国画山水描写作文
1. 人生山水画作文
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的至高境界。
水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。
中国的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。
没有了水的灵动，大山会显得呆板；缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。
而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们，要充满 *** 与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。
当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画！古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。
在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓（舱）中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。
他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光！水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。
2. 【一幅“山水画”作文】
生活中，人与人之间需要相互关心、帮助。
这其中的真情如同一支无形的画笔，绘制出一幅幅美丽的“山水画”。瞧这一幅……一束阳光透过叶子的缝隙，洒在大地上，仿佛给大地镀了一层金。
稀稀疏疏的光影美得令人陶醉。不用说，这注定是一个阳光灿烂的、美好的下午。
我滑着妈妈新给我买的滑板车，急速地川流在小区里。银闪闪的滑板车是那么的炫目，令我爱不释手。
但是，在我刚刚踏上它的一刹那间，就把妈妈“别滑得太快”的叮咛抛之脑后。我尽情地享受着迎面而来的风。
如果说镀了金边的大地是波光粼粼的湖水的话，那么我则是一条银闪闪的小鱼，自由自在地穿梭在属于我的世界里……突然，一个凸起的砖块让正沉醉于美景的我措手不及，我一下子就摔了一个“大马趴”。疼痛与孤独感顿时占据了我的内心、冲淡了这个美好的下午。
我哭了。我感觉大地不再美丽、天空不再多姿多彩、我也不再像一条自由自在的小鱼，而是一只在灰暗的天空中费力前进的的小鸟。
我感到无助、孤独——因为自己实在太痛了；因为没有妈妈爸爸的陪伴；因为我自己站不起来，无法到不远处的木椅上休息一会儿；因为……我后悔！我自责！要知……我多么希望时光可以倒流啊！正在我伤心之际，一个甜美的声音在我的耳边响起，仿佛为我抹去了天空中的黑暗，使阳光重新绽放出笑脸：“小妹妹，你怎么了？”我抬头一看，一个大姐姐和一个大哥哥正在关切地看着我，眼神中充满了关切。大姐姐长长的秀发如同只用墨色渲染，没有用墨线勾勒的瀑布；大哥哥则如同一座巍峨峻拔的高山，“屹立”在那里。
我终于找到了能听我诉说的人，不由得再一次哭起来。大哥哥不由分说把我拉了起来，让我把手搭在他的肩上，另一只手扶着他的腰。
他把我扶到了木椅上后，大姐姐坐到我的身边，轻轻地卷起了我的裤腿儿，看见了那一片擦伤的皮肤。她又从随身的小包了拿出一个酒精棉球，我疼得呲牙咧嘴，大哥哥见状，便开始为我讲起笑话……时间一分一秒地过去了，大姐姐已经为我清理完伤口了，我深深地鞠了一躬，对他们的帮助表示感谢。
他们只是微微一笑，嘱咐了我几句话，就离开了。我望着他们的背影，感觉天空格外的蓝、草儿格外的绿、花儿格外的红，连风都是甜的。
那一刻，我眼前发现了一幅最美最美的山水画——那是一幅用人间真情绘制的美轮美奂的“山水画”——镀了金边的大地是波光粼粼的湖水；滑着滑板车的我是银闪闪的小鱼；大姐姐的秀发是瀑布；大哥哥高大的身躯是巍峨峻拔的高山……画中处处流露着真情。
3. 帮忙写一篇关于国画的作文
历史不能忘
记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。
第一章
出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD
老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。
哎，画吧，谁让咱交了学费的。
第二章
老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD
我的画意有了长进，人人都夸我。
哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！
第三章
后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？
老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD
我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。
哎，画吧，它太让我着
4. 介绍国画的作文
今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家（他们本是大官，因国家灭亡而出家），有沈周画得山水画，有郑燮（郑板桥）的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同（有侧笔画、直笔画），如何着色……
然后，我们开始绘画了。这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。最后，我们开始上色。我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐！
篇二：我爱国画
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。
5. 描写山水的作文600字左右
迷人的西湖四季 杭州这个“人间天堂”里镶嵌着一颗闪亮的明珠，那就是西湖。
西湖的四季是美的。春回大地，走在西湖百花齐放的白堤、苏堤上眺望着湖面，只见湖面上波光粼粼，轻舟荡漾，三潭映月如宝石般嵌在湖面。柳丝时而轻拂你的脸颊，时而在轻轻地掠过头上、肩上，再配上轻微地摇橹声和远处动听地琴声，那是多么让人陶醉呀！
夏季，西湖的湖面上，荷叶、荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静、素洁，真是“出污泥而不染。”荷叶托着那些晶莹、如玛瑙般的露珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就简直是一幅用大画家的画卷也不上的美丽风景画。
秋季的西湖，是一派成熟的景色。岸边十里飘香的桂花呀，真让人留恋往返；湖面上，荷叶像害羞的小女孩，都低下了脑袋，躲藏了起来，她们在提醒和等着人们去采那根下的莲藕呢。这时候，人们划着轻快的小船，哼着悠闲的小曲，轻轻地采下莲藕。那一只只莲藕呀，白白胖胖的，真象一个个 *** 的小胖娃娃，让人爱不释手。你要是从筐子里随便拣上一只，洗洗干净咬上一口，脆生生的，那味儿一直能甜到你心里。
西湖的冬天也不例外。虽然花儿都谢了，但湖水还是清澈见底，盛开的梅花更是美丽无比；雪天，银装素裹，河堤边的孩子们在欢快的玩耍，欢笑声，雪飞声，合在一起，变成了一首美妙的交响曲。
啊！西湖！你真是一颗明亮、璀璨的明珠呀！
西湖美
有幸去杭州，正赶上东南的雨季，阴雨绵绵。“水光潋滟睛方好，山色空蒙雨京奇”。这两句诗提起了我的兴致，党决意去冒雨游西湖。
雨天泛舟，我欣赏到了出奇的山色。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。中国画里有一种技法叫米点山水，用饱墨挥洒大大小小的点子，或疏或密，或浓或淡，用来表现山色空蒙的景色。要传神地描绘眼前的这幅景致，非米点技法不可。
这时细雨霏霏，水天一色。船儿到了三潭印月，我们弃舟登岸。正是红瘦绿肥的幕春时节，但是西湖的花奔四时不断。我们走过曲折的石桥，桥下的题莲沉睡未醒。杜鹃正盛开，白的如棉如雪，红的如火如茶，一丛丛点缀在绿树翠竹之间。杜若花生长在水边，很像兰花，但不像兰花那样娇气，繁茂，茁壮。醉人的香气扑面而来，难分清是哪一种花的香气，连那绿茸茸的细草，那碧莹莹的苦碑；似乎也散发也清香。三潭在湖的中心，从这里举目远眺，南北两峰已裹在云层里，看不清了，柳浪和花港隐没在浓绿里，偶尔露出影子似的飞檐。南屏山下闪烁着点点金色，这是净获寺的琉璃瓦。所有这一切都披上了细雨的网。雨丝时疏时密，景色因而瞬息变化，但见诸字，自然无法捕捉空灵的意境。
细细想来，若论水，西湖不及太湖，不太洱海；若论山，双峰不及雁荡，更不及黄山。为什么西湖的名声尤高，吸引着多的游人？是因为湖山掩映，相得益彰么？是因为明晴明晦，山的变化无穷么？后来游岳庙，我才想通了这个问题。从建筑艺术上看，岳庙并无特色；从造形艺术上看，岳飞的塑像更是不伦不类。但是这里的游人四时不断，很清楚，有谁到西湖不瞻仰岳庙呢？如果仅有西湖山秀水美，而没有白居易、苏武、岳飞、于谦、张苍水这些伟大诗人、文学家和民族英雄，没有传为佳话的白娘子和苏小妹，那么可以设想，游人的兴味是不会这么浓厚的。
在这里，自然与人的创造融为一体，相得益彰，自然的美，伦理的美综合为美的极致。西湖之美，就在此啊！
参考资料：
6. 济南山水画作文五十字
我的房间里有一幅山水画。
它是舅舅送我的。听说这是一幅获奖画，作者把它送给舅舅，舅舅又把它转送给我。
这幅画较大，大概两张桌长，一桌宽吧！画的上端写着四个字：清秋夏华。画上是几座山，山上隐约浮现出连绵的城墙，向远处蜿蜒隐去。
一条瀑布越过巨石的阻拦，从山间飞流直下，溅起无数晶莹的水花，激起了一片迷茫的白雾。雾隐去了山脚，使整幅画显得隐约。
瀑布流了下来，化作涓涓细流，从石头缝间流去。水波似乎上下抖动着，我仿佛还听到了流水哗哗流动的声音。
岸边是数株火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，更显出层次感。
这颜色似乎还有淡淡的梅花的清香。，梅花间还有些银杏树。
淡墨的树干有斑斑点点的黄色，色调偏暗。“沙沙沙”我仿佛听到了树叶的“歌唱”。
画中的墨色有浓有淡，浓的铿镪有力，淡色则显得隐约。整幅画让人觉得深远。
颜色总体偏暗，色调很淡，只有近处的梅花是浓浓的红色。我望着这幅画，仿佛置身于这青山绿水之中。
我仿佛嗅到了梅花的清香。白雾中，这山水显得迷茫。
白雾使这山水令人觉得就像是天上的世外桃源。我迷失在这山林中，迷失在这花海中。
我转着圈，白雾像白绸缎似的围绕在我身边，忽然，天空中下起了花雨。鲜红的花瓣飘飘洒洒地落了下来，是那样美！啊！这如诗如画的意境真美！我握起毛笔，欲想跟他比个高低，却连个完整的山水轮廓都画不出来。
我再次端详这幅画，觉得它真是我遥不可及的。
7. 关于山水的600字作文
有幸去杭州，正赶上东南的雨季，阴雨绵绵。“水光潋滟睛方好，山色空蒙雨京奇”。这两句诗提起了我的兴致，党决意去冒雨游西湖。
雨天泛舟，我欣赏到了出奇的山色。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。中国画里有一种技法叫米点山水，用饱墨挥洒大大小小的点子，或疏或密，或浓或淡，用来表现山色空蒙的景色。要传神地描绘眼前的这幅景致，非米点技法不可。
这时细雨霏霏，水天一色。船儿到了三潭印月，我们弃舟登岸。正是红瘦绿肥的幕春时节，但是西湖的花奔四时不断。我们走过曲折的石桥，桥下的题莲沉睡未醒。杜鹃正盛开，白的如棉如雪，红的如火如茶，一丛丛点缀在绿树翠竹之间。杜若花生长在水边，很像兰花，但不像兰花那样娇气，繁茂，茁壮。醉人的香气扑面而来，难分清是哪一种花的香气，连那绿茸茸的细草，那碧莹莹的苦碑；似乎也散发也清香。三潭在湖的中心，从这里举目远眺，南北两峰已裹在云层里，看不清了，柳浪和花港隐没在浓绿里，偶尔露出影子似的飞檐。南屏山下闪烁着点点金色，这是净获寺的琉璃瓦。所有这一切都披上了细雨的网。雨丝时疏时密，景色因而瞬息变化，但见诸字，自然无法捕捉空灵的意境。
细细想来，若论水，西湖不及太湖，不太洱海；若论山，双峰不及雁荡，更不及黄山。为什么西湖的名声尤高，吸引着多的游人？是因为湖山掩映，相得益彰么？是因为明晴明晦，山的变化无穷么？后来游岳庙，我才想通了这个问题。从建筑艺术上看，岳庙并无特色；从造形艺术上看，岳飞的塑像更是不伦不类。但是这里的游人四时不断，很清楚，有谁到西湖不瞻仰岳庙呢？如果仅有西湖山秀水美，而没有白居易、苏武、岳飞、于谦、张苍水这些伟大诗人、文学家和民族英雄，没有传为佳话的白娘子和苏小妹，那么可以设想，游人的兴味是不会这么浓厚的。
在这里，自然与人的创造融为一体，相得益彰，自然的美，伦理的美综合为美的极致。西湖之美，就在此啊！
8. 描写山水的作文
山，尽管伟岸，却孤寂地屹立在旷野上，身体滚烫滚烫，干渴的近乎崩裂。是太阳的辐射？还是岩浆的灼烧？
水，似飘逸的秀发，清澈透明，喷涌四溢。纯真的浪漫，无忌地奔流。不经意间，落62616964757a686964616fe78988e69d8331333264626539在了山的酮体上，那柔柔顺顺，婉转婀娜、滑润清凉的感觉啊，令山陶醉。
吸吮着甘甜的山泉，爽爽的清凉沁入了肺、滋润了心，渗透到每个细胞……霎时间遍及整个山体。草儿绿了，花儿开了，春情绽放。
山颤动着双臂将水紧紧地拥抱在怀中，轻轻地抚摸那冰凉的曲线，喃喃自语，千言万语难以形容心中的痴狂。他沉醉着，沉迷着，渴望释放那份淤积已久的、不安的躁热。
山对水充满了无限的爱恋，他爱水的精灵剔透，爱水的温柔妩媚，爱水的不离不弃。他时而将水捧在手里，让她变成美丽的天池，在矿物质的映衬下，闪烁出五彩的斑斓；时而将水抛向天空，让飞流直下三千尺，浪花溅起之处，天空都架起了绚丽的彩虹。
水的性格是柔顺的，在山的溺爱中，乖巧地收起了顽皮与不屑，小鸟依人般地紧紧依偎着山那火热的胸膛，倾听他那急促的呼吸声和似鼓的脉搏振动声，她仰起清秀的笑脸，唱起了《泉水叮咚》。
冷与热融合成了甜甜蜜蜜的幸福温度。山恋着水，水依着山。人们感叹道：没有水的山，是一座荒山；没有山的水，是一片死水。山水合一，才是人间一幅亮丽的风景。
9. 求描写 山水景物的文章
王维是唐代著名诗人。
同时又是著名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。
《旧唐书》本传载：王维“笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺。如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”
王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。
因此，王维作为一个诗人兼画家的艺术家，在他把对生活的观察表现于艺术创作的时候，诗与画之间就必有相通之处。也就是说，在王维的诗作中，我们可以时时领略到绘画的美。
亦即人们常说的“诗中有画”。本文试图探讨一下王维山水景物诗中的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。
人们常有这样的生活体验：一个并不怎么为人注意的或已经习以为常的景象，一旦通过画家或诗人再现出来的时候，往往使人惊叹，使人神往。如倪瓒的山水画，有的只不过是几处疏林，两三处平坡；米芾的烟雨图，大抵也无非是树林拱卫的几处山头而已。
然而，画家们正是通过他们的观察、挖掘和剪裁，才使人们发现并感受到平远开扩，或烟雨濛濛之美。 诗亦然。
一个平淡无奇的野店，一旦通过“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠：《早行》）的诗句再现出来，就使读者进入一种寂寥而又清新的美的境界。 “美”是古今中外的艺术家、哲学家们探讨不尽的课题。
然而从中国山水画或西洋风景画的表现方法看，可从以下四个方面做一粗略的概括：构图美，形象美，色彩美，意境美。当然，这四个方面是统一的，不是孤立的。
不能设想一幅构图杂乱无章的画会有什么意境之美；也不能设想一幅色调不合谐的画面会有什么形象美。但诗毕竟不是画，也不能把二者等同视之。
为论述方便，本文还是打算从这四个方面来探讨王维的山水景物诗。 一、构图美 构图大体上可以通俗地理解为景物的布局和取舍，王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人宿处，隔水问樵夫。”简练的八句，就写出了终南山磅礴的气势。
诗人完全不采用通常的山水诗中突出山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨。写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。
这就把整个终南山的山势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅巨画。“连山到海隅”把人们的视线引向极远以致无法见其端际；“阴晴众壑殊”又把人们视野展到极宽以致难以穷其变化的境界。
而“白云回望合，青霭入看无”两句，又使画面的构图留有足够宽广的天际，一则不使人感到充塞，二则烘染云气的变化又会反衬山势的开扩。可谓“展或大或小之图，写百里千里之景。
东西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”（《说郭·画学秘诀》）诗的结尾“欲投人宿处，隔水问樵夫。”
则形同山水画中随意点缀的一两个小小的人物形象，虽写了人，但使我们感到在这广阔的山区实在是难以见到人。这种随处点染的构图效果，更突出地反映了这首诗完全用的是画家的眼光、画家的笔法，充分体现了绘画的构图美。
再如《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢，郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。”此诗题目重点是一个“望”字。
于是作者从“新晴原野旷”开始，先望到“郭门临渡头”，再望到“村树连溪口”，再远处是“白水明田外”，更远处是“碧峰出山后”。读这首诗不由使人感到如同电影中由近及远的镜头处理一样，诗人把景物一层层地铺展开去，同时也就把大自然的美，一层层地揭示在人们眼前。
整个构图的手法就是通过鲜明的层次来完成的。这种构图手法是为了表现开头提出的“原野旷”的主题。
层次是绘画构图美的重要组成部分。从王维许多诗中都可以看到诗人从层次的角度观察自然、处理自然景物的意图。
除了平远的层次之外，对于高下的层次，也有很细致的描写，如“山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》）“逶迤南山水，明灭青林端。”
（《北垞》）“水围舟中市，山桥树杪行。”（《晓行巴峡》）等，都是用绘画的眼光，着力于层次的描绘的。
二、形象美 形象的含义是非常广泛的。我们这里所指的形象，是指绘画这种造型艺术对客观现象的典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理。
王维的《使至塞上》：“单于欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归燕入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候吏，都护在燕然。”
这首诗的主题不是写景，但其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，可以说把广袤的塞上风光写绝了。作者在读者的视野中投下了两个简括的形象：一片大漠上的一条直上的孤烟；辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。
只这两个形象便概括了大漠中的一切。什么孤寂、浩瀚、荒凉……，一切的形容都成为多余的了。
