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国画的来历

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国画的来历

1、中国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。
2、国画的特点中国画有着自己明显的特征。与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的景响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表 现”的艺术。

中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,历夏、商、周各朝，图文渐见于青铜器上，而战国时的绵画已具线条的特色，西汉后期古墓中的壁画更是丰富多采。
中国的绘画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，数千年总是在向前发展着。只要不断探索，具有时代性的新流派就会产生。
中国画笔墨经过了千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界。中国画非常讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意；能者得其状；妙者得其趣；逸者得其气。画面上要有它的灵魂和意境，也就是说“诗情画意”中国画自古以来一直是中国文人之间交流思想展示才艺的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。
中国画和其它画种在形式上，点、线和块有共同之处；但在表现方法上，中国画却又完全不同；有它自己的独到之处，在意境上都有“形似”和“神似”之分；先“形似”后“神似”这是绘画的同一趋向，而中国画却又早已离开了“形”，而向了“神”，还深入了“拙”。
中国画的笔、墨、纸、砚，被称之为“文房四宝”。中国画用纸以宣纸为主，宣纸又分：熟宣、生宣、半生熟宣三种。墨的种类很多，以油烟墨为主。笔有用于山水、有用于花鸟、有用于写意、有用于工笔等各种毛笔。砚以端砚为主。中国画颜色是国画特有的一种绘画颜色，多为透明矿物质颜色。
中国画丰富的文化底蕴，独特的绘画材料和表现手法经过几千年发展早已成为世界上独树一帜的重要画种。
中国国画常见术语有丹青、山水画、水墨画、写意、白描等。
　
丹青 中国古代绘画常用朱红、青色等，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。” 民间也称画工为丹青师傅。也泛指绘画艺术，如《恶书·顾恺之传》：“尤善丹青”
山水画 简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、恶、六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲究经营位置和表达意境。
水墨画 中国画中纯用水墨的画体。 相传始于唐，成于宋，盛于元，明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。
写意 中国画中属于纵放一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神来，来表达作者的意境而故名。
白描 中国画技法名。源于古代?白画?。用墨线勾描物象，不著颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
中国画坚持"立足传统、紧跟时代、吞吐古今、涉猎中外、鼓励独创” 实行“传统、生活、创作三结合”及“临摹、写生、创作三结合”
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国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、

中国画的来历

“国画”这个词在20世纪的诞生
水天中在《“中国画”名称的产生和变化》一文中指出，“把我们民族的绘画叫做‘中国画’，是近百年内才出现的事。” 其实这是不准确的。至少在明末，随着传教士将油画艺术带到中国之后，将这种“西洋画”与本土的中国绘画（被称为“吾国画”、“中国之画”、“中国画”等）对应比较的风气，就在中原大地上悄然兴起了。如明末姜绍书《无声诗史》中对中西绘画进行的简单的比较，惊叹于西洋绘画的严谨的造型，称“中国画工无由措手 ”；崇祯八年（1635）年，刘侗、于奕正在《帝京景物略》中，亦称此为“中国画绘事所不及”。这种简单的类比直到20世纪初的各类笔记、文献中依然比比皆是，“中国画”的称谓也逐渐被普遍接受。然而，这时的“中国画”从概念的外延上依然比后来的“国画”要大的多，可以认为基本上就是用来指代中国历代绘画的一个总称。蔡元培1918年4月15日在国立北京美术学校开学式上的演说中明确指出：“中国画与书法为缘，西洋画与雕刻为缘。” 尽管有一种附和“中西二分”的对比之风尚的嫌疑，但可以认为，如此体系性的认识是建筑于对中国绘画史的总体面貌的把握和理解之上的。但根据笔者的调研，直到1919年的新文化运动之前，没有任何资料支援“国画”这一概念已产生或应用。
1、1919年：“国画”的第一次诞生
历史的转折发生在1919年的“五四”新文化运动之后，这一年，一场关于“整理国故”的运动的争论肇始于思想氛围活跃的北京大学。一时间，在“储存国粹”“发扬国光”等等对这场运动庸俗化的曲解之下，“国”字风靡一时，许多“中国有，外国没有”的东西，被创造性地与“国”字这个定语联络到了一起。国乐、国医、国菜等等概念相继问世，肩负著民族国家文化复兴使命的“国画”概念也在这一阶段应运而生。如1923年成立的广东癸亥合作社（1925年改称国画研究会）的宗旨是“研究国画，振兴美术 ”，1926年苏州成立“国画学社”等等，都是比较早的“国画”的记载。尽管遗憾的是我们已无法追查到“国画”概念的始作俑者，但根据当时著名的文人何炳松、郑振铎等人对这样一种“言必称‘国’”的社会风气的记载，我们可以不难看到“国画”概念产生的必然、盲目与急切。如1923年1月顾实指出：“迩来国家观念普及于人，……种种冠以“国”字之一类名词，复触目皆是。” 而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明确宣告：“国画关系一国之文化，与山川人物、历史风俗，同为表示一国特性之征。” 可见，“国画”概念产生的背后动力也是“国家观念”的普及。在强劲的西风吹袭之下，“Painting”终于在中国的传统之中找到了它的被制造出来的对应物，从而，“国画”这一概念初次诞生了。
但我们需要注意到，这一时期所说的“国画”，从外延上更接近于此前使用的“中国画”，与今天的所说的“国画”仍然有很大不同。在发表于1926年11月12日《一般》上的《国画漫谈》一文中，同光（署名）写道：
年月日，我说不清，总之有所谓“国画”在中国学校中成为一种科目之日起，“洋画”也和其他科学一样，为中国人士所学习并且被欢迎起来了，因此“国画”之名，遂应运而生。原这名之所由立，本系别于“洋画”而言，譬如有洋货而后又国货之名，由洋文而后有国文之名，初固无轩轾于其间也。
可见，在“国画”概念产生初期，除了平添了一些浓郁的民族色彩而外，这个概念的所指基本上与“中国画”是等同的，史实也表明1920-1940年代中，“ 国画”与“中国画”两个概念在美术界认识内部往往都没有明确的界定，1931年成立的上海“中国画会”的出版物名为《国画月刊》即是一例，当然，也有诸如潘天寿等“传统型”画家坚持使用“中国画”这一名称。但尽管是作为“国故”即中国传统文化的身份登场，但毕竟在西方艺术大潮的冲击之下“国画”从一开始就被赋予了“Painting”这样一个代表油画的英文对等名称。从而，在“艺术”这样一个来自于西方的新视角下，传统中国绘画的面貌难免发生各种各样的误读与西化。同时也正是因为这种命名的暧昧性，宣告了中国绘画在1920年代以后将要继续面临着被动而痛苦的发展之路。
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分

国画的来历是什么？, 中国传统文化 国画的来历

中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,历夏、商、周各朝，图文渐见于青铜器上，而战国时的绵画已具线条的特色，西汉后期古墓中的壁画更是丰富多采。

中国的绘画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，数千年总是在向前发展着。只要不断探索，具有时代性的新流派就会产生。
中国画笔墨经过了千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界。中国画非常讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意；能者得其状；妙者得其趣；逸者得其气。画面上要有它的灵魂和意境，也就是说“诗情画意”中国画自古以来一直是中国文人之间交流思想展示才艺的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。
中国画和其它画种在形式上，点、线和块有共同之处；但在表现方法上，中国画却又完全不同；有它自己的独到之处，在意境上都有“形似”和“神似”之分；先“形似”后“神似”这是绘画的同一趋向，而中国画却又早已离开了“形”，而向了“神”，还深入了“拙”。
中国画的笔、墨、纸、砚，被称之为“文房四宝”。中国画用纸以宣纸为主，宣纸又分：熟宣、生宣、半生熟宣三种。墨的种类很多，以油烟墨为主。笔有用于山水、有用于花鸟、有用于写意、有用于工笔等各种毛笔。砚以端砚为主。中国画颜色是国画特有的一种绘画颜色，多为透明矿物质颜色。
中国画丰富的文化底蕴，独特的绘画材料和表现手法经过几千年发展早已成为世界上独树一帜的重要画种。
中国国画常见术语有丹青、山水画、水墨画、写意、白描等。
丹青  中国古代绘画常用朱红、青色等，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。” 民间也称画工为丹青师傅。也泛指绘画艺术，如《恶书·顾恺之传》：“尤善丹青”
山水画  简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、恶、六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲究经营位置和表达意境。
水墨画  中国画中纯用水墨的画体。 相传始于唐，成于宋，盛于元，明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。
写意  中国画中属于纵放一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神来，来表达作者的意境而故名。
白描  中国画技法名。源于古代?白画?。用墨线勾描物象，不著颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
中国画坚持"立足传统、紧跟时代、吞吐古今、涉猎中外、鼓励独创” 实行“传统、生活、创作三结合”及“临摹、写生、创作三结合”

国画的来历？为什么要叫国画？

中国画起源于古象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”一说。
民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

国画的来历，一句话来说

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
希望能帮到你！

中国文化瑰宝，千年传承。