的境界。
包括对于血腥感的描绘，整部影片都充斥着一种摄影和配色上的美感：一种冷色调中的鲜红点缀。
不过至于恐惧，我觉得更多的是后怕。
1 9 8 0. 5. 2 3 美国
这部电影和《着魔》的最大区别就是，极少血腥状态。靠着人物的行为，最主要是表情，展现内心斗争。而其成功之处也是面孔上的拿捏，而映射出的一种恐怖。
比如女主角的长相，诡异，棱角分明,双眼异于常人的大。
在惊悚电影中，这一类的长相其实是很难得并且时常被青睐的，就比如蒂姆伯顿的《僵尸新娘》的长相也是异曲同工。
其实影片中最可怕的地方，并非海报上那经典一幕。
所有对情绪的铺垫，这个酒店给人的心理暗示，都是给人留下了细思极恐的空间。
不断重复的打字机
是酒店主人的鬼魂还是男主角的臆想？
男孩骑车的第一视角
已经死去的双胞胎为何会与小男孩相见？
酒店神秘照片
这是酒店主人的阴谋还是男主角内心的空虚映射？
很想知道，闪灵是一种能力，还是一种诅咒。
2 0 0 6. 5. 2 7 日本
整体基调与上两部非常不同，这部电影走着一种黑色幽默喜剧的风格，要说近期热播的《我是余欢水》，就有着一种相似的讽刺意味。
这一部电影的暴力之处，在于扎心。
通过一些暴力的表现形式（松子被歧视，家暴的一些肉体冲突，以及松子外形的变化），来表现松子的“惨”，来让观影者深刻去体会：“每个人心里都有一个松子”。
高级美感之处，除了日本电影特有的饱和色调，还有就是对于场景的刻画。
随着剧情的深入，观影者更加沉浸在对于松子悲剧人生的哀悼中，这个时候，鲜艳而丰满的色调，与之形成浓浓的对比，悲剧色彩仿佛更加强烈了。
最为暴力的地方，是压抑。
为了取悦父亲而做鬼脸，松子的内心是悲凉的。
做了第三者的松子，终究被抛弃。
为了利益而杀人，松子是在发泄吧。
因为想要爱而去黑社会做情妇，松子的人生已经坠入深渊。
是这个世界负了她，还是她过于信任这个世界。
最后落寞的自己，却有着满天繁星。
生而为人，对不起。
松子和太宰治仿佛两个平行世界的人，发生着相似的，被这个世界所折磨的遭遇。
暴力美学，不是什么很“爽”的事情，而是通过一个个暴力血腥的场面，去描绘一颗颗被压抑的心。
撰文：心肌女一号/田孟禾
排版：田孟禾
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